Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkEntrelaçamento
Les mer
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Som et respektfullt og lovlig alternativ tilbyr vi skreddersydde, håndmalte kunstverk inspirert av originalen. Våre dyktige og profesjonelle kunstnere studerer nøye originalens stil, stemning og kunstneriske essens for å skape et nytt og unikt verk som vekker den samme følelsen – samtidig som det forblir en original skapelse i seg selv.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. (
Bytt til trykkversjon Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil AllPaintingsStore.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (10 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Entrelaçamento
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 2392
A Tapestry of Motion: The Vibrant World of Entrelaçamento
In the mesmerizing realm of contemporary Brazilian art, few works capture the eye with such immediate, rhythmic vitality as Entrelaçamento. Created in 2003 by the esteemed Leda Catunda, this piece serves as a breathtaking exploration of interconnectedness and organic movement. At first glance, the viewer is swept into a kaleidoscopic dance where form and color collide. The composition is anchored by a magnificent, winding red serpent that snakes through the canvas, acting as a crimson thread that binds the entire ecosystem together. This central figure does not merely exist within the space; it defines it, carving paths through a dense thick and intricate arrangement of smaller serpents and avian visitors. It is a visual symphony where every curve and coil contributes to a larger, breathing whole.
The brilliance of Catunda’s technique lies in her ability to transform a flat surface into a multidimensional experience. While her broader body of work is celebrated for its "soft paintings" on unconventional textiles like velvet and silk, Entrelaçamento showcases her mastery over pattern and chromatic depth. The painting utilizes a vibrant palette that balances the heat of the primary red with a diverse array of secondary tones, creating a sense of layered complexity. The birds, scattered strategically across the upper reaches and lower corners, provide essential points of repose amidst the serpentine energy, guiding the eye in a continuous loop around the canvas. This deliberate placement creates a dynamic tension, ensuring that the viewer’s gaze is never static but always traveling.
Symbolism and the Art of Connection
Beyond its surface beauty, Entrelaçamento invites deep contemplation regarding the nature of life and the cycles of existence. The title itself—meaning "intertwining" or "interlacing"—serves as a profound metaphor for the biological and emotional webs we inhabit. The serpent, often a symbol of transformation, rebirth, and even danger, is here stripped of its predatory menace and reimagined as a structural element of beauty. By weaving these creatures together with birds, Catunda suggests a world where disparate elements are inextricably linked. This theme of interconnectedness resonates deeply in our modern era, offering a sense of unity and ecological harmony that is both soothing and intellectually stimulating.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic pleasure; it provides a focal point of profound emotional resonance. The piece possesses an inherent warmth and energy that can breathe life into a sophisticated gallery space or add a layer of cultured complexity to a contemporary living room. As a high-quality reproduction, Entrelaçamento allows the intricate details of Catunda’s vision—the way the light seems to catch on every scale and feather—to become a permanent part of your environment. It is an invitation to lose oneself in a world of color, a testament to the enduring power of movement, and a masterful celebration of the beautiful complexity of our shared reality.
Spørsmål og svar
Hvor bør en reproduksjon av "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra henges opp?
Format (Landscape) og anbefalt rom (Children's Room) er de to plasseringsegenskapene som er registrert for "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra.
Hvilken kunstner kan "Entrelaçamento" tilskrives?
"Entrelaçamento" tilskrives Leda Catunda Serra.
Hva er produksjonsåret til "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra?
"Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra ble skapt i 2003.
Hva forestiller "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra?
"Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra avbilder: snake, birds, interconnected, pattern, colorful, intricate.
Hvor mange ser på "Entrelaçamento"?
Statistikk for "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra finnes på verkets Statistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.
Er "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra et lyst eller mørkt kunstverk?
De registrerte verdiene for "Entrelaçamento" av Leda Catunda Serra er: bright lysstyrke, Gentle Luminance luminans.
Hvor gammel var Leda Catunda Serra da "Entrelaçamento" ble skapt i 2003?
Leda Catunda Serra var 42 år gammel da Entrelaçamento ble skapt i 2003. Alderen er beregnet ut fra kunstnerens fødselsår, 1961.
Relaterte kunstverk
Kunstnerbiografi
Early Life and Education
- Born: São Paulo, Brazil (1961)
- Leda Catunda Serra, known as Leda Catunda, was born in 1961 in São Paulo, Brazil.
- She initially aspired to be a rock musician before dedicating herself to visual arts.
- Catunda studied visual arts at Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).
- During her studies, she was influenced by prominent artists such as Regina Silveira, Nelson Leirner, and Julio Plaza.
Artistic Style and Development
- "Soft Paintings": Catunda is renowned for her "soft paintings," created on unconventional materials like towels, bedclothes, leather, velvet, and silk.
- Exploration of Textures: Her work explores the limits of textures and materials, blending experimentation with themes of texture, consumerism, and emotional expression.
- Early Works (1980s): Early works involved appropriating printed fabrics and erasing information with ink, creating new compositions. She also experimented with mixed media, incorporating photographs and lithographs.
- "Paintings-Objects": Catunda began referring to her creations as "paintings-objects," highlighting their unique materiality and dimensionality.
- Abstract Works (1990s - 2000s): She transitioned towards abstract works, focusing on geometric forms and the inherent patterns of materials. This period included painting-installations with greater volume and dimension.
Major Achievements and Recognition
- Geração 80: Catunda is a significant figure in the "Geração 80" (Generation of '80s) artists' group, which revitalized Brazilian contemporary art.
- Exhibitions: She participated in three São Paulo Biennials (1983, 1985, and 1994) and numerous individual exhibitions both nationally and internationally.
- Retrospectives: Major retrospective exhibitions have been held at prestigious institutions such as Pinoteca do Estado de São Paulo (2009), Museu Oscar Niemeyer (2014), Instituto Tomie Ohtake (2016), São Paulo Museum of Modern Art (MAM) (2019), and the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2021).
- Doctorate: She earned a doctorate in visual arts from the University of São Paulo in 2001, with her thesis focusing on "the poetics of softness."
Influences and Historical Significance
- Pop Culture & Consumerism: Catunda's work reflects an engagement with pop culture and consumerism, evident in her use of everyday materials and imagery.
- Domesticity & Femininity: Her choice of fabrics often associated with domestic spaces explores themes of femininity and the personal sphere.
- Breaking Boundaries: By working on non-traditional supports like towels and bedclothes, Catunda challenged conventional notions of painting and expanded its possibilities.
- Contemporary Brazilian Art: She is considered a pivotal figure in contemporary Brazilian art, contributing to the development of innovative artistic practices that explore materiality, texture, and representation.
Recent Works & Current Activities
- Ongoing Exhibitions: Catunda continues to exhibit her work internationally, with recent shows at Bortolami Gallery (New York), Zipper Open (São Paulo), and various other institutions.
- Current Residence: She currently lives and works in São Paulo, Brazil.
Leda Catunda Serra
1961 - , Brazil
Kort om kunstneren
- Full Name: Leda Catunda Serra
- Nationality: Brazilian
- Date Of Birth: 1961
- Place Of Birth: São Paulo, Brazil
- Notable Artworks:
- After Eckhout
- Aquário
- Vedações
- Artistic Movement Or Style: Contemporary art, Textile art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Regina Silveira
- Nelson Leirner
- Julio Plaza
Relaterte artikler
Henri Matisse' Mesterverk: Topp 25 Kunstverk for Din Vegg – AllPaintingsStore.no
Utforsk 25 ikoniske malerier av Henri Matisse! Oppdag historien bak fauvismens fargerike mesterverk, fra 'The Dance' til 'Red Studio'. Finn kunsttrykk og reproduksjoner i museumskvalitet for din interiørdesign på AllPaintingsStore.com.
Crimson Threads of Narrative: Exploring Symbolism & Representation in Artworks Featuring the Red Dress
Explore the rich symbolism of the red dress in art history! From ancient power displays to iconic portraits like Cézanne’s 'Madame Cezanne', discover the cultural and artistic significance behind this captivating color. Expert analysis & insights.
Gustav Klimts 25 Mesterverk: Kunst, Historie og Dekor for Hjemmet | AllPaintingsStore
Utforsk Gustav Klimts 25 mest ikoniske kunstverk! Fordyp deg i Jugendstilens gullalder, symbolisme og portretter av kvinner. Finn inspirasjon til interiørdesign & kjøp eksklusive reproduksjoner på AllPaintingsStore.com.
Mark Rothkos 25 Mesterverk: Følelser i Farge – Kunst for Ditt Hjem | AllPaintingsStore.no
Oppdag Mark Rothkos 25 mest ikoniske malerier! Fordyp deg i abstrakt ekspresjonisme, fargefeltmaling og emosjonell kunsthistorie. Finn inspirasjon til ditt hjem med museumskvalitets reproduksjoner på AllPaintingsStore.com.
Feathered Visions: A Historical & Artistic Exploration of Birds in Painting
Explore the rich history of birds in painting! Discover symbolism, artistic movements & master artists like Audubon. High-quality reproductions available at AllPaintingsStore.
