- Home
- Op canvas afdrukken
- Judith Leyster
- Self-Portrait
Preview
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingSelf-Portrait
Oil On Canvas- WallArt
- Baroque
1635- Early Modern
72.0 x 65.0 cm
National Gallery of Art
Lees meer
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties. (
Switch to hand made Painting Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (28 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Self-Portrait
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 64
Beschrijving verzamelobject
A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait
To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.
The Artist at Her Station: Symbolism and Subject
Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.
Mastery in Brushwork: Technique and Detail
The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.
A Window into History: Context and Impact
Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.
Bringing Genius Home: Owning the Artistry
For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
vroege jaren en opleiding
judith jans leyster, een pionier onder de vrouwelijke schilders, werd in juli 1609 geboren in haarlem, nederland. zij was het achtste kind van jan willemsz leyster, een lakenmaker die later brouwer werd. hoewel haar opleiding niet uitgebreid is gedocumenteerd, wordt aangenomen dat zij de schilderkunst leerde van frans pietersz de grebber, een gerespecteerd kunstenaar met een atelier in haarlem.artistieke carrière
leysters eerste bekende gesigneerde werken, serenade en jolly topper, stammen uit 1629, toen zij pas twintig jaar oud was. tegen 1633 werd zij lid van het haarlemse sint-lukasgilde, waardoor zij een van de eerste vrouwelijke kunstenaars was die deel uitmaakte van deze prestigieuze organisatie.opmerkelijke werken en samenwerkingen
enkele van leysters meest vooraanstaande werken omvatten:- zelfportret (ca. 1633), tegenwoordig te vinden in de national gallery of art, washington, d.c., dat mogelijk diende als haar presentatiestuk voor het gilde.
- twee illustraties in een boek over tulpen uit 1643, die haar veelzijdigheid tentoonzetten.
- een portret uit 1652 en een stilleven uit 1654, ontdekt in een privécollectie in de 21e eeuw, die haar blijvende vakmanschap demonstreren.
erfenis en herontdekking
ondanks het feit dat zij hoog werd gewaardeerd door haar tijdgenoten, raakte het werk van leyster grotendeels in de vergetelheid na haar dood in 1660. pas in 1893 werd zij herontdekt, waarna wetenschappers haar werken correct begonnen toe te schrijven. tegenwoordig worden haar schilderijen erkend als significante bijdragen aan de gouden eeuw van de nederlandse schilderkunst.- ontdek meer van leysters werken op AllPaintingsStore.com.
- leer meer over de nederlandse gouden eeuw en haar beroemde kunstenaars via wikipedia.
- ontdek andere vrouwelijke kunstenaars uit deze periode op de pagina van de nederlandse gouden eeuw kunstbeweging.
conclusie
de baanbrekende carrière van judith jans leyster als vrouwelijke schilder in het 17e-eeuwse nederland heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten op de kunstgeschiedenis. haar herontdekking en erkenning dienen als een bewijs van haar blijvende talent en de evoluerende perceptie van vrouwen in de kunstwereld. museumnaam: national gallery of art, washington, d.c.
Judith Leyster
1609 - 1660 , Nederland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Nederlandse Gouden Eeuw
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
- Date Of Birth: 28 juli 1609
- Date Of Death: 10 februari 1660
- Full Name: Judith Jans Leyster
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- Jonge fluitspeler
- Vrolijk gezelschap
- Vrolijke drinker
- Place Of Birth: Haarlem, Nederland
Gerelateerde artikelen
Top 10 Portretten: Meesterwerken & Kunstgeschiedenis voor uw Interieur
Ontdek de top 10 portretten uit de kunstgeschiedenis! Van Rembrandt tot Mona Lisa, leer het verhaal achter iconische schilderijen en technieken. Vind uw perfecte reproductie voor een elegante interieurdecoratie op AllPaintingsStore.com.
Top 10 Meesterwerken van de Gouden Eeuw: Kunst voor uw interieur | AllPaintingsStore.nl
Ontdek de 10 meesterwerken van de Gouden Eeuw! Leer over Rembrandt, Vermeer & andere Hollandse schilders. Prachtige kunst reproducties voor uw interieur. Museumkwaliteit prints op AllPaintingsStore.com.
Golden Age Reflections: Dutch Baroque Painting & Cultural Innovation
Explore the Dutch Golden Age of painting! Discover key artists like Vermeer & ter Borch, their innovative techniques, and the rich cultural context behind these Baroque masterpieces. Learn about collecting & appreciating this iconic art period.
Illuminating Innovation: Exploring the Dutch Golden Age of Painting
Explore the Dutch Golden Age of painting with AllPaintingsStore. Discover Rembrandt, Vermeer & other Masters. Learn about key characteristics, iconic artworks, and lasting influence. Expert insights for collectors & enthusiasts.
Frans Hals I: Innovation, Intimacy & the Dutch Golden Age Portrait
Explore the revolutionary portraiture of Frans Hals I, a master of the Dutch Golden Age. Discover his innovative techniques, captivating character studies & lasting impact on art history. Learn more at AllPaintingsStore.
