Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaBūm!
Akrilas ant drobės- Sieninis menas
- Pop Art
1963- Modernizmas
172.0 x 421.0 cm
Rodyti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokio formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Gavus užsakymą, AllPaintingsStore.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (23 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Būm!
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 227
Roy Lichtensteino „Whaam!“ – Pop Art Simbolis ir Karo Realumas
„Whaam!“, Roy Lichtensteino 1963 m. sukurtas kūrinys, yra neatsiejamas nuo pop art judėjimo ir tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų XX amžiaus meno simbolių. Šis didelio formato diptichas – tarsi sprogstanti karo, žiniasklaidos ir komiksų estetikos sintezė. Tai ne tik oro mūšio vaizdas; tai gili komentarų eilė apie susvetimėjimą, stilizuotą smurtą ir amerikiečių kultūrą vidurio XX amžiuje. Kūrinyje matome raudonai apipavidalintą bombonešioklį, išleidžiantį ugnines raketas, o kitoje pusėje – sprogimo sekos vaizdas, perteiktas su neeiliniais greičiu ir intensyvumu. Lichtensteinas ne tiesiog atkartojo komiksų stilistiką; jis ją pakėlė į aukštesnį meno lygmenį, išlaikydamas savo esmę – ryškius kontūrus, supaprastintas formas ir onomatopoeinę „Whaam!“ šoko bangą.Komiksų Kalba ir Technikos Magija
„Whaam!“ yra akimirksniu atpažįstamas pop art kūrinys. Lichtensteinas drąsiai pasiskolino vaizdų iš komiksų – anksčiau laikytų už mažo kultūros lygio – ir pakėlė juos į aukštojo meno pasaulį. Jis kruopščiai atkūrė komercinės spaudos techniką, ypač Ben-Day taškų sistemą, kuri sukuria vientisas spalvas naudojant daugybę mažiukų, tiksliai išdėstytų taškelių. Šis metodas nebuvo tiesiog imituotas; jis buvo kruopščiai rankomis nupieštas, kas byloja apie Lichtensteino atsidavimą ir meistriškumą. Juodas kontūras, supaprastintos formos ir onomatopoeinis „Whaam!“ – viskas tai komiksų stiliaus požymiai, kurie iškart pakeria žiūrėjo dėmesį. Šis kūrinys yra puikus pavyzdys, kaip Lichtensteinas sugebėjo paversti kasdienybę į menišką raiškos formą, atskleidžiant komercinės kultūros grožį ir ironiją.Šaltasis Karas ir Susvetimėjimo Fenomenas
Sukurtas Šaltojo karo metais, „Whaam!“ atspindi tuometinę įtampą ir nerimą dėl konflikto bei technologijų pažangos. Tačiau kūrinys nėra karo glorifikacija; priešingai – jis pristato susvetimėjusį, beveik klinikinį vaizdą. Piloto beprasmiškai atšiaurių pastabų („Paspaudžiau ugnies valdymo…ir prieš mane raketos spruko danguje“) dar labiau pabrėžia šį atsiribojimą. Lichtensteinas ragina žiūrovus apmąstyti, kaip žiniasklaida formuoja mūsų suvokimą apie įvykius ir mažina jautrumą jų tikrajai reikšmei. Kūrinys kviečia susimąstyti, ar nuolatinis smurtinių scenų pateikimas per ekranus nepraranda mums gebėjimo jausti empatiją ir pasaugoti save nuo karo baisumų.Simbolizmas ir Emocinė Resonancija
Ryškus kontrastas tarp dinamiško veiksmo kairėje pusėje ir sprogstamojo pabaigtos sekos dešinėje sukuria įtampą, kuri prideda kūriniui dramatiškumo. Ribota spalvų paletė – daugiausia mėlynės, juodumos, raudonys ir geltonys – sustiprina dramatizmą ir skatina žiūrovo emocinį atsakymą. „Whaam!“ nėra tik vaizdas; tai yra veiksmo, greičio ir galios simbolis, kuris sukelia stiprius jausmus ir priverčia apmąstyti karo realiją bei žiniasklaidos įtaką mūsų gyvenimams. Tai kūrinys, kuris vis dar aktualus ir šiandien, primenantis mums apie svarbią meno galią – kelti klausimus ir skatinti diskusijas.问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kam rekomenduojamas „Būm!“, autorius – Royas Lichtenšteinas kaip dovana?
Dovanai siūlome „Būm!“, autorius – Royas Lichtenšteinas kaip puikų pasirinkimą Verslo dovanos. Šis kūrinys tiktų ir kitiems progoms.
Ar galėčiau „Būm!“ peržiūrėti kaip pilno ekrano nuotraukų rodyklę?
„Būm!“ diaporamą galite peržiūrėti puslapio Diaporama kūrinio apžvalgoje.
Kokia yra „Būm!“, autorius – Royas Lichtenšteinas dominuojanti spalva?
Dominiruojanti „Būm!“ spalva yra Espreso (#383032). Pagrindinė spalva yra naudinga pritaikant kūrinį interjerui.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Roy Lichtenstein – Pop Art, Quotes & Facts
Roy Fox Lichtenstein (1923–1997) buvo vienas žinomiausių XX a. JAV pop art menininkų. Jis išgarsėjo 1960-ais metais kūriniais, kurie buvo įkvėpti reklamos ir komiksų stiliumi. Didžiulis dėmesys buvo skirtas amerikiečių kultūrai ir meno istorijai. Lichtenstein nepalygino savo laikotarpio; jis aktyviai jį kritikuojo, transformavęs kasdienę vaizdą į įtraukiantį kūrinį. Jo vaikymybė Niujorke aukštojoje klasėje paskatino kultūros švietimą ir ankstybą meno talentą. Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas. Nepalygino abstrakčiųjų ekspresionistinių tendencijų su įsikėlė amerikiečių meno istorijoje. Štai kaip jis aprašė Pop Art: „Pop art nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“Švietimas ir Profesinė Karjera
Lichtenstein gimė 1923 m. spalio 27 d., Niujorke, pirmą iš dviejų Miltono ir Beatrice Werner Lichtenstein šeimos vaikų. Miltonas Lichtenšteinas (1893–1946) buvo sėkmingas nekilnojamojo turto brokeris, o Beatrice Lichtenšteina (1896–1991), namų ūkių rengėja, buvo mokoma pianistės ir ji vaikams įdžiūgino muziejų kultūrą Niujorke. Roy išmokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete – pertrauką sukėlė karo tarnybė Armijoje. Šie patirtys suteikė stiprią techniką, kuri buvo puikiai kontekstizuota per industrinės estetikos prizmę. Lichtenstein mokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete (OSU) Kolumbuse. Jo bakalaurą universitetuose įgijo 1946 m., po karo jis buvo kvietiamas dėstyti OSU kaip jaunesįją profesorių. Lichtenstein išlaikė mokytojo poziciją Rutgers Universitete, Naujame Džersėje ir gyveno Niujorke nuo 1964 m., koncentruojantis tik į savo meno kūrimą. Jo mokytojo metodą jis įgyvendrino Douglass Koleže Rutgers universitete. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi. Jis suteikė savo sūnui Mitchellui vidurinį vardą Hoyt, ir 1994 m. įdėjo fondus Douglass Koležui OSU studijų centrą.Žavinga Ekspresija
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Tačiau šis etapas buvo pereinamasis – žingsnis į savo revolucinį stilį. Štai kaip jis aprašė savo kūrybą: „Žavinga ekspresija nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“ Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Pop Art Stiliumi
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Palyginamas Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“
Royas Lichtenšteinas
1923 - 1997 , JAV
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reginald Marsh
- Allan Kaprow
- Date Of Birth: 1923 m. spalio 27 d.
- Date Of Death: 1997 m. rugsėjo 29 d.
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Amerikalė
- Notable Artworks:
- Whaam!
- Drowning Girl
- Oh, Jeff…
- Place Of Birth: Niujorkas, USA
Susiję straipsniai
The Psychology of Color in Roy Lichtenstein’s Pop Art Masterpieces: A Designer's Guide to Bold Visual Impact
Master the psychology of color in Roy Lichtenstein’s Pop Art. An expert guide for hotel designers on utilizing bold palettes and Ben-Day dots to create high-impact, memorable hospitality environments through premium art reproductions.
