Geld-terug-garantie · 100 dagen Gratis wereldwijde verzending
449.587kunstwerken 30.613kunstenaars 4.660musea 32talen
Valuta
    Taal
      Atelier · Sinds 2015 · Parijs, Frankrijk
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Untitled (St. John)

      2009. Acrylic On Canvas, 33.0 x 40.0 cm. Palazzo Grassi.

      Fig. 1. Rudolf Stingel, Untitled (St. John), 2009. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Beschrijving verzamelobject

      Explore Rudolf Stingel's Untitled (St. John), a striking black and white photograph capturing his monumental painting featuring a hooded figure and textured silver surface – a testament to conceptual art and innovative material exploration.

      Biografie kunstenaar

      Daag artistieke normen uit met Rudolf Stingel! Ontdek zijn conceptuele kunst, van textuurrijke schilderijen en tapijtinstallaties tot locatiegebonden werken die ruimtes transformeren. Ontdek de unieke aanpak van deze Italiaanse kunstenaar.

      § 3Commentary

      Rudolf Stingel’s Untitled (St. John): A Meditation on Texture and Perception

      The painting “Untitled (St. John)” by Rudolf Stingel stands as a testament to the artist's masterful manipulation of materials and his profound engagement with conceptual art principles. Created in 2009, this piece exemplifies Stingel’s signature style—a deliberate rejection of conventional artistic conventions in favor of exploring sensory experience and challenging viewers’ assumptions about representation. It’s not merely an image; it’s a carefully constructed invitation to contemplate the relationship between surface and substance, memory and materiality.

      The Tactile Landscape of Color

      Stingel's technique is instantly recognizable: he begins with a canvas primed in shades of grey—a deliberate choice designed to neutralize any preconceived notions about color harmony. Upon this monochrome base, he applies thick layers of paint using spatula techniques, creating undulating textures that resemble geological formations or weathered landscapes. These expansive strokes aren’t intended to depict a specific scene but rather to evoke the feeling of encountering vastness and solitude. Subtle hints of red, yellow, and blue emerge from beneath the surface, appearing as if glimpsed through shifting light—a masterful illusion achieved by layering pigments with remarkable precision.

      Symbolism Rooted in Tradition

      The figure depicted within the painting is deliberately ambiguous, bearing a hooded head reminiscent of Saint John the Baptist – a biblical icon symbolizing repentance and purification. However, Stingel avoids literal depiction, prioritizing emotional resonance over narrative clarity. The object held in the figure’s hand—a smooth, dark stone—further reinforces this symbolic dimension. Stones have historically represented stability, endurance, and connection to the earth; their placement alongside the hooded figure suggests themes of introspection and spiritual contemplation. This deliberate juxtaposition speaks to a broader artistic preoccupation with confronting existential questions and exploring the subconscious mind.

      A Dialogue Between Materiality and Illusion

      Following the initial application of paint, Stingel introduces gauze—a translucent fabric stretched across the canvas—creating an additional layer of complexity. The gauze is subsequently sprayed with silver paint, resulting in a shimmering surface that disrupts our visual perception. This technique isn’t simply decorative; it actively engages with the concept of illusion and challenges viewers to question what they see versus what lies beneath. The removal of the gauze reveals the underlying texture—a rich tapestry of ridges and valleys—demonstrating Stingel's commitment to materiality as a conduit for conveying emotional impact.

      Concluding Reflections: Texture as Emotional Expression

      Ultimately, “Untitled (St. John)” transcends mere visual representation. It’s an artwork that invites contemplation about how our senses shape our understanding of the world around us. Stingel’s masterful use of texture—combined with subtle color harmonies and symbolic imagery—creates a powerfully evocative experience for the viewer. Like many of his works, it speaks to a desire to bypass intellectual analysis and tap into primal emotions – reminding us that art can communicate truths beyond words, offering glimpses into the depths of human consciousness. It’s a piece destined to resonate with collectors and interior designers alike who appreciate the beauty of understated elegance and the profound exploration of sensory perception.

      Veelgestelde vragen

      Uit welke fase van de carrière van Rudolf Stingel is "Untitled (St. John)"?

      Binnen de carrière van Rudolf Stingel valt "Untitled (St. John)" in de Late Period. Deze fase helpt om het werk te vergelijken met andere werken van de kunstenaar.

      Welke sfeer brengt "Untitled (St. John)" in een ruimte?

      De Serene sfeer van "Untitled (St. John)" door Rudolf Stingel past perfect bij de aanbevolen ruimte: een Living Room.

      Is een download met hoge resolutie van "Untitled (St. John)" beschikbaar?

      Om een digitale afbeelding van "Untitled (St. John)" door Rudolf Stingel te verkrijgen, kunt u een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden bestellen op de Digitale afbeelding pagina.

      § 4The artist

      Rudolf Stingel

      Rudolf Stingel

      1956 - , Italië

      Quick facts about Rudolf Stingel

      • Artistname: Rudolf Stingel
      • Biographysummary: Rudolf Stingel is een Italiaanse kunstenaar geboren in Merano, Italië, bekend om zijn conceptuele schilderijen en installaties die traditionele opvattingen over kunst uitdagen. Hij maakt gebruik van gemakkelijk verkrijgbare materialen zoals piepschuim, tapijt en gegoten polyurethaan om werken te creëren die gebaseerd zijn op onderliggende concepten. Zijn vroege werk bestond uit monochrome zilverachtige schilderijen, terwijl latere stukken levendige kleuren bevatten die op een zwart vlak zijn aangebracht met getextureerde oppervlakken gemaakt met gaas en spuitverf. Stingel maakt ook radiatortableaus van hars en locatiegebonden installaties waarbij ruimtes worden bedekt met tapijt of isolatiepanelen.
      • Birthdate: 1956
      • Birthplace: Merano, Italië
      • Deathdate: Levend
      • Movement: Conceptuele kunst
      • Nationality: Italiaans
      • Notableworks:
        • Untitled (242 x 300 cm, Palazzo Grassi (Venetië, Italië))
        • Untitled (St. John)
        • Untitled (St. Elizabeth)

      Biografie kunstenaar

      Rudolf Stingel: Een Biografie

      • Geboren: Merano, Italië (1956)
      • Huidige verblijfplaats: New York City
      • Nationaliteit: Italiaans

      Vroege Leven en Artistieke Ontwikkeling

      Rudolf Stingel brak eind jaren 80 door als een betekenisvol figuur binnen de internationale kunstwereld. In zijn beginperiode, voornamelijk tussen 1987 en 1994, werd hij vooral erkend om zijn monochrome schilderijen; werken met zilverachtige oppervlakken waarin subtiele ondertonen van rood, geel of blauw doorschemerden. Deze vroege fase legde de basis voor Stingels diepgewortelde fascinatie voor het verkennen van textuur en perceptie. In de jaren 90 onderging zijn artistieke ontwikkeling een cruciale wending toen hij begon te experimenteren met levendigere kleuren en complexere texturen. Deze abstracte composities ontstonden door dikke lagen verf op het canvas aan te brengen, gevolgd door het plaatsen van gaas dat vervolgens werd bespoten met zilververf. Het verwijderen van dit gaas liet rijke, tactiele oppervlakken achter die de traditionele opvattingen over wat een schilderij is, fundamenteerd uitdaagden.

      Artistieke Concepten en Materialen

      Het oeuvre van Stingel is in de kern conceptueel; hij maakt gebruik van alledaagse, gemakkelijk verkrijgbare materialen om diepgaande ideeën over kunst, ruimte en waarneming te onderzoeken. Zijn artistieke praktijk is in de loop der jaren verre over de grenzen van de schilderkunst gegroeid om installaties en sculpturen te omvatten. Een essentieel onderdeel van zijn benadering is het gebruik van monochrome oppervlakken, waarbij vroege werken zich concentreerden op het samenspel van licht en kleur binnen een beperkt palet. Door middel van textuuronderzoek, met behulp van gaas, spuitverf en andere materialen, creëert hij complexe oppervlakken die de kijker uitnodigen tot een bijna tastbare ervaring.

      Een van de meest bepalende kenmerken van zijn werk is het gebruik van tapijt, zowel als medium als ruimtelijk element. Stingel heeft volledige tentoonstellingsruimtes – muren, vloeren en zelfs architectonische structuren – getransformeerd met monochrome of gedessineerde tapijten, waardoor de grenzen tussen schilderkunst, sculptuur en architectuur vervagen. Ook zijn vroege installaties met translucente, uit gegoten hars gemaakte sculpturen die op radiatoren leken, waarbij oranje acrylverf een etherische gloed creëerde, getuigen van zijn vermogen om ruimte te manipuleren. Zijn meest impactvolle projecten zijn vaak site-specifiek, waarbij hij zich aanpast aan de unieke eigenschappen van een locatie. Een treffend voorbeeld hiervan is Plan B (2004), waarbij de vloeren van Grand Central Terminal en het Walker Art Center werden bedekt met bloemrijke tapijten. In zijn recentere werk zien we bovendien grijstinten in buste-sculpturen, die thema's als ouderdom en melancholie verkennen via mixed-media technieken.

      Invloeden en Historische Betekenis

      Hoewel het werk van Stingel zich moeilijk laat vangen in één enkele categorie, zijn er duidelijke invloeden aan te wijzen. De nadruk op eenvoudige vormen en industriële materialen weerspiegelt een sterke verbinding met de esthetiek van het Minimalisme. Tegelijkertijd sluit zijn focus op de onderliggende ideeën achter het kunstwerk naadloos aan bij de praktijken van de Conceptuele Kunst. Zijn gebruik van alledaagse objecten en massaproduceerde materialen echoot bovendien de betrokkenheid van de Pop Art bij de populaire cultuur.

      De historische betekenis van Stingel ligt in zijn vermogen om conventionele definities van schilderkunst en beeldhouwkunst uit te dagen. Door onconventionele materialen zoals tapijt te integreren en architecturale ruimtes te transformeren tot levende kunstwerken, verlegt hij de grenzen van artistieke expressie. Zijn werk heeft een significante bijdrage geleverd aan het hedendaagse kunstdiscours door de complexe relatie tussen kunst, ruimte en de toeschouwer voortdurend ter discussie te stellen.

      Grote Prestaties en Erkenning

      De artistieke nalatenschap van Stingel wordt gekenmerkt door prestigieuze erkenningen. Zijn werk is prominent aanwezig geweest op de Biënnale van Venetië, een van de meest vooraanstaande internationale kunstexposities ter wereld. Daarnaast hebben zijn grootschalige installaties in publieke ruimtes, zoals het iconische Grand Central Terminal, wereldwijd grote aandacht getrokken. De werken van Stingel maken deel uit van talrijke museumcollecties wereldwijd en zijn onderwerp geweest van indrukwekkende solotentoonstellingen in de belangrijkste kunstinstituten.

      Ontdek meer van het werk van Rudolf Stingel op AllPaintingsStore.com.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Snelle feiten

      • Medium: Painting
      • Artistic style: Abstract Expressionism
      • Movement: Conceptual Art
      • Year: 2009
      • Artist: Rudolf Stingel
      • Title: Untitled (St. John)

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Rudolf Stingel, Untitled (St. John) (2009)”, https://allpaintingsstore.com/nl/art/rudolf-stingel-untitled-st-john-D8CSRX-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 oktober 2026).

      § 8The reproduction

      Handgemaakte olieverfreproductie

      Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Untitled (St. John)

      Druktechniek

      Afmetingen reproductie

      -

      Geselecteerde topkunstenaars

      Meer detail, verfijning en extra productietijd

      -

      Lijst voor reproductie

      -

      -

      Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

      Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
      De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

      • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

      • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

      • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

      Belangrijk:
      De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

      Naamplaatje

      -

      -

      Beschermende vernislaag

      Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

      -

      Mijn kunstwerk aanpassen

      Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

      -

      Spoedlevering

      Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Geen concessies aan de kwaliteit.

      -

      Spoedlevering

      Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (6 november).

      Inbegrepen

      Eindtotaal

      € 229

      Included with every order

      • Gratis wereldwijde expressverzending
      • Hoogwaardig linnen canvas
      • Volledige verzendverzekering
      • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
      • Garantie op exacte kleurweergave
      • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
      • 100% Geld-terug-garantie
      • Korting bij meerdere afnames
      Order sheet