Meeting of Bacchus and Ariadne
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1713
76.0 x 63.0 cm
National Gallery
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van AllPaintingsStore.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (21 september). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Meeting of Bacchus and Ariadne
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 258
A Symphony of Myth and Baroque Grandeur: Exploring Sebastiano Ricci’s “Meeting of Bacchus and Ariadne”
The painting "Meeting of Bacchus and Ariadne," executed by Sebastiano Ricci in 1713-1715, stands as a cornerstone of Venetian baroque art—a testament to the opulent aesthetic sensibilities of its era and a masterful demonstration of Ricci’s unparalleled skill in capturing dramatic emotion and intricate detail. Commissioned for the Royal Academy of Arts in London, this monumental fresco transcends mere depiction; it embodies a profound engagement with classical mythology and elevates it into a celebration of sensual pleasure and divine union.Subject Matter and Narrative Depth
At its core lies the iconic tale recounted by Apollonian poet Euripides—the clandestine rendezvous between Dionysus (Bacchus), god of wine, revelry, and ecstasy, and Ariadne, princess of Crete and lover of Theseus. Ricci skillfully portrays the couple nestled in a lavish bed draped with sumptuous fabrics, bathed in diffused light that underscores the intimacy of their encounter. Surrounding them is a vibrant tableau populated by nymphs and satyrs—figures emblematic of pagan fertility and Dionysiac frenzy—who participate in an exuberant dance of celebration. The inclusion of animals – notably a dog guarding Ariadne’s chamber and birds perched aloft – adds layers of symbolic significance, representing loyalty, vigilance, and aspiration towards the heavens. Ricci doesn't simply narrate the myth; he inhabits it, conveying its emotional core with palpable dynamism.Technique and Artistic Style: Baroque Mastery
Ricci’s technique exemplifies the baroque style’s hallmark characteristics: dramatic chiaroscuro—the masterful manipulation of light and shadow—creates a breathtaking illusion of depth and enhances the theatrical quality of the scene. Ricci employs a rich palette dominated by reds, golds, and blues, colors traditionally associated with royalty and divinity, further amplifying the grandeur of the composition. The artist’s meticulous attention to detail is evident in every brushstroke, from the intricate drapery folds to the expressive faces of the figures—each rendered with remarkable realism and imbued with palpable emotion. Ricci's approach aligns perfectly with the prevailing artistic conventions of his time, prioritizing emotional impact over strict anatomical accuracy.Historical Context: Venice at Its Zenith
Venice in the early 18th century was experiencing a golden age of artistic patronage under Cardinal Alessandro Velázquez—a period marked by unprecedented wealth and cultural ambition. Ricci’s fresco reflects this spirit of grandeur and sophistication, aligning with the Academy's desire to showcase Venetian artistry on an international stage. The painting emerged during a time when baroque art sought to evoke awe and inspire contemplation, mirroring the broader intellectual currents of the era – particularly Neoclassical thought which was beginning to challenge the excesses of its predecessor. Ricci’s work stands as a powerful reminder of Venice's role as a beacon of artistic innovation and cultural prestige.Symbolism: Pleasure, Fertility, Divine Union
Beyond its narrative depiction, “Meeting of Bacchus and Ariadne” is laden with symbolic resonance. The bed itself represents sensual pleasure and intimacy—a deliberate allusion to the pagan ideals of beauty and desire. Dionysus embodies liberation from restraint and embraces spontaneity, while Ariadne symbolizes purity and grace amidst the wildness of the mythological realm. The dance of nymphs and satyrs underscores the fecundity of nature and celebrates the joyous affirmation of life’s primal impulses. Ricci's masterful use of color and composition reinforces these themes, creating a visual experience that transcends mere representation—it aspires to communicate profound spiritual truths.Emotional Impact: Capturing Sublime Beauty
Ultimately, Ricci succeeds in transporting the viewer into the heart of the mythological drama. The painting evokes feelings of exhilaration, passion, and wonder—a testament to Ricci’s ability to capture the sublime beauty of baroque art. Its luminous colors, dramatic lighting, and dynamic movement compel contemplation, inviting viewers to immerse themselves in a world of sensual delight and divine inspiration. “Meeting of Bacchus and Ariadne” remains an enduring masterpiece—a timeless embodiment of Venetian artistic excellence and a captivating exploration of human desire and spiritual aspiration.Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Een Meester van het Venetiaanse Licht: Het Leven en Werk van Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci, geboren op 1 augustus 1659 in Belluno, Italië, was een vooraanstaande figuur binnen de Late Barokschilderkunst. Zijn naam is synoniem met het Venetiaanse licht, de grand manner stijl en een onmiskenbare virtuositeit in fresco’s. Ricci's leven was echter niet enkel gekenmerkt door artistieke triomfen; het was ook doorspekt met periodes van tegenslag, intriges en zelfs gevangenschap. Zijn carrière spande zich uit over verschillende Europese hoven, waar hij de aandacht trok van adellijke beschermheren en een belangrijke rol speelde in de verspreiding van de Venetiaanse esthetiek.
Vroege Jaren en Opleiding: De Fundamenten van een Talent
Ricci’s artistieke reis begon op jonge leeftijd. In 1671 trad hij in dienst als leerling bij Federico Cervelli, een gerenommeerd schilder uit Venetië. Sommige bronnen suggereren echter dat zijn eerste meester Sebastiano Mazzoni was. Deze vroege training legde de basis voor zijn technische vaardigheden en introduceerde hem in de rijke traditie van de Venetiaanse schilderkunst, die gekenmerkt werd door een levendig kleurgebruik, dynamische composities en een focus op atmosferische effecten. Zijn tijd in Bologna bracht hem in contact met het werk van Giovanni Gioseffo dal Sole, wiens stijl een significante invloed zou hebben op zijn latere ontwikkeling. Ricci absorbeerde de elegantie en verfijning van Dal Sole’s penseelvoering, maar ontwikkelde al snel een eigen, meer krachtige en expressieve benadering.
Belangrijke Werken en Opdrachten: Een Portfolio van Grandioze Schoonheid
Ricci's oeuvre is rijk aan opmerkelijke werken die getuigen van zijn meesterschap. Bacchus en Ariadne, te bewonderen in de National Gallery in Londen, is een perfect voorbeeld van zijn beheersing van de Barokstijl. Het schilderij straalt een weelderige pracht uit, met levendige kleuren, gedetailleerde figuren en een dynamische compositie die de aandacht van de kijker onmiddellijk grijpt. Een ander belangrijk werk is het Monument voor Admiraal Sir Clowdisley Shovell, een olieverfschilderij dat zijn vermogen demonstreert om emotie en drama vast te leggen. In 1685-1687 werkte hij samen met Ferdinando Galli-Bibiena aan de decoratie van het Oratorium van de Madonna del Seraglio, waarvoor hij een aanzienlijk bedrag van 4.482 lira ontving. Deze opdracht markeerde een belangrijke stap in zijn carrière en bevestigde zijn reputatie als een vooraanstaand fresco schilder.
Artistieke Stijl en Invloeden: Een Synthese van Venetiaanse Traditie en Persoonlijke Expressie
Ricci’s stijl was sterk beïnvloed door Giovanni Gioseffo dal Sole, maar hij ontwikkelde al snel een eigen, herkenbare benadering. Zijn schilderijen kenmerkten zich door grandioze composities, heldere kleuren en een dynamische penseelvoering. Hij stond bekend om zijn vermogen om licht op een spectaculaire manier te gebruiken, waardoor zijn werken een onmiskenbare levendigheid en diepte kregen. Ricci was een meester in het creëren van illusies en het verweven van architecturale elementen met schilderijen, wat resulteerde in indrukwekkende fresco’s die de grenzen tussen realiteit en fictie vervaagden. Zijn werk is representatief voor de Late Barokschool van Venetië, maar hij voegde er een persoonlijke touch aan toe door zijn nadruk op emotionele expressie en dramatische effecten.
Nalatenschap en Latere Levensjaren: Van Tegenslag tot Internationale Erkenning
Ricci’s carrière was niet zonder obstakels. Hij kende periodes van tegenslag, waaronder een gevangenisstraf als gevolg van een schandaal – de precieze aard ervan blijft enigszins onduidelijk. Ondanks deze moeilijkheden bleef hij echter productief en creëerde hij opmerkelijke werken zoals Venus neemt Afscheid van Adonis, dat zijn talent voor het vastleggen van hemelse schoonheid demonstreert. Uiteindelijk accepteerde hij bescherming aan buitenlandse hoven, met name in Londen, waar hij een opdracht uitvoerde voor Lord Burlington. Ricci overleed op 15 mei 1734, maar zijn nalatenschap leeft voort in de vele prachtige werken die hij achterliet en in de invloed die hij uitoefende op latere generaties schilders. Zijn kunstwerken blijven bewonderd worden om hun schoonheid, virtuositeit en emotionele kracht.
- Bekijk het werk van Sebastiano Ricci op AllPaintingsStore.com
- Verken meer over de Barokschool van Venetië en haar invloeden op Wikipedia
- Ontdek andere prominente kunstenaars uit dezelfde periode, zoals Luigi Bonazza, op AllPaintingsStore.com
Belangrijk: Dit artikel is gebaseerd op de beschikbare informatie van AllPaintingsStore.com en kan worden gewijzigd naarmate er meer gegevens beschikbaar komen.
Sebastiano Ricci
1659 - 1734 , Italië
Snelle feiten
- Artistieke Stroming: Late Barok
- Bekende Werken:
- Bacchus en Ariadne
- Venus neemt afscheid
- Beïnvloed Door Kunstenaars: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
- Geboortedatum: 1 augustus 1659
- Geboorteplaats: Belluno, Italië
- Kunstenaars Beïnvloed: ['Marco Ricci']
- Nationaliteit: Italiaans
- Overlijdensdatum: 15 mei 1734
- Volledige Naam: Sebastiano Ricci

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
