Forhåndsvisning
Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Q&A
StatistikkThe Spring
- 20.0 x 29.0 cm
Vis hele teksten
Få en utskriftsklar fil som går langt utover forhåndsvisningen på nett. Hvert digitale bilde vi selger er hentet fra en høyoppløselig master i vår database – vanligvis mellom 5 000 og 15 000 piksler bred – slik at du kan trykke stort, beskjære tett eller gjenskape fine detaljer med full trygghet.
Ingen filer forlater studioet vårt uten å bli bearbeidet. En digital ekspert kontrollerer fargene mot det originale maleriet og korrigerer dem ved behov, for deretter å forbedre klarhet og detaljrikdom med profesjonelle retusjeringsverktøy — alltid tro mot kunstnerens penselstrøk og stil. Resultatet er et bilde som fremstår som selve maleriet, ikke som en skann med filter.
Du godkjenner før ferdigstilling: vår ekspert sender bildet på e-post til din vurdering innen 72 timer. Ikke fornøyd? Be om forbedringer eller korrigeringer, eller be om refusjon dersom kvaliteten ikke svarer til forventningene.
Dette er kvaliteten forlag, designstudioer, gallerier og trykkerier stoler på.
Digitalt bilde
Last ned en høyoppløselig fil til personlig bruk, utskrift og kreative prosjekter. (
Bytt til trykk Kjøp håndmalt maleri)
Inkludert i alle bestillinger av digitale bilder
Ekspert på digital levering, garantert
Når du velger AllPaintingsStore.com, får du ikke bare et bilde – du mottar et profesjonelt etterbehandlet digitalt kunstverk, skapt med presisjon og med en garantert tilfredshetsgaranti. Her er alt som automatisk følger med din bestilling:
Rask levering på e-post
Din høyoppløselige digitale bildefil sendes til din e-post innen 72 timer etter bestilling – klar til umiddelbar bruk.
KI-forbedret digital fil
Ditt kunstverk blir profesjonelt optimalisert ved hjelp av avanserte AI-verktøy og manuell redigering, noe som sikrer maksimal detaljrikdom, klarhet og fargegjengivelse.
Gratis livslang nyutlevering
Har du ved et uhell slettet eller mistet filen din? Ingen bekymring – vi sender den på nytt når som helst, helt gratis.
Ingen importavgifter – noen gang
Nyt ditt kunstverk umiddelbart uten toll, avgifter eller leveringskostnader – digitale nedlastinger er alltid avgiftsfrie.
Garantert fargenøyaktighet
Vi sikrer at det digitale bildet gjenspeiler de originale fargene så nøyaktig som mulig ved hjelp av profesjonelle verktøy og fargehåndtering.
100 dagers fornøydhetsgaranti
Hvis du ikke er fornøyd med ditt digitale bilde, vil vi revidere det eller refundere 100% innen 100 dager – uten spørsmål.
100% Penggaranti
Ikke fornøyd? Få full refusjon innen 100 dager etter at du har mottatt din digitale fil – uten spørsmål.
Rabatt ved storkjøp
Kjøp 3 bilder, spar 10% - Kjøp 5, spar 15% - Kjøp 10+, spar 20%. Ideelt for kreative prosjekter, gallerier og byråer.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Early Life and Education
- Born: Geneva, Switzerland (1815)
- Died: 1893
- Parents: Louis John Menn (confectioner) and Charlotte-Madeleine-Marguerite Bodmer.
- Early artistic training began at age twelve with Jean Duboi.
- Studied at the Geneva Arts Society drawing school.
- In 1833, entered the studio of Ingres in Paris, receiving formal academic training.
- During his time in Paris, he copied works by Raphael, Titian, Veronese and Rubens.
- Spent time studying classical antiquities from Pompeii.
Artistic Development and Influences
- Early Travels: Visited Milan, Venice, Padua, Bologna, Florence, and Rome (1834-1838).
- Influence of Corot & Barbizon School: Became friends with Camille Corot and was influenced by the Barbizon school painters.
- Introduction to Plein Air Painting: Began practicing plein air painting during his time in Italy, a significant departure from traditional studio practices.
- Paysage Intime: Developed a style known as "paysage intime" (intimate landscape), characterized by simple, understated scenes of rural life.
- Destruction of Early Works: Between 1880 and 1890, Menn destroyed many of his earlier works, seeking to refine his artistic vision.
Major Themes and Style
- Focus on Nature: Menn's work primarily depicted landscapes, often featuring scenes from the Swiss countryside.
- Quiet Observation: His paintings emphasized quiet observation and a sense of tranquility.
- Rejection of Grandiloquence: Avoided dramatic or theatrical compositions, preferring understated realism.
- Influence of Classical Masters: Continued to study and copy works by classical masters like Raphael, demonstrating his respect for artistic tradition.
- Emphasis on Authenticity: Art historian Fritz Schmalenbach described Menn's style as characterized by authenticity and a disregard for superficial appearances.
Teaching Career and Legacy
- Professor at Geneva Art School (1850-1893): Held the position of director for 42 years, training two generations of Swiss painters.
- Notable Students: Among his most famous students were Eugène Burnand, Pierre Pignolat, Édouard Vallet and Ferdinand Hodler.
- Hodler's Influence: Hodler credited Menn as a pivotal influence in his artistic development, stating he "owed everything" to him.
- Emphasis on Individual Development: As an instructor, Menn encouraged students to develop their own unique artistic voices.
- Historical Significance: Recognized for introducing plein air painting and the paysage intime into Swiss art, paving the way for later generations of landscape painters.
Key Works
- Cherries: A Group of Young Women in a Landscape, One of Them Holding a Basket of Cherries (1855)
- Catching Frogs
- Children Playing with a Lamb (1850)
- The Spring
- Farm at Coinsins, Switzerland (1865)
Barthélemy Menn
1815 - 1893 , Switzerland
Kort om kunstneren
- Full Name: Barthélemy Menn
- Nationality: Swiss
- Date Of Birth: 1815
- Date Of Death: 1893
- Place Of Birth: Geneva, Switzerland
- Notable Artworks:
- Cherries A Group of Young Women
- Catching Frogs
- Farm at Coinsins, Switzerland
- Artistic Movement Or Style: Plein-air painting, Paysage intime
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ingres
- Corot
- Raphael
- Titian
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ferdinand Hodler']