Doroteja Taningo

Pradiniai metai ir surrealizmo sėklos

Dorothea Margaret Tanning, gimusi 1910 m. rugpjūčio 25 d. Galesburg, Illinois, kilme iš švedų imigrantų šeimos, paveldėjo tylią tvirtumą, kuri subtiliai padės pagrindą jos drąsiai vaizdingai menui. Jos vaikystė nebuvo įprasto meninio ugdymo; priešpriešai jai buvo neortodoksiškas išsilavinimas ir ankstyva nepriklausomybė. Per šokinėjimą per dvi klasę ji tapo formuojantis asmenybe, nors vėliau prisipažino, kad visą gyvenimą kovojo su aritmetika – tai buvo keistas priešpriešas sudėtingoms simbolinėms skaičiavimams, esantiems jos paveiksluose. Trumpas laikotarpis Knox koležyje 1s 1928–30 m. pasisakė Čikagos traukmei, o vėliau, 1935 m., – gyvybingai Niujorko energijai. Ten ji dirbo kaip komercinė pietininkė, tobulindama techninius įgūdžius, kol slaptai kūrė itin asmenišką meninę viziją. Lemiamas momentas įvyko 1936 m. kartu su Moderniojo meno muziejaus paroda „Fantastinis menas, Dada ir surrealizmas“. Šis susitikimas nebuvo tik susipažinimas su naujais stiliais; tai buvo apsirevelkimas – patvirtinimas sapnių vaizdingumo ir psichologinių tyrimų, kurie jau kėlo jos viduje. Tai atvėrė kelią išreikšti paslėptus proto peizažus.

Sapnuose suformuotas partnerystė: Tanning ir Ernstas

Tanning ankstyvasis kūrybos etapas, prisipildytas šios naujai atgimusios surrealistinės jautrumo, greitai patraukė dėmesį. 1944 ir 1948 m. Julien Levy organizuotos parodos suteikė platformą jos unikaliems balsui. Būtent šiuo laikotarpiu ji sukūrė Birthday (194į), ikonišką savitraukį, kuris negrįžtamai pakeitė jos gyvenimo kelią. Šis paveikslas sužavėjo Maxą Ernstą, jau tada būtentą svarbiu figūra surrealizmo judėjime. Jų ryšys nebuvo tik meninė susižavėjimas; jis išaugo į gilią meilės istoriją ir neįtikėtinai įtakingą partnerystę. Jie susituokė 1ng 1946 m. dvigubo ceremonijoje kartu su Man Ray ir Juliet Browner, užtvirtindami savo vietą tuo laikmečio avangardo aplinkose. Kartu jie ieškojo prieglobės triukšmingame meno pasaulyje, įsikūrę Sedonos mieste, Arizonoje. Ši izoliuota aplinka tapo kūrybos oaze, pritraukiančia tokius menininkus ir rašytojus kaip Henri Cartier-Bresson, Lee Miller, Roland Penrose, Yves Tanguy, Kay Sage, Pavel Tchelitchew, George Balanchine ir Dylan Thomas – tai buvo įrodymas apie magnetišką poros buvimą ir bendrą meninę viziją. Jų laikas taip pat buvo skirstomas tarp Prancūzijos, ypač Paryžiaus ir Touraine regiono, periodiškai grįžstant į Sedoną.

Išėjus iš surrealizmo: fragmentacija ir transformacija

Nors iš pradžių buvo šloviai kaip surrealistė pietininkė, Tanning atsisakė būti apribota etiketėmis. Apie 1ng 1955 m. ji apibūdino radikalų pokytį savo darbe – jausmą, kad plėstnaliai „tiesiog skyla“. Tai nebuvo praeities atmetimas, o evoliucija link didesnio abstraktumo ir psichologinio gylio. Apytikslūs sapnų vaizdai pradėjo fragmentuotis, atiduodant vietą prizminėms formoms ir sugestyviems moteriškos kūno vaizdymams. Tokie darbai kaip Insomnias (1957) pavyzdžiui, šį perėjimo etapą – judėjimą nuo naratyvinio vaizdavimo link evokuojančios užuominos. Šis laikotarpis taip pat atvedė ją į trimatį meną, kurio metu ji kūrė minkštus audinio skulptūras, slėpdamas ribas tarp tapybos ir skulptūros. Šios tyrimo kulminacija buvo Hôtel du Pavot, chambre 202 (1970–73), visiškai imersinė instalacija, dabar saugoma Paryz eyes Musée national d'art moderne – įrodymas apie jos ambiciją ir gebėjimą eksperimentuoti su forma bei erdve. Prancūzijoje gyvenimo metu ji tapo produkty grafikos menininke, bendradarbiaudama su įvairiomis dirbtuvėmis ir poetais kurdama ribotos leidimo meninės knygas, taip dar plačiau išplėsdama savo meninį repertuarą.

Vėlyvas žydėjimas: rašymas, refleksija ir neblėstantis palikimas

Po Ersto mirties 1976 m., Tanning patyrė kūrybinį atgimimą, grįždama į Niujorką su nauja energija. Ji priėmė tapybą, piešimą, koliažą ir grafikos meną, toliau tyrinėdama temas, kurios ją žavėjo visos karjeros metu. Tačiau vėlesieji jos gyvenimo dešimtmečiai taip pat atskleidė jos literatūrinį talentą. Ji kreipėsi į rašymą ir poeziją, leydama kūrybą, kuri rodė aštrią intelektualinę prasmę ir introspektyvą. Per visą savo ilgą ir daugiasienę karjerą Tanning išliko neįtikėtinai universalios: ji projektavo scenografiją ir kostiumus George Balanchine baletams, netgi dalyvavo avangardiniuose Hans Richter filmuose. Ji kūrė iki pat savo gyvenimo padovanos, mirdama 2012 m. sausio 31 d., būdama 101 metų amžiaus. Dorothea Tanning palikimas išsiekia už bet kurį vieną stilių ar judėjimą. Šešios dešimtmečiai meninio tyrimo demonstruoja neįtikėtiną inovacijų ir savęs atnaujinimo gebėjimą. Ji peržengė surrealizmo ribas, kad suformuotų savo išskirtinį balsą – charakterizuojamą sapnių vaizdingumu, psichologiniu gyliu ir nekliudomais siekiais tyrinėti žmogaus patirties sudėtingumą. Jūsų kūryba ir toliau įkvepia bei žavinti auditoriją visame pasaulyje, užtvirtindama jos vietą kaip svarbios 20-osios amžiaus meno figūros.