Stephen Olin
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (16 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Stephen Olin
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 58
Portrait of Stephen Olin by William Edward West
In this bust-length portrait, William Edward West captures the steady presence of Stephen Olin. The sitter, who lived from 1797 to 1851, meets the viewer with a gaze that reflects his life as a prominent educator and Methodist minister. There is a stillness in his posture, a quiet weight held within the dark fabric of his attire. He sits as a man defined by the gravity of his convictions.
The artist, William Edward West, focuses the composition on the face and the crisp white of the collar. The dark jacket recedes, pushing the subject forward into the light. Every line of the man's features suggests a life spent in the service of scholarship and the pulpit. The shadows settle deeply around him, anchoring his figure against an indistinct background. He remains a figure of composed, intellectual strength.
Composition and Visual Elements of the Portrait
The subject sits slightly off-center, a quiet weight within the frame. His body is turned toward the viewer's left, yet his gaze remains fixed and directed forward. This subtle torsion creates a sense of stillness. A strong light source strikes one side of his face and chest, carving his features out of the surrounding gloom. The light finds the crisp white of his shirt collar and the pale skin of his face, leaving the rest to the shadows.
The color palette is a study in gravity. Deep blacks, browns, and umbers dominate the space, creating a somber atmosphere. He wears a dark jacket and a bow tie, garments that seem to merge with the dark, indistinct background. This lack of detail behind him pushes his figure into the foreground. The shadows are deep, providing a heavy contrast to the bright white of his linen. The darkness is not empty; it is a thick, enveloping presence.
The composition relies on this interplay of light and void. The dark fabric of his coat recedes, ensuring the viewer's eye returns to the illuminated planes of his face. Every line serves to anchor the man in his own quiet space. The light catches the subtle textures of his skin and the sharp edge of his collar. A steady, silent light.
Technical Details and Physical Medium
The portrait is an oil on canvas on Masonite, measuring 91.5cm x 71.1cm (36" x 28"). A strong light source carves the subject out of a dark, indistinct background, employing a chiaroscuro style to define the form. This light catches the edge of the face and the chest, casting deep shadows that grant the figure a sense of weight and volume.
The artist uses smooth, painterly brushstrokes to define the textures of the sitter's attire. The heavy black fabric of the coat and the crispness of the white collar emerge from the darkness through these controlled applications of pigment. Where the light meets the skin, the lines are soft and blended, smoothing the transitions between light and shadow. The surface holds the quiet stillness of a captured moment.
Provenance and Institutional Collections
The history of this portrait is anchored in the collections of the National Portrait Gallery in Washington, District of Columbia. It remains a permanent part of the institution's holdings, preserved under the object number NPG.81.100. The painting carries the accession number 81.100, a mark of its place within the official record of the gallery.
The work arrived at the gallery through a specific legacy. It was part of the Olin Dows, New York bequest. This gift was formally transferred to the National Portrait Gallery in 1981. The movement of the canvas from a private estate to a public repository ensures its continued presence in the national archive.
Where to See This Artwork Today
The portrait resides within the halls of the National Portrait Gallery in Washington, District of Columbia. It is part of the permanent collection maintained by the Smithsonian Institution. This specific oil on canvas remains a quiet part of the institution's holdings, held under the stewardship of the National Portrait Gallery.
Visitors seeking to view this depiction of Stephen Olin should note that the work is currently not on view. It rests in the archives or a storage space, away from the public gaze. The subject's steady gaze is temporarily shielded from the light of the gallery rooms.
The painting waits in the stillness of the collection. It remains a silent presence within the Smithsonian's vast inventory.
Veelgestelde vragen
Waar kan ik een voorproefje van "Stephen Olin" bekijken?
Op de Voorvertoning-pagina van "Stephen Olin" kunt u het kunstwerk bekijken voordat u bestelt.
Hoe groot is het contrast in "Stephen Olin" door William Edward West?
"Stephen Olin" door William Edward West vertoont een Statement contrast tussen de lichte en donkere partijen.
Kan ik "Stephen Olin" door William Edward West onder ander licht bekijken?
De Röntgenanalyse-pagina van "Stephen Olin" door William Edward West is een interactieve viewer waarmee u door elf optische lagen van het kunstwerk kunt glijden, inclusief een weergave in röntgenstijl.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
Het vroege leven en de artistieke vorming
William Edward West werd in 1788 geboren in Lexington, Kentucky. Zijn eerste begrip van vorm en lijn werd gevormd binnen de vertrouwde sfeer van zijn vader, een zilversmid. Deze vroege blootstelling aan vakmanschap legde de essentiële basis voor een leven dat volledig in het teken zou staan van de visuele kunsten. Onder de deskundige begeleiding van zijn vader begon de jonge kunstenaar de technische precisie te ontwikkelen die zo cruciaal zou blijken voor zijn latere artistieke ambities.
Gedreven door de wens om zijn formele opleiding te verbreden, verhuisde West in 1809 naar Philadelphia. Het was in dit opkomende Amerikaanse centrum dat hij de studio van Thomas Sully betrad. Onder de instructie van Sully verfijnde West zijn vermogen om de menselijke gelijkenis vast te leggen, een vaardigheid die de koers van zijn gehele carrière zou bepalen. Deze studieperiode markeerde zijn cruciale transformatie van een leerling in het ambacht naar een professioneel schilder.
Reizen en Europese Carrière
In 1817 verliet West de Verenigde Staten om uitgebreid door Europa te reizen. Zijn verblijf in Italië werd gekenmerkt door een formele studie in Florence, waar hij de kunst van het schilderen leerde onder de meester Giuseppe Bezzuoli. Deze periode van intensieve instructie legde een essentieel fundament voor zijn technische ontwikkeling, een proces dat zich voortzette tijdens zijn reizen door Frankrijk en Engeland. Zijn aanwezigheid in de Europese kunstwereld werd breed erkend door middel van exposities bij de Royal Academy of Arts en de British Institution.
Gedurende deze jaren in het buitenland breidden de sociale en professionele kringen van West zich uit tot het niveau van vooraanstaande literaire figuren. Hij vormde een bijzondere band met Washington Irving, een relatie die de fase van loutere kennismaking oversteeg en uitmondde in een vruchtbare professionele samenwerking. Samen werkten zij aan de creatie van talloze illustraties voor de boeken van Irving, waarbij zij visuele verhalen naadloos verweefden met het geschreven woord. Deze kruisbestuiving tussen portretkunst en illustratie zou een bepalend kenmerk worden van zijn oeuvre, terwijl hij zich bewoog door de culturele hartstegen van het continent.
Portretopdrachten en de Latere Jaren
Bij zijn terugkeer naar de Verenigde Staten vestigde West zich als een zeer gewilde schilder voor de Amerikaanse elite. Zijn unieke vermogen om het karakter van zijn modellen te vangen, leidde tot frequente opdrachten van welgestelde families die hun afkomst en stamboom wilden vereeuwigen. Tijdens zijn verblijf in het Zuiden schilderde hij diverse familieportretten in Natchez, Mississippi, waarmee hij een waardevolle bijdrage leverde aan het visuele archief van de prominente huishoudens in die regio. Deze werken weerspiegelen een periode van constante professionele bloei, waarin hij zich bekwam in de sociale dynamiek en de specifieke eisen van zijn prestigieuze cliëntèle.
Zijn latere jaren werden gekenmerkt door een stabiel bestaan in Baltimore. In dit stedelijke centrum bleef hij zijn ambacht uitoefenen, waarbij hij zijn volledige toewijding richtte op de portretkunst. Hij bleef trouw aan deze roeping tot aan zijn laatste levensjaren. Hoewel zijn professionele leven zich in Baltimore concentreerde, kwam zijn levensloop tot een einde in Nashville, Tennessee. Hij overleed in 1857, maar liet een oeuvre na dat de gezichten van een opkomende natie voor de eeuwigheid heeft vastgelegd.
Buitengewone Werken en Collecties
De enorme omvang van het oeuvre van West komt prachtig tot uiting in de diverse instellingen waar zijn overgeleverde werken worden bewaard. Zijn landschapsstuk, Misty Mountains, vervaardigd in 1821, maakt deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago. In dit werk hanteert hij een beperkt palet van bruine wassing en witte gouache over grafiet op beige wove-papier om de ruige, in mist gehuldende bergtoppen te verbeelden. De compositie leunt zwaar op het subtiele samenspel van licht en schaduw om een meeslepende dieptewerking over de berghellingen te creëren.
Zijn reputatie als portrettist wordt stevig verankerd door werken die zijn opgenomen in vooraanstaande nationale collecties. De National Portrait Gallery in Washington herbergt zijn karakteristieke weergave van Stephen Olin. Andere werken, zoals een stuk dat wordt geïdentificeerd als Probably a Self Portrait, dragen de inscriptie "Turner" op de achterzijde. Deze collecties bieden een fascinerende inkijk in de technische precisie die West gedurende zijn carrière in de Verenigde Staten aan zijn onderwerpen toevond.
William Edward West
1788 - 1857 , Verenigde Staten
Belangrijkste feiten
- Artists Who Influenced This Artist:
- Thomas Sully
- Giuseppe Bezzuoli
- Date Of Birth: 1788
- Date Of Death: 1857
- Full Name: William Edward West
- Nationality: Amerikaans
- Notable Artworks:
- Misty Mountains
- Stephen Olin
- Place Of Birth: Lexington, Verenigde Staten

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.