Classical Lady Rankiniu būdu tapytas aliejinis paveikslas – standartiniai ir individualūs dydžiai

Grožė ir skandalas: Simeono Solomono pasaulis

Simeon Solomon – vardas, kuris viktorijosios eras meno metraščiuose šnabždžiojama su pagarba ir gailestingumu – užima unikalią bei dažnai tragišką vietą prerafaelitų greičiu. 1840 metais Londone, iškilmingoje žydų šeimoje – aštuntajame ir paskutiniame prekybininko Michael (Meyer) Solomon ir paveikslėtojos Catherine (Kate) Levy vaike – gimęs kūrinys pasižymėjo neįtikėtinu meniniu potencialu, kuris buvo tragiškai užtemtas visuomenės prijudrumu ir asmeniniais demonais. Skirtingai nei daugelis jo samtvorių, mėgaujančių ilgalaikėmis ir šlovėmis apkadinti kariera, Solomono gyvenimo kelias buvo staigiai pakeistas skandalo, tačiau jo kūriniai ir toliau sužavindo subtiliu grožiu, evokuojančia simbolika bei jautrios temų tyrimu, kuris tam laikui dažnai laikytas tabu. Jis nebuvo tik paveikslėtojas; jis buvo kultūrinis veidrodžio, atspindintis sudėtingąją viktorijosjos Anglijos sielą, kovojančią su tikėjimu, trokšmė ir identیتیu sparčiai kintančiame pasaulyje.

Pirminės įtodybos ir meninis vystymasis

Solomonas savo meno mokymą pradėjo šeimos aplinkoje. Jo motina turėjo amatoniškų minučių tapimo talentą, o vyresnieji broliai ir seserys, Abrahamas ir Rebecca Solomon, buvo pripažinti menininkai, dalyvavę parodoje Karališkajame akademijoje. Būtent iš jų, ypač nuo brolio Abrahamo, Simeonui suteikta pirminė mokymų dalis, kurio metu jis įsisavino piešimo ir kompozicijos pagrindus. 1852 metais jis oficialiai studijavo Carey meno akademijoje, o 1856 metais įstojo į prestižinę Karališkąją akademiją. Šis laikotarpis tapo lemiamu, nes per Dante Gabriel Rossetti jį susaadino su augančiu prerafaelitų bendrove. Susitikimas su Rossetti kartu su draugais, užmezgtais su Edward Burne-Jones ir Algernon Charles Swinburne, giliai įformino Solomono meninę jautrią. Jis priėmė jų atsidavimą detaliam realizmui, ryškiems spalvų paletėms bei susižavėjimui literatūra, mitologija ir religiniai pasakojimai. Ankstyvieji darbai, tokie kaip Isaac Offered (1858), demonstruoja šį pradinį įtaką, rodydami kruopštų dėmesį detalėms ir dramatišką pasakojimo stilių, būdingą prerafaelitams. Tačiau Solomonas greitai pradėjo kurti savo kelią, į savo paveikslus įliejdamas itin asmenišką viziją.

Tikėjimo, trokšmės ir identiteto temos

Solomono kūrybinė veikla buvo neįtikėtinai įvairiapusis, apimanti biblijinius scenas, klasikinę mitologiją bei žydų buities ir ritualų paveikslus. Ypač įkvėpimo jis radavo hebraiškojoje Biblijoje, sukūręs tokius darbus kaip Moses (1860) ir Shadrach, Meshach, and Abednego (1863), kurie rezonavo su jo paties kultūrine pavarde. Tačiau būtent klasikinio temų tyrimas jį išskyrė iš kitų. Paveikslai, tokie kaip In the Temple of Venus (1863) ir Bacchus (1867), atskleidžia susižavėjimą sensualumu ir grožiu, dažnai prisiglaustą melancholija ir ilgesiu. Šie darbai taip pat užsimindė Solomono augančią susižavėjimą homoerotiškais troškimais – tema, kurią jis savo karjeroje tyrinėjo vis daugiau atvirai ir pavojingai. Jo ryšys su Algerną Charles Swinburne, kurio poezija švencino neįprastą meilę ir iššūkį viktoriijosjos moralėms, neabejotinai paskatino šį tyrimą. Solomono menas tapo subtiliu, tačiau galingu komentaru apie viktoriijosjos visuomenės ribojimus, užsimindamas paslėptomis aistromis ir nepasakytomis troškmėmis. Jis buvo vienas iš pirmųjų menininkų, atvirai vaizdavusi homoerotiškas temas, nors jos dažnai buvo uždangstytos klasikinėms alegorijomis ar biblijiniais pasakojimais.

Skandalas, nuotolinis kritėjimas ir ilgalaikis palikimas

1873 metai tapo sunkiu lūžio tašku Solomono gyvenime. Jo suimimas viešame tualete bandant įvykdyti sodomiją atnešė greitus ir brutalius pasekmus. Nors jis gavo gana lengvą baudą, skandalas sutraukė jo reputaciją ir praktiškai užbaigė jo karjerą kaip viešai eksponuojamo menininko. Vėlesnis suimimas Paryzuje 187apas atnešė tris mėnesius kalėjimo. Atstumiotas didelės meno bendruovės, Solomonas nusileido į alkoholizmo ir skurto buvimą. Tačiau, nepaisant iškyrimo, jis toliau kūrė meną, nors dažnai sudėtingomis aplinkybėmis. Jis rado paramą nedidele admirų apskritimėje – įskaitant Oscar Wilde, John Addington Symonds ir Walter Pater – kurie atpažino jo talentą ir rinko jo darbus privačiai. Jis praleido laiką St Giles darbo namuose, toliau paveiksdamas net ir sunkiabesnėse sąlygose. Jo mirtis 1905 metais, dėl alkoholizmo komplikacijų, plačioji visuomenė beveik nepastebėjo. Tačiau paskutinėmis dešimtmečiais įvyko augantis Solomono kūrybos ir gyvenimo pervertinimas. Retrospektyvos Birmingamo muziejuje ir galerijoje (2005-6) bei Londone Ben Uri galerijoje (2006) atversė jo meną naujai auditorijai, pripažindamos jį svarbiu prerafaelitų judėjimo veikėju ir pionieriumi, kuris drąsiai iššūkė viktoriijosjos konvencijas. Jo paveikslai šiandien yra didžiuose kolekcijose, tokiuose kaip Victoria and Albert Museum, Wightwick Manor ir Leighton House, užtikrinant, kad jo unikali vizija ir toliau įkvėptų bei skatintų mąstymą būsimas kartas. Jo istorija tarnauja kaip jautrus priminimas apie meninės laisvės trapumą ir nesivelojančią meno galią viršyti visuomenės ribas.