Geld-terug-garantie · 100 dagen Gratis wereldwijde verzending
449.564kunstwerken 30.613kunstenaars 4.658musea 32talen
Catalogusvermelding

Ruimtelijk Concept

1956. Acryl op canvas, 100.0 x 70.0 cm. Boschi Di Stefano House Museum.

Afb. 1. Lucio Fontana, Ruimtelijk Concept, 1956. Weergegeven als de reproductie die u specificeert: , .

§ 1Catalogusgegevens

Afmetingen
100.0 x 70.0 cm

§ 2Abstract

Beschrijving verzamelobject

Ontdek Lucio Fontana's 'Spatial Concept' (1956). Een baanbrekend werk met rode, gele en oranje tinten dat diepte en innovatie viert.

Biografie kunstenaar

Lucio Fontana (1899-1968): De revolutionaire kunstenaar achter Spatialisme en iconische gesneden doeken. Ontdek zijn baanbrekende werken & invloed op de moderne kunst!

§ 3Toelichting

Lucio Fontana’s Ruimtelijk Concept: Een Venster naar de Oneindige Ruimte

Lucio Fontana's "Ruimtelijk Concept", geschilderd in 1956, is niet louter een schilderij; het is een uitnodiging om de aard van kunst zelf en de relatie tot de realiteit te heroverwegen. Dit levendige werk, met afmetingen van 100 x 70 cm, trekt direct de aandacht met zijn krachtige rode achtergrond – een fundament voor een dynamisch samenspel van geel en oranje dat lijkt te pulseren met een ingehouden energie. Toch is het niet alleen de kleur die de aandacht opeist; verspreid over het canvas bevinden zich kleine cirkels, strategisch geplaatst om een subtiel maar hardnekkig gevoel van diepte en complexiteit te creëren, wat hint naar lagen die verder reiken dan wat direct zichtbaar is.

Fontana, geboren in Rosario, Argentinië, in 1899, was een rusteloze innovator die voortdurend de grenzen van artistieke expressie verlegde. Zijn reis leidde hem van de levendige landschappen van zijn jeugd naar het hart van de Italiaanse avant-garde, wat uiteindelijk zijn revolutionaire benadering van de schilderkunst zou vormen. “Ruimtelijk Concept” belichaamt deze evolutie, geworteld in zijn kernfilosofie van het Spatialisme – een idee dat streefde naar het overstijgen van de beperkingen van de traditionele tweedimensionale representatie en het verkennen van de grenzeloze mogelijkheden van de ruimte zelf. Dit werk vertegenwoordigt een cruciaal moment in Fontana's carrière en bevestigt zijn toewijding aan het afbreken van het conventionele beeldvlak.

De Techniek van de Breuk: Een Diepere Blik

Op het eerste gezicht lijkt “Ruimtelijk Concept” abstract, maar een nadere inspectie onthult een minutieus uitgevoerde techniek. De rode achtergrond is niet simpelweg geschilderd; hij is behandeld met een gelaagd effect, waardoor subtiele variaties in toon en textuur ontstaan die bijdragen aan het algehele gevoel van diepte. De strategische plaatsing van de gele en oranje cirkels is niet willekeurig; ze fungeren als visuele ankers die het oog van de kijker door de compositie leiden en het gevoel van beweging en dynamiek versterken. Cruciaal hierbij is dat Fontana een techniek hanteerde die hij "ruimtelijk lacereren" noemde – het maken van precieze, strakke sneden in het oppervlak van het canvas. Dit zijn geen eenvoudige perforaties; het zijn bewuste interventies die het illusionistische vlak verstoren en een opening suggereren naar een onzichtbare ruimte voorbij de grenzen van het kunstwerk.

De kleine cirkels zelf dragen bij aan dit effect. Ze verschijnen bijna als fragmenten van een grotere, verborgen structuur – echo's van een wereld die "achter" het canvas bestaat. Het gebruik van inkt en de zorgvuldige gelaagdheid door Fontana creëren een tactiele kwaliteit, die de kijker uitnodigt om op meerdere niveaus met het oppervlak van het schilderij in contact te komen.

Symboliek en de Zoektocht naar de Oneindige Ruimte

“Ruimtelijk Concept” is diepgaand symbolisch en weerspiegelt Fontana's fundamentele overtuiging dat kunst zich moet bewegen voorbij de loutere representatie en het concept van de oneindige ruimte moet omarmen. De snijtechniek kan worden geïnterpreteerd als een metafoor voor het afbreken van barrières – zowel fysiek als conceptueel – om toegang te krijgen tot een rijk van pure ervaring. De cirkels zelf zouden portalen of poorten kunnen voorstellen, die de kijker uitnodigen om na te denken over de relatie tussen het zichtbare en het onzichtbare, het tastbare en het ontastbare.

Het werk van Fontana was diep beïnvloed door de opkomende natuurkunde in het midden van de 20e eeuw, in het bijzonder Einsteins relativiteitstheorie. Hij streefde ernaar deze wetenschappelijke revolutie in zijn kunst te spiegelen, waarbij hij de traditionele opvattingen van perspectief en dimensionaliteit uitdaagde. Het schilderij belichaamt een verlangen om de beperkingen van het platte beeldvlak te overstijgen en in contact te komen met de weefsel van de ruimte zelf.

Een Tijdloos Meesterwerk voor Uw Ruimte

Reproducties van “Ruimtelijk Concept” bieden een bijzondere gelegenheid om dit baanbrekende kunstwerk in uw huis of kantoor te halen. De handgeschilderde reproducties van AllPaintingsStore vangen de levendigheid, diepte en de ingewikkelde details van Fontana's originele meesterwerk met uitzonderlijke trouw. Of u nu een kunstliefhebber, een verzamelaar bent, of simpelweg op zoek bent naar een opvallend decorstuk, deze reproductie biedt een krachtige verbinding met een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Het is meer dan alleen een schilderij; het is een portaal naar de oneindige ruimte – een testament aan Fontana's revolutionaire visie en zijn blijvende nalatenschap.

Veelgestelde vragen

Waar zou een reproductie van "Ruimtelijk Concept" door Lucio Fontana opgehangen moeten worden?

Met zijn Staand formaat-formaat is een reproductie van "Ruimtelijk Concept" een prachtige aanvulling op een Woonkamer.

Welke afdrukinstellingen worden aanbevolen voor "Ruimtelijk Concept" door Lucio Fontana?

Formaat Middelgroot, Staand formaat oriëntatie: dit is de aanbevolen printinstelling voor "Ruimtelijk Concept" door Lucio Fontana.

Welke emotie straalt "Ruimtelijk Concept" door Lucio Fontana uit?

De emotionele toon die is vastgelegd voor "Ruimtelijk Concept" door Lucio Fontana is Reflectief. Het vat het gevoel samen dat het werk uitdrukt.

§ 4De kunstenaar

Lucio Fontana

Lucio Fontana

1899 - 1968, Argentinië

Snelle feiten over Lucio Fontana

  • Artistic Movement Or Style: Spatialisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Zero
    • Nouveau Réalisme
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jan Stanisławski
    • Van Gogh
  • Date Of Birth: 1899
  • Date Of Death: 1968
  • Full Name: Lucio Fontana
  • Nationality: Argentijn-Italiaans
  • Notable Artworks:
    • Concetto Spaziale
    • Soffitto Spaziale
  • Place Of Birth: Rosario, Argentinië

Biografie kunstenaar

A Life Forged in Spatialism

Lucio Fontana, een naam die synoniem staat voor radicale innovatie in de 20e-eeuwse kunst, werd geboren in een wereld die tussen traditie en moderniteit stond. Zijn reis begon niet in Italië, het land waar hij de artistieke landschap zou definiëren, maar in Rosario, Argentinië, in 1899. Hij was de zoon van Luigi Fontana, een Italiaanse beeldhouwer, waardoor hij al vroeg een ambachtelijke gevoeligheid en een opkomende artistieke visie erfde. Deze vroege blootstelling aan vorm en materiaal bleek fundamenteel te zijn, zelfs terwijl zijn leven een reeks geografische en stijlinvlochten werd. Terugkeer naar Italië met zijn familie, hij absorbeerde de rijke culturele erfenis van Europa, studeerde aan de Brera Academie in Milaan en verdiepte zich in de avant-garde bewegingen die begonnen om gevestigde normen uit te dagen. Echter, de aantrekkingskracht van zijn oorsprong bleef sterk; meerdere terugkeer naar Argentinië markeerden zijn carrière, vormde zijn perspectief en voedde een verlangen om conventionele artistieke grenzen te overschrijden. Fontanas vroege werk weerspiegelde deze dualiteit – aanvankelijk geworteld in figuratieve sculptuur en schilderkunst, evolueerde het geleidelijk naar abstractie, hintend naar de revolutionaire weg die hij was bestemd om te bewandelen.

Breaking the Canvas: The Birth of Spatialism

De vernietiging van de Tweede Wereldoorlog bleek een katalysator voor Fontanas meest baanbrekende artistieke onderneming. Getuige van de vernietiging en de onrust in eerste hand, voelde hij zich gedwongen om de doelstelling van kunst te herdefiniëren in een wereld die onherstelbaar was veranderd. Dit leidde tot de formulering van *Spatialisme*, een beweging die niet alleen strekte om ruimte te representeren, maar ook om deze als een integraal onderdeel van het kunstwerk zelf te integreren. Fontana geloofde dat traditioneel schilderkunst beperkt was door zijn tweedimensionaliteit, kunst binnen een statische vlak kon confineren. Hij visualiseerde een nieuwe vorm van expressie die de barrières zou doorbreken, ruimte buiten het doek erkende als oneindige diepte en potentieel. Dit was niet alleen bedoeld om illusies van diepte te creëren; het ging erom fysiek open te maken. Beginnend in de late jaren 40 begon Fontana zijn iconische serie van gesneden en gepuncteerde doeken – de *Concetti Spaziali* (Ruimtige Concepten). Deze waren geen daden van vernietiging, maar doelbewuste interventies, die een leegte onthulden die de oneindigheid van het universum symboliseerden. De sneden, vaak uitgevoerd met een mes, waren precies en doordacht, waardoor het doek een raam op een andere dimensie werd. Hij vernietigde het schilderij niet; hij bevrijdde het van zijn beperkingen.

Influences and Artistic Kinship

Fontanas artistieke ontwikkeling was niet in isolatie geboren. Hij engageerde zich met een diverse reeks invloeden, die deze absorbeerde en transformeerde tot zijn unieke visuele taal. De expressieve kracht van Vincent van Gogh resoneren diep in hem, vooral de emotionele intensiteit die door penseelstreek werd overgebracht. Hij bewonderde ook de satirische rand van Pieter Bruegel de Oudere, vond inspiratie in de oudere meester's vermogen om maatschappelijke tekortkomingen te bekritiseren. Echter, een cruciale ontmoeting met het werk van Poolse kunstenaar Jan Grzegorz Stanisławski bleek bijzonder transformatief. Stanisławski’s exploratie van licht en kleur in zijn 'Mullein'-serie beïnvloedde Fontanas benadering van abstractie en ruimtelijke representatie diepgaand. Bovendien bevonden zijn deelname aan groepen zoals *Abstraction-Création* in Parijs hem in een breder netwerk van avant-garde kunstenaars, wat een uitwisseling van ideeën stimuleerde die zijn experimenten voedde. Hoewel distinctief origineel, is Fontanas werk ook verbonden met andere post-oorlogse bewegingen zoals Zero en Nouveau Réalisme, allemaal strevend om de grenzen van kunst te herdefiniëren en conventionele percepties uit te dagen.

Major Achievements: The Slash and Beyond

Fontana’s meest bekende bijdragen zijn ongetwijfeld de *Concetti Spaziali* (Ruimtige Concepten). Deze werken, gekenmerkt door hun precieze sneden en soms gepuncteerde oppervlakken, werden een symbool van zijn radicale benadering. Hij experimenteerde met verschillende technieken, waaronder het gebruik van messen, scharen en zelfs razors, om doeken te scheuren, te pinnen of te verwijderen. Deze acties waren niet bedoeld als destructief, maar eerder als een manier om de grenzen van het canvas uit te dagen en nieuwe ruimtelijke mogelijkheden te onthullen. Naast de gesneden canvases creëerde Fontana ook *hole paintings*, waarbij hij doeken zorgvuldig doorboorde om daadwerkelijke openingen te maken die de ruimtelijke diepte verder benadrukten. Hij verlegde zijn interesse naar sculptuur, produceerde werken die thema's van volume en leegte uit de twee-dimensionale stukken weerspiegelden. Zijn *Soffitto Spaziale* (Ruimtelijke Bekleding) installaties waren bijzonder ambitieus, waarbij hij kijkers omhulde in een meeslepende ervaring die de grenzen tussen kunst en architectuur vervaagde.

A Lasting Legacy

Lucio Fontana’s dood in Comabbio, Italië, in 1968, markeerde het einde van een opmerkelijk carrière, maar niet het einde van zijn invloed. Vandaag de dag worden zijn werken bewaard in prestigieuze museumcollecties wereldwijd – van The Metropolitan Museum of Art tot de Ballarat Fine Art Gallery in Australië – als getuigenis van zijn blijvende erfenis. Hij blijft een sleutelfiguur in post-oorlogse abstracte kunst, geëerd om zijn moed om conventies uit te dagen en de essentie van artistieke expressie opnieuw te definiëren. Fontana deed niet alleen schilderen *op* een doek; hij engageerde zich met ruimte zelf, waardoor werken werden gecreëerd die kijkers uitnodigen om na te denken over de oneindige mogelijkheden buiten het zichtbare wereld. Zijn nalatenschap is niet alleen een verzameling gesneden canvases, maar een diepe uitnodiging om werkelijkheid op nieuwe en uitgestrekte manieren te waarnemen.

§ 5Vergelijkbare werken

§ 6Vragen

Snelle feiten

  • Subject or theme: Ruimte & Dimensie
  • Influences:
    • Futurisme
    • Kubisme
  • Dimensions: 100 x 70 cm
  • Artist: Lucio Fontana
  • Title: Ruimtelijk Concept
  • Medium: Canvas & Inkt

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
Wat is het belangrijkste visuele element dat 'Ruimtelijk Concept' van Lucio Fontana kenmerkt?
Vraag 2:
De beschrijving van de afbeelding benadrukt de aanwezigheid van welke visuele elementen in het schilderij?
Vraag 3:
Met welke kunststroming wordt Lucio Fontana het nauwst geassocieerd?
Vraag 4:
In welk jaar werd 'Ruimtelijk Concept' gemaakt, volgens de verstrekte informatie?
Vraag 5:
Welk concept probeerde Lucio Fontana uit te dagen met zijn werk zoals 'Ruimtelijk Concept'?

§ 7Citeer dit artikel

AllPaintingsStore.com, “Lucio Fontana, Ruimtelijk Concept (1956)”, https://allpaintingsstore.com/nl/art/lucio-fontana-ruimtelijk-concept-d77csd-nl/ArtistReproduction/ (geraadpleegd op 11 oktober 2026).

§ 8De reproductie

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Dit staat in de marge van het bestelformulier vermeld; de huidige stand van zaken op dat formulier luidt als volgt.

Ruimtelijk Concept

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 november). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (15 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 230

Inbegrepen bij elke bestelling

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames
Bestelformulier