Reception
1910
35.0 x 47.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bytt til håndmalt maleri
Bytt til bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (3 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Reception
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 64
Om kunstneren
Geza Farago: A Hungarian Symbolist Visionary
Geza Farago (1877–1928) stands as one of Hungary’s most prominent figures in the early 20th-century art world, particularly celebrated for his distinctive contribution to Symbolist painting and graphic design. His artistic journey began with formative influences from Ferenc Újházy, shaping him into a skilled draughtsman before he embarked on explorations within the vibrant Hungarian textile industry. A pivotal moment arrived in 1898 when Farago ventured to Paris, immersing himself in the intellectual currents of Mucha’s atelier and Colarossi's evening classes – experiences that would profoundly impact his artistic sensibilities.- Parisian Influences: His time with Alphonse Mucha proved instrumental in developing a signature style characterized by graceful figures, decorative patterns reminiscent of Japanese woodcuts, and masterful use of color palettes.
- The Salon Years: Faragó’s artistic endeavors gained recognition through appearances at the Paris Salon on multiple occasions, showcasing his talent and establishing him as a respected artist within Parisian circles.
- Return to Hungary & Artistic Collaborations: Returning to Budapest in 1902, he honed his craft under Adolf Fényes's guidance and participated in the Kecskemét artists colony, fostering connections with fellow creatives who shared similar artistic aspirations.
- Stage Design: He designed the sets for numerous theatrical productions, showcasing his ability to translate narrative concepts into visually compelling environments.
- Collaborations: His partnerships with other artists fostered artistic exchange and contributed to the broader cultural landscape of Hungary during the period.
- Symbolism & Decorative Style: Faragó's art embodies the core tenets of Symbolism—a movement that prioritized emotional expression over literal representation—combined with Art Nouveau’s distinctive aesthetic sensibilities.
- Poster Legacy: His posters remain influential examples of graphic design, demonstrating his ability to capture attention and convey ideas through visual artistry.
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Symbolist
- Date Of Birth: (Ukjent)
- Date Of Death: (Levende)
- Full Name: Geza Farago
- Nationality: Ungarsk
- Notable Artworks:
- Nakiri
- Slim Dame med katt
- Paradise Lost
- Place Of Birth: (Ukjent)

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm