Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkNatten
Olje på lerret- Veggkunst
- New Objectivity
1919- Moderne kunst
133.0 x 153.0 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Les mer
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. (
Bytt til trykkversjon Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil AllPaintingsStore.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (13 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Natten
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 3560
En hjemsøkende visjon av etterkrigstidens angst
Max Beckmanns mesterverk fra 1919, “Natten”, er mer enn bare et maleri; det er en visceral og uforglemmelig skildring av samfunnstraumer i kjølvannet av første verdenskrig. Verket transcenderer ren representasjon og dykker ned i det rå følelsesmessige landskapet til en generasjon arrert av konflikt. Det er et kraftfullt uttrykk for fremmedgjøring, frykt og fragmenteringen av moderne liv – en hjørnestein i *Neue Sachlichkeit* (Ny Objektivitet)-bevegelsen. “Natten” ble skapt i en tid preget av politisk uro og økonomisk ruin, og maleriet reflekterer den dype desillusjoneringen som grep Tyskland etter krigens grusomheter.
Dekoding av de foruroligende bildene
Scenen utfolder seg innenfor et klaustrofobisk interiør, muligens en trikk eller et trangt rom, overfylt med seks fordreide figurer. Beckmann unngår bevisst naturalisme og forlenger kropper og overdriver trekk for å skape en urovekkende effekt. En hengende figur, en bundet kvinne og et barn truet av usynlige krefter bidrar til maleriets marerittaktige kvalitet. Spredte gjenstander – hatter, sko, til og med en liten iskremkjeks – forsterker følelsen av kaos og desorientering, og antyder tapt normalitet og flyktige gleder midt i utbredt lidelse. Det er som om selve stoffet i virkeligheten har blitt revet i stykker, og etterlatt en fragmentert og urovekkende scene.
Ekspresjonistisk teknikk og dristig komposisjon
Utført i olje på lerret med dimensjoner 133 x 153 cm, benytter Beckmann dristige strøk og et bevisst flatt perspektiv for å øke den emosjonelle virkningen. Komposisjonen er dynamisk, men ubalansert, uten et klart fokuspunkt; i stedet trekkes øyet over lerretet av kryssende linjer og skarpe vinkler. En dempet palett dominert av jordbrune toner, gråtoner, okre og rødt er punktert av glimt av lysere farger – blek blå, oransje og hvitt – som brukes strategisk for å fremheve nøkkelfigurer og intensivere den generelle følelsen av uro. Beckmanns bruk av farge er ikke tilfeldig; det er et bevisst forsøk på å skape en atmosfære av angst og spenning.
Historisk kontekst og kunstneriske påvirkninger
Skapt umiddelbart i etterkant av første verdenskrig, gjenspeiler dette verket den dype desillusjoneringen og moralske krisen som grep Tyskland på den tiden. Beckmann selv tjenestegjorde som medisinsk assistent under krigen, en opplevelse som dypt formet hans kunstneriske visjon. Selv om han var påvirket av tidligere ekspresjonister som Edvard Munch, utviklet han en unik stil preget av sin skarpe realisme og symbolske vekt. Han hentet også inspirasjon fra middelalderkunst, spesielt de dramatiske fortellingene som finnes i glassmalerier. Beckmanns tidlige verk viser innflytelse fra futurismen, men han distanserte seg gradvis fra bevegelsens glorifisering av vold og teknologi.
Symbolikk og emosjonell resonans
Symbolikken innenfor er lagdelt og åpen for tolkning. De fordreide figurene kan sees på som individer fratatt sin identitet, fortapt i en kaotisk verden. Voldshandlingen som skildres antyder et sammenbrudd av sosial orden og den utbredte følelsen av sårbarhet som preget etterkrigstiden. “Natten” er ikke bare et bilde av lidelse; det er også en refleksjon over menneskets natur, dets evne til både grusomhet og medfølelse. Maleriets emosjonelle resonans ligger i dens ærlige skildring av frykt, isolasjon og fortvilelse – følelser som fortsetter å gjenklang hos seere i dag. Å eie en reproduksjon av dette ikoniske verket vil tilføre dybde, intriger og intellektuell tyngde til enhver samling eller interiør, og tjene som en konstant påminnelse om historiens lærdommer og kunstens varige kraft.
Spørsmål og svar
Hvilken følelse er "Natten" forbundet med?
"Natten" er forbundet med en Alvorlig og dyster følelse. Den emosjonelle tonen beskriver inntrykket verket gir.
Hvilket nasjonalt opphav ligger bak New Objectivity-retningen i "Natten"?
"Natten" knytter New Objectivity-bevegelsen til Tyskland gjennom skaperens fødested.
Hvilket kontrastnivå viser "Natten" av Max Beckmann?
Kontrastnivået i "Natten" av Max Beckmann er Uttalelse.
Er "Natten" typisk for det Max Beckmann vanligvis skapte?
Blant Max Beckmann sine dokumenterte temaer – medieval art, stained glass narratives, post-war disillusionment, moral crisis germany, expressionism, symbolic weight, realism style, trauma reflection – retter "Natten" sitt eget fokus mot post-war trauma, alienation, anxiety, distortion, violence, claustrophobia, symbolism, german expressionism.
Kan "Natten" av Max Beckmann, som er en del av samlingen til Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, reproduseres lovlig?
Originalen av "Natten" befinner seg hos Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, og verket er i det frie domene – opphavsretten har utløpt.
Hvilken bruk og hvilket rom anbefales for "Natten" av Max Beckmann?
"Natten" av Max Beckmann anbefales til Blikkfang, ideelt sett i en Stue og oppholdsrom. Bruksområde og rom gir veiledning for hvor en reproduksjon passer inn.
Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "Natten" av Max Beckmann?
"Natten" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, kjøpt direkte på denne siden.
Hvilken metning og intensitet har "Natten" av Max Beckmann?
Fargene i "Natten" av Max Beckmann viser en Dempet fargebruk metning med en Balansert intensitet.
Relaterte kunstverk
Kunstnerbiografi
tidlig liv og kunstnerisk utvikling
max beckmann, en anerkjent tysk maler, tegner, grafiker, skulptør og forfatter, ble født 12. februar 1884 i leipzig, sachsen. Hans kunstneriske reise begynte med akademisk korrekte fremstillinger, som senere transformerte seg til forvrengte figurer og rom, noe som reflekterte hans endrede syn på menneskeheten etter å ha tjenestegjort som medisinsk hjelper under første verdenskrig.kunstnerisk stil og innflytelse
Beckmanns stil, med røtter i bildeverdenen til middelalderens glassmalerier, var påvirket av ulike kunstnere, inkludert cézanne, van gogh, blake, rembrandt og rubens. Han hentet også inspirasjon fra nordeuropeiske kunstnere fra senmiddelalderen og tidlig renessanse, slik som bosch, bruegel og matthias grünewald.bemmerkelsesverdige verk og utstillinger
- the bark (ervervet av nasjonalgalleriet i berlin)
- selvportrett i smoking (kjøpt i 1928)
- retrospektive utstillinger ved städtische kunsthalle mannheim (1928) og i basel og zurich (1930)
senere liv og eksil
Beckmanns lykke endret seg med Adolf Hitlers fremgang, noe som førte til hans avskjed fra kunstskolen i frankfurt og konfiskering av over 500 av hans verk. Han levde i selvvalgt eksil i amsterdam i ti år, etter å ha mislyktes i å få visum til USA.ettermæle
- underviste ved kunstskolene ved washington university i st. louis og brooklyn museum
- den første retrospektive utstillingen i USA fant sted i 1948 ved city art museum, saint louis
- max-slevogt galerie, Tyskland, rommer en samling av hans verk
- født: 12. februar 1884
- død: 27. desember 1950
Max Beckmann
1884 - 1950 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Ekspresjonisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Georges Seurat
- Vincent van Gogh
- Date Of Birth: Februar 12, 1884
- Date Of Death: Desember 27, 1950
- Full Name: Max Carl Friedrich Beckmann
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Barken
- Selvportrett i smoking
- Place Of Birth: Leipzig, Tyskland
Relaterte artikler
Beyond Impressionism: Exploring the Emotional Depth and Vibrant Mastery of Post-Impressionist Art
Discover the profound evolution of art beyond Impressionism. Explore the emotional depth, vibrant colors, and revolutionary techniques of Post-Impressionist masters like Van Gogh and Cézanne in this expert guide to art history's most expressive movement.
