Geld-terug-garantie · 100 dagen Gratis wereldwijde verzending
449.564kunstwerken 30.613kunstenaars 4.660musea 32talen
Catalogusvermelding

Untitled #582

2016. Black and White Photography, 137.0 x 178.0 cm. The Feminist Institute.

Afb. 1. Cindy Sherman, Untitled #582, 2016. Weergegeven als de reproductie die u specificeert: , .

§ 1Catalogusgegevens

Afmetingen
137.0 x 178.0 cm

§ 2Abstract

Beschrijving verzamelobject

A dramatic black and white photograph by Cindy Sherman captures a woman in a crown with an expression of disdain, offering a mysterious glimpse into the artist's exploration of identity available for your collection.

Biografie kunstenaar

Cindy Sherman: Een Amerikaanse fotograaf die identiteit en gender door haar iconische series uitdaagt. Bekijk haar transformatieve zelfportretten & kritische kunst.

§ 3Toelichting

The Enigma of Identity: A Gaze Beyond the Frame

In the evocative monochrome of Untitled #582, we encounter a moment frozen in time that transcends simple photography to become a profound psychological study. Created in 2016 by the legendary Cindy Sherman, this work serves as a masterful window into the artist's lifelong exploration of the constructed self. The image presents a woman seated with an air of regal detachment, her figure framed by the organic textures of a tree and the stark, dramatic interplay of light and shadow. As she turns her gaze away from the lens, she invites the viewer not into a personal connection, but into a state of profound observation. There is a palpable tension in her expression—a flicker of disdain or perhaps a weary contempt—that challenges the very act of being watched.

The composition is a delicate balance of staged theatricality and naturalistic setting. The presence of a crown upon her head suggests a narrative of fallen royalty or a performance of status, yet the surrounding elements, such as the solitary potted plant and the secondary, empty chair, ground the scene in a haunting, almost surreal domesticity. This juxtaposition is quintessential to Sherman’s technique; she utilizes the tools of portraiture to dismantle the concept of the portrait itself. Through the use of high-contrast black and white, the textures of her dress and the rugged bark of the tree are heightened, creating a tactile experience that pulls the viewer into this mysterious, outdoor stage.

Symbolism and the Performance of Self

To look upon Untitled #582 is to engage with the complex layers of symbolism that Sherman weaves into her photographic tapestries. The crown acts as a potent signifier of identity, yet in this context, it feels less like an emblem of power and more like a costume—a mask worn to fulfill a societal role. This reflects the artist's broader mission: to expose how media, fashion, and cultural expectations sculpt our perception of gender and class. The empty chair positioned in the background serves as a silent, ghostly presence, perhaps representing the absence of the true self or the many roles that remain unplayed.

The emotional impact of the piece lies in its ability to evoke both curiosity and unease. For the collector or the interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that commands attention through its psychological depth. The dramatic atmosphere is perfect for spaces designed for contemplation, such as a sophisticated study or a minimalist gallery-style living room. It brings an intellectual weight to a room, acting as a mirror to the viewer's own perceptions of identity and the masks we all wear in our daily lives.

A Timeless Addition to the Modern Collection

As a piece of contemporary history, Sherman’s work remains at the forefront of the photographic canon. Owning a high-quality reproduction of such a significant work allows one to inhabit the same space as this profound deconstruction of the human image. The scale of 137 x 178 cm ensures that the intricate details—the subtle furrow of a brow, the delicate lace of a garment, or the stark silhouette against the foliage—are rendered with breathtaking clarity.

For those seeking to curate an environment of depth and sophistication, Untitled #582 stands as a testament to the power of the gaze. It is an invitation to look closer, to question what is seen, and to find beauty in the shadows of the unknown. Whether placed in a contemporary loft or a classic estate, this work continues to resonate with the timeless human struggle to define who we are beneath the surface of our many personas.

Veelgestelde vragen

Met welke techniek en welke afmetingen is het originele "Untitled #582" door Cindy Sherman uitgevoerd?

Het originele werk "Untitled #582" door Cindy Sherman is een Black and White Photography met de afmetingen 137 x 178 cm. Techniek en afmetingen beschrijven het originele object.

Met welke techniek is "Untitled #582" door Cindy Sherman vervaardigd?

Het medium van "Untitled #582" door Cindy Sherman is Black and White Photography. Reproducties zijn bedoeld om de uitstraling van deze techniek weer te geven.

Wat zijn de werkelijke afmetingen van "Untitled #582" door Cindy Sherman?

De afmetingen van "Untitled #582" door Cindy Sherman zijn 137 x 178 cm. Reproducties kunnen in andere formaten worden besteld met behoud van dezelfde verhoudingen.

§ 4De kunstenaar

Cindy Sherman

Cindy Sherman

1954 - , Verenigde Staten van Amerika

Snelle feiten over Cindy Sherman

  • Artistic Movement Or Style: Conceptuele kunst, Fotografie
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pictures Generation']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Laura Mulvey']
  • Date Of Birth: 1954-01-19
  • Full Name: Cindy Sherman
  • Nationality: Amerikaans
  • Notable Artworks:
    • Untitled Film Stills
    • Bus Riders
    • Centerfolds
    • Fairy Tales
    • History Portraits
  • Place Of Birth (City And Country): Glen Ridge, USA

Biografie kunstenaar

A Deconstruction of Identity: The World of Cindy Sherman

Cindy Sherman, geboren in Glen Ridge, New Jersey, in 1954, is een kunstenares die zich onderscheidt door haar baanbrekende fotografie en de manier waarop ze identiteit onderzoekt. Ze schreef haar naam niet in de geschiedenisboeken door traditionele portretten te maken, maar door deze radicaal te ontmantelen. Meer bekend als Cindy Sherman, was haar doel niet om een likeness vast te leggen, maar juist om de geconstrueerde aard van identiteit bloot te leggen – hoe die gevormd wordt door media, maatschappelijke verwachtingen en het simpelweg worden bekeken. Haar werk gaat niet over *wie* iemand is, maar over *hoe* we ze interpreteren en welke rollen we toeschrijven op basis van oppervlakkige signalen. Haar jeugd in een relatief streng gezin met een vader-ingenieur en een moeder die werkte met kinderen met leerproblemen, legde de basis voor een geest die later zich intensief zou richten op observatie en performance. Deze vroege ervaringen instilleerden een scherp bewustzijn van sociale dynamiek en subtiele druk om te conformeren – thema’s die doorschemeren door haar artistieke praktijk.

Van Schilderkunst naar Photographische Performance

Sherman's artistieke reis begon met schilderkunst aan de Buffalo State University in 1972, maar ze voelde snel dat het medium haar beperkte. Het was niet genoeg om simpelweg *realiteit te representeren*; ze wilde deze ontleden, blootleggen en de onderliggende mechanismen onthullen. Fotografie bood een nieuwe taal – één die direct engagement met representatie en manipulatie van beeld mogelijk maakte. Dit markeerde een keerpunt in haar carrière, leidend tot haar baanbrekende serie *Bus Riders* (1976). Hier begon ze te experimenteren met make-up en kostuums, waarbij ze onopvallende mensen observeerde en nabootste op het openbaar vervoer. Echter, de Untitled Film Stills (1977-1980) katapulteerde haar naar internationale bekendheid. Deze serie van 70 zwart-wit foto’s presenteert Sherman zelf als archetypische vrouwelijke personages, direct geëxtraheerd uit het visuele vocabulaire van B-movies en televisieseries. Het waren geen exacte reproducties, maar eerder evocaties – zorgvuldig opgestelde scenario's die hints gaven over verhalen zonder ze volledig te onthullen. Elke foto voelde tegelijkertijd vertrouwd en beklemmend, waardoor kijkers werden uitgedaagd om hun eigen aannames over genderrollen en cinematische tropes in twijfel te trekken. De serie ging niet *over* deze personages; het was een commentaar op het zelf representeren, waarbij de manier waarop we beelden onze begrip van identiteit vormen werd blootgelegd.

Het Verdiepen van Archetypen en Maatschappelijke Rollen

Door de jaren heen bleef Sherman thema’s als geconstrueerde identiteit en maatschappelijke verwachtingen onderzoeken via diverse series. Haar Centerfolds & Fashion Series confronteerden direct de objectivering van vrouwen in de media, waarbij ze beelden nabootsten die herinnerden aan reclamecampagnes met een kritische blik. De serie *Fairy Tales and Disasters* (tussen het midden en eind van de jaren 80) bracht haar naar meer fantastische en groteske terreinen, waarbij ze gebruik maakte van make-up en speciale effecten om onheilspellende beelden te creëren die conventionele ideeën over schoonheid en verhaal uitdaagden. De History Portraits (vroege jaren 90) waren bijzonder opvallend – recreaties van historische schilderijen met subtiele, maar significante wijzigingen, waardoor de authenticiteit en machtsverhoudingen in traditionele portretten werden betwist. Ze kopieerde deze werken niet simpelweg; ze onderzochten ze, onthulden hun geconstrueerde aard en daagden het idee van ‘meesterwerken’ uit. Later werk bleef deze exploratie voortzetten, vaak met gebruikmaking van grote formaten fotografie en digitale manipulatie om de grenzen tussen realiteit en illusie verder te vervagen.

Invloeden en Een Laatste Erfgoed

Sherman's werk is diep geworteld in Conceptuele Kunst, waarbij ideeën voorop staan boven traditionele artistieke vaardigheden. Ze put sterk uit de Feministische Theorie, waarbij ze zich bezighoudt met kritieken op representatie en het mannelijke blik, zoals uiteengezet door Laura Mulvey in haar invloedrijke essay "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Mulvey's concept van “to-be-looked-at-ness” – de objectivering van vrouwen binnen cinematische structuren – werd een centraal thema in Sherman’s werk. Hoewel het moeilijk is om directe invloeden te pinpointen, zijn er ook echo’s van Surrealisme te horen in haar verkenning van het onderbewustzijn en de onverwachte juxtaposities van beelden. Haar impact op hedendaagse kunst is enorm geweest. Ze wordt beschouwd als een sleutelfiguur in de “Pictures Generation,” een groep kunstenaars die de invloed van massamedium op cultuur onderzochten. Erkenning kwam met prestigieuze prijzen, waaronder de MacArthur Fellowship (1995), en haar foto’s worden nu wereldwijd bewaard in grote musea, waaronder MoMA en het Nelson-Atkins Museum of Art. Cindy Sherman's innovatieve benadering van zelfportrettuur heeft niet alleen het genre opnieuw gedefinieerd, maar blijft ook kritische dialoog stimuleren over identiteit, representatie en de alomtegenwoordige kracht van beelden in de manier waarop we onszelf en de wereld om ons heen waarnemen. Haar werk blijft relevant, waardoor voortdurende discussies ontstaan over authenticiteit, performance en de steeds veranderende aard van zelfheid in een media-gedreven samenleving.

§ 5Vergelijkbare werken

§ 6Vragen

Snelle feiten

  • Title: Untitled #582
  • Year: 2016
  • Notable elements: Black and white photography, crown, chair
  • Dimensions: 137 x 178 cm

§ 7Citeer dit artikel

AllPaintingsStore.com, “Cindy Sherman, Untitled #582 (2016)”, https://allpaintingsstore.com/nl/art/cindy-sherman-untitled-582-D9PHML-en/ArtistReproduction/ (geraadpleegd op 8 oktober 2026).

§ 8De reproductie

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Dit staat in de marge van het bestelformulier vermeld; de huidige stand van zaken op dat formulier luidt als volgt.

Untitled #582

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (5 november). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (12 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 230

Inbegrepen bij elke bestelling

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames
Bestelformulier