Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaDva obuoliai
Rodyti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (25 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Dva obuoliai
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 56
A Bite of Pop: Decoding Lichtenstein’s “2 Apples”
Roy Lichtenstein's "2 apples," sukurtas 1981 metais, yra netikėtai paprastas darbas, kuriame įvykdo pagrindinius principus jo iškilusiame Pop Art stiliuje. Nupintas tiesiog tai, ką vardo ir kalba, – dvi obuvių, viena ryškiai raudona, kita šviesiai balta, pastovios vienas ant kito. Tačiau tai nėra įprasta gyvūnėlių kompozicija; tai drąsi deklaracija, padaryta su komiksų ir masinės gamybos vizualiniu kalba. Iš ryškosios obuviės buvo išpjautas vienas, aiškus kąsnis, įtraukiantis pasakojimo elementą ir kviečiantis pažymėti vartojimą, troškimą ir galbūt net nukryčiojimą – subtilus atgarsas klasikiniam simbolizmui, perkeltas į modernų požiūrį. Aplink vaisių išsimėčiusios knygos prideda dar vieno lygio sudėtingumo, rodanti žinioje, mokymosi ar tiesiog kontekstą, kuriame susidomėjome šiais kasdieniniais daiktais.Ben-Day Taškų ir Stiprių Linijų Kalba
Lichtenstein'o technika "2 apples" nedelsdamai yra atpažįstama. Jis išskirtiniu būdu naudoja Ben-Day taškes – spausdinimo procesą, naudojamą komercinėje iliustracijoje, kad būtų suformuoti atspalviai ir spalvos – norint sukurti formas ir spalvas. Šie taškai, neturėdami sklandaus maišymo, lieka matomi, suteikdami paveidikliui mechaninį, beveik dirbtinį pojūtį. Šis sąmoningas pasirinkimas nebuvo tik estetinis; tai buvo sąmoninga pastangos imituoti masinės gamybos vaizdų atvaizdą, iššūkiant ribas tarp aukšto meno ir populiariosios kultūros. Stiprios juodos linijos dar labiau akcentuoja šį efektą, apibrėždamos formas griežtumu ir prisideda prie viso kompozicijos plokščumo. Akrilas ir grafito naudojimas ant drobės sukuria unikų tekstūrą, kuri yra kartu vizualiai įtakinga ir intelektualiai įtraukianti. Tai technika, kuriai priverčia mus *matyti* pačią paveidėlio kūrimo procesą, atpažįdami menkštumą, susijusį su atvaizdavimu.Pop Art'o Provokatorius: Lichtenstein Kontekste
Kad suprastume "2 apples", svarbu jį įkišti į platesnį Pop Art kontekstą. Kūryba išsivystė 1950-ais metais ir klestėjo per 1960-uosius, kai Pop Art atmetė abstrakčių ekspresionistų subjektyvų emocinį jausmą, o vietoj to pasinaudojo reklamos, komiksų ir kasdienio vartojimo daiktų vaizdai. Lichtenstein buvo šios judėjimo svarbiausias veikėjas, kartu su menininkais, tokiomis kaip Andy Warhol ir Claes Oldenburg. Jis nebuvo tiesiog *vaizduodamas* populiarią kultūrą; jis aktyviai ją apkėlė, abejoję jos vertybėmis ir atskleidęs jos esmines mechanikas. Jo darbai dažnai buvo komentaras JAV visuomenės augantiems vartojimo įprotams ir masinės informacijos prievolei. Nors atrodo paprastai, "2 apples" dalyvauja šiame kritiniame dialoge, skatindamas žiūrovus apsvarstyti savo santykį su daiktais ir vaizdais.Virš Pažinties: Simbolika ir Emocinis Rezonansas
"2 apples" simbolika yra atvirai interpretuojama, prisidedanti prie jos trukmingo patrauklumo. Iškeltas kąsnis nedelsdamai susijęs su vilone, žiniomis ir netekties – nuorodos į Biblijos pasakojimą apie Adą ir Evią. Tačiau Lichtenstein pašalina bet kokius akibino moralizavimo bandymus, pateikdamas vaizdą šaltu atotrūkiu, kuris yra būdingas jo stiliui. Raudonos ir baltos obuvių kontrastas gali simbolizuoti dvieją dalykus, priešingus jėgas arba tiesiog estetinį pasirinkimą. Aplink kompoziciją išsimėčiusios knygos rodo intelektinį siekio, bet jų nesusistatymai rodo tam tikrą chaosą ar nebaigtį. Galiausiai "2 apples" nėra skirtas suteikti aiškių atsakymų; tai yra apie klausimų keliantį ir kviečianti žiūrovus dalyvauti savo reikšmės kūrimo procese. Paveidėlio emocinis poveikis neatsiranda iš akivaizdaus jausmo, bet jo gebėjimas sukelti mintis ir išbandyti mūsų suvokimą dėl to, kas įprasta. judėjimas: Two Green Apples (woodcut print) temos: Pop Art, Obuvių, Gyvūnėlių kompozicija, Vartojimo kultūra, Ben-Day Taškai, Vaisiai, Lichtenstein, Komiksų stilius kūrybinis laikotarpis: Vyresnioji era korpuso kontekstas: Vyresniojo Pop Art stiliaus gyvūnėlių kompozicija, Gyvūnėlių kompozicijos tyrimas, Lichtenstein'o ikoninis motyvas, Dalis platesnės serijos, Komiksų estetika, Reklamos vaizdai, Pramoninių spausdų technologija, Ben-Day taškų technika问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kaip judėjimas ir epocha susitinka kūryboje „Dva obuoliai“, autorius – Royas Lichtenšteinas?
„Dva obuoliai“, autorius – Royas Lichtenšteinas priskiriamas Two Green Apples (woodcut print) stiliui, kūrėjo prekiaujantem į Modernizmas laikotarpį.
Kuriem metais buvo sukurta „Dva obuoliai“, autorius – Royas Lichtenšteinas?
„Dva obuoliai“, autorius – Royas Lichtenšteinas kūrybos metai – 1981.
Ar „Dva obuoliai“ yra būdingas tam, ką Royas Lichtenšteinas paprastai kūrė?
Dažniausios Royas Lichtenšteinas temas apima vyresnioji pop art stiliaus era, kompozicijų tyrimas, lichtenšteino ikoninis motyvas, didesnės serijos dalis, komiksų estetika, reklaminė iliustracija, pramoninė spausdinimo technika, ben-dei dėmenų technika; kūrinys „Dva obuoliai“ susitelkia į pop artas, sviežios vyšės, kompozicija, mėgėjų kultūra, ben-dei dėmenys, vaisiai, lichtenšteinas, komiksas.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Roy Lichtenstein – Pop Art, Quotes & Facts
Roy Fox Lichtenstein (1923–1997) buvo vienas žinomiausių XX a. JAV pop art menininkų. Jis išgarsėjo 1960-ais metais kūriniais, kurie buvo įkvėpti reklamos ir komiksų stiliumi. Didžiulis dėmesys buvo skirtas amerikiečių kultūrai ir meno istorijai. Lichtenstein nepalygino savo laikotarpio; jis aktyviai jį kritikuojo, transformavęs kasdienę vaizdą į įtraukiantį kūrinį. Jo vaikymybė Niujorke aukštojoje klasėje paskatino kultūros švietimą ir ankstybą meno talentą. Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas. Nepalygino abstrakčiųjų ekspresionistinių tendencijų su įsikėlė amerikiečių meno istorijoje. Štai kaip jis aprašė Pop Art: „Pop art nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“Švietimas ir Profesinė Karjera
Lichtenstein gimė 1923 m. spalio 27 d., Niujorke, pirmą iš dviejų Miltono ir Beatrice Werner Lichtenstein šeimos vaikų. Miltonas Lichtenšteinas (1893–1946) buvo sėkmingas nekilnojamojo turto brokeris, o Beatrice Lichtenšteina (1896–1991), namų ūkių rengėja, buvo mokoma pianistės ir ji vaikams įdžiūgino muziejų kultūrą Niujorke. Roy išmokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete – pertrauką sukėlė karo tarnybė Armijoje. Šie patirtys suteikė stiprią techniką, kuri buvo puikiai kontekstizuota per industrinės estetikos prizmę. Lichtenstein mokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete (OSU) Kolumbuse. Jo bakalaurą universitetuose įgijo 1946 m., po karo jis buvo kvietiamas dėstyti OSU kaip jaunesįją profesorių. Lichtenstein išlaikė mokytojo poziciją Rutgers Universitete, Naujame Džersėje ir gyveno Niujorke nuo 1964 m., koncentruojantis tik į savo meno kūrimą. Jo mokytojo metodą jis įgyvendrino Douglass Koleže Rutgers universitete. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi. Jis suteikė savo sūnui Mitchellui vidurinį vardą Hoyt, ir 1994 m. įdėjo fondus Douglass Koležui OSU studijų centrą.Žavinga Ekspresija
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Tačiau šis etapas buvo pereinamasis – žingsnis į savo revolucinį stilį. Štai kaip jis aprašė savo kūrybą: „Žavinga ekspresija nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“ Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Pop Art Stiliumi
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Palyginamas Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“
Royas Lichtenšteinas
1923 - 1997 , JAV
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reginald Marsh
- Allan Kaprow
- Date Of Birth: 1923 m. spalio 27 d.
- Date Of Death: 1997 m. rugsėjo 29 d.
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Amerikalė
- Notable Artworks:
- Whaam!
- Drowning Girl
- Oh, Jeff…
- Place Of Birth: Niujorkas, USA
Susiję straipsniai
The Psychology of Color in Roy Lichtenstein’s Pop Art Masterpieces: A Designer's Guide to Bold Visual Impact
Master the psychology of color in Roy Lichtenstein’s Pop Art. An expert guide for hotel designers on utilizing bold palettes and Ben-Day dots to create high-impact, memorable hospitality environments through premium art reproductions.
