Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenHerders with Their Animals under an Arch of the Colosseum in Rome
Acrylic On Canvas- WallArt
- Dutch Golden Age
1652
42.0 x 45.0 cm
Rijksmuseum Amsterdam
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van AllPaintingsStore.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (21 september). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Herders with Their Animals under an Arch of the Colosseum in Rome
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 258
A Roman Echo: Jan Asselijn’s “Herders with Their Animals under an Arch of the Colosseum in Rome”
Jan Asselijn's "Herders with Their Animals under an Arch of the Colosseum in Rome," painted in 1652, is more than a simple depiction of a pastoral scene; it’s a carefully constructed tableau that speaks volumes about the Dutch Golden Age fascination with Italy and its classical heritage. This remarkable work, now available as a meticulously hand-painted reproduction by AllPaintingsStore, transports us to the heart of Rome, capturing not just the visual splendor but also an atmosphere of quiet contemplation beneath the imposing shadow of the Colosseum.
The painting immediately draws the eye to the central archway, a dramatic framing device that anchors the composition. Within this architectural portal unfolds a scene teeming with life – a collection of herders and their livestock: horses, cows, sheep, and even a watchful dog. Asselijn’s skill lies not just in rendering these figures realistically, but in imbuing them with a sense of movement and purpose. The animals are depicted mid-activity, grazing, tending to the flock, and interacting with each other – a vibrant microcosm of rural life unfolding within the grandeur of ancient Rome.
Asselijn’s style is distinctly influenced by the Italianate tradition, particularly the work of Bamboccio (Pieter van Laer), whom he admired. This influence manifests in the soft, diffused light that bathes the scene, reminiscent of Claude Lorrain's landscapes – a hallmark of Dutch painting at the time. The color palette is rich and earthy, dominated by warm browns, greens, and ochres, creating a sense of depth and realism. Notice how he uses subtle gradations of tone to suggest texture—the rough wool of the sheep, the sleek coats of the horses, and the weathered stone of the archway itself.
The Dutch Embrace of Italy
Painted just before Asselijn’s untimely death, this work reflects a pivotal moment in Dutch art history: the renewed interest in Italianate landscapes. Following the Dutch Golden Age's flourishing period, artists began to travel extensively to Italy, absorbing its artistic traditions and incorporating them into their own styles. Asselijn’s journey to Italy proved transformative, shifting his focus from primarily historical and battle scenes to a greater appreciation for the beauty of nature and the atmospheric effects of light – elements he expertly translated back to the Netherlands.
The inclusion of the Colosseum itself is significant. Rome, as the ancient heart of Western civilization, represented a repository of classical ideals—order, harmony, and proportion. By placing his subjects beneath this iconic monument, Asselijn subtly elevates their scene, suggesting a connection between the timeless values of antiquity and the everyday lives of Dutch farmers. It’s a deliberate statement about the continuity of culture and the enduring power of the past.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its visual appeal, “Herders with Their Animals” carries a subtle symbolic weight. The scene evokes a sense of tranquility and connection to nature—a respite from the bustle of urban life. The herders’ diligent care of their animals speaks to themes of responsibility, labor, and the cyclical rhythms of the seasons. The dog, ever vigilant, adds an element of guardianship and protection.
Interestingly, the painting has a layered history beyond its initial creation. Later owners added inscriptions—including “Holland” on one of the eggs and “Enemy of the state” beside the watchful dog – transforming it into a political statement during the Dutch Golden Age. This addition highlights the painting’s ability to transcend its original intent and become imbued with meaning through subsequent interpretations, demonstrating the enduring power of art to reflect and shape cultural narratives.
A Timeless Masterpiece: Reproduction by AllPaintingsStore
AllPaintingsStore is proud to offer a meticulously hand-painted reproduction of “Herders with Their Animals under an Arch of the Colosseum in Rome.” Each brushstroke faithfully recreates Asselijn’s masterful technique, capturing the nuances of light, color, and texture that define this iconic work. This reproduction isn't merely a copy; it’s a vibrant testament to the original’s beauty and historical significance.
Whether adorning your living room wall or serving as a striking addition to a gallery space, this reproduction invites you to step back in time and experience the captivating atmosphere of Roman life. It's an investment in art history, a celebration of Dutch Golden Age artistry, and a timeless reminder of the enduring power of visual storytelling.
- Size: 42 x 45 cm
- Date: 1652
- Artist: Jan Asselijn
Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
A Life Forged in Landscape: The World of Jan Asselijn
Jan Asselijn (Dieppe, ca. 1610 – Amsterdam, 28 september 1652) was een Nederlands schilder en tekenaar behorend tot de Hollandse School. Hij was de oudere broer van Thomas Asselijn, een toneeldichter. Zijn familie, Huguenoten vluchtend voor vervolging, verhuisde naar Amsterdam in 1621, een bruisende hub van handel en opkomende kunsttalent tijdens de Gouden Eeuw. Deze plaatselijke verschuiving bleek cruciaal, immers Jean werd ondergedompeld in een wereld waar landschapsschilderkunst snel evolueerde buiten traditionele voorstellingen richting meer atmosferische en emotionele scènes. Hij begon zijn opleiding bij Jan Martszen de Jonge, waarbij hij zich verdiepte in slagvelden voordat hij zijn ware roeping vond – het vastleggen van de schoonheid en het drama zowel van natuurlijke landschappen als dierenleven. Zijn vroegste blootstelling aan het Nederlandse licht en de uitgestrekte hemel zou een kenmerkende eigenschap worden van zijn werk, hoewel een verblijf in Italië werkelijk zijn artistieke visie bevestigde.The Italianate Embrace & The Bentvueghels
Zoals vele ambitieuze Noord Europese schilders van de tijd, zocht Asselijn verfijning in Italië, waarschijnlijk rond 1635 aankomstig. Daar omarmde hij volledig de *Italianate* stijl – een genre gekenmerkt door zonovergoten uitzichten, klassieke ruïnes en pastorale scènes die doordrenkt waren van een gevoel voor romantiek. Hij sloot zich aan bij de *Bentvueghels*, een kleurrijke samenleving van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars actief in Rome. Deze “Vogelsoortjes” waren bekend om hun ongebruikelijke gedrag, satirische namen en toegewijdheid aan het schilderen rechtstreeks vanuit het leven – waarbij ze zich terugtrokken voor de beperkingen van atelierwerk. Binnen deze bruisende gemeenschap verdiende Asselijn de bijnaam “Crabbetje” vanwege een fysieke handicap die zijn linkerhand aantastte, maar hij bloeide creatief verder. Hij absorbeerde de invloed van kunstenaars zoals Pieter van Laer (Bamboccio), wiens afbeeldingen van Romeinse boerenleven en landschappen resoneren diep bij Asselijn’s eigen ontwikkelende stijl. Deze periode was cruciaal in het vormen zijn vermogen om atmosfeer, licht en een gevoel voor verhaal over te brengen binnen zijn composities. Hij studeerde onder Jan Martszen de Jonge en oefende zich uit in slagvelden voordat hij zijn ware roeping vond – het vastleggen van de schoonheid en het drama zowel van natuurlijke landschappen als dierenleven. Zijn vroegste ervaringen met het Nederlandse licht en de uitgestrekte hemel zouden een kenmerkende eigenschap worden van zijn werk, hoewel een verblijf in Italië werkelijk zijn artistieke visie bevestigde.Mastering Light & Symbolism: Key Works
Asselijn’s stijl werd gevormd door het licht en de atmosfeer van Italië, waar hij zich richtte op klassieke landschappen en archetypische thema's zoals de natuur en het dierenrijk. Hij ontwikkelde een unieke manier om licht te gebruiken – vaak subtiel maar effectief – waardoor zijn werken een gevoel voor diepte en beweging verkregen. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *De bedreigde zwaan*, geschilderd rond 1650. Deze afbeelding van een zwaan die agressief beschermt haar nest tegen een hond werd beschouwd als een symbool van Nederlandse nationale trots en werd zelfs geïnterpreteerd als een allegorie voor Johan de Witt, een prominente Nederlandse staatsman. Een andere bekende werken is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Zijn kunstenaarschap werd sterk beïnvloed door andere grote namen uit de Gouden Eeuw, zoals Rembrandt van Rijn en Pieter van Laer (Bamboccio), wiens stijl hij zelf ook nastreefte. Een bijzonder belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld
Jan Asselyn
1610 - 1652 , Frankrijk
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Hollandse School / Italiaanse stijl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Frederick de Moucheron']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Esaias van de Velde
- Claude Lorraine
- Rembrandt
- Date Of Birth: ca. 1610
- Date Of Death: Amsterdam, 1652
- Full Name: Jan Asselijn
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- De bedreigde zwaan
- Hangout in Italië
- Cavalry Charge at Sunset
- Place Of Birth: Dieppe, France
Gerelateerde artikelen
Jan van Goyen: Master of Dutch Landscape & Atmospheric Perspective
Discover Jan van Goyen, the master of Dutch landscape painting. Explore his subtle technique, atmospheric realism & lasting influence on art history. Learn about this 17th-century pioneer at AllPaintingsStore.
Golden Light & Dutch Skies: The Timeless Magic of Dutch Golden Age Landscapes
Discover the breathtaking beauty of Dutch Golden Age landscapes. Explore the mastery of light, chiaroscuro, and 17th-century realism through an expert art history lens, celebrating the enduring legacy of the Dutch Masters for discerning collectors and art lovers.
Beastly Brushstrokes: A Historical Journey Through Animal Painting & Aesthetic Movements
Explore the rich history of animal painting across cultures & movements. Discover iconic artists, symbolism, collecting trends & expert art consultation at AllPaintingsStore.com.
Jan Steen: A Master of Dutch Genre Painting & the Golden Age
Explore the life & art of Jan Steen, a leading Dutch Golden Age painter renowned for his humorous genre scenes & insightful social commentary. Discover his techniques, legacy, and collecting tips.
Animalia: De Blijvende Aanwezigheid van Dieren in Kunst en Interieurontwerp
Ontdek de betekenis en schoonheid van dierenkunst door de eeuwen heen. Laat u inspireren voor uw interieur met onze collectie schilderijen & reproducties bij .
