Pengene tilbake-garanti · 100 dager Gratis levering i hele verden
449581kunstverk 30617kunstnere 4705museer 32språk
Valuta
    Språkvalg
      Atelier · Etablert 2015 · Paris, Frankrike
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
      Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

      Composition

      • Opprettelsesdato1935
      • Dimensjoner56.0 x 77.0 cm

      "meta_description": "Utforsk Stuart Davis's blend av jazz-inspirert kunst og proto-popkunst! En pioner innen amerikansk modernisme med fargerike stillbilder og et unikt uttrykk fra Ashcan School-perioden."

      Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.

      Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

      Standardformat
      tilpasset
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. A print can only be cut, never made bigger than the picture, so a size with a different shape loses a part of the image. We send you a digital mockup to approve before we print anything. The picture shown on this page does not show the real cut — only the mockup does.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (15 October)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av høykvalitets lin
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargeekthet
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Mengderabatt

      Totalpris

      Nkr 598

      Composition

      Giclée / Kunsttrykk

      Format på reproduksjon

      -

      Totalpris

      Nkr 598

      Stuart Davis, a prominent American artist, is renowned for his captivating and colorful works that blend elements of Cubism, Abstract art, and Pop Art. One of his notable pieces, Composition, created in 1935, showcases the artist's unique style and contribution to the development of modern art.

      Artist Background

      Stuart Davis was an American painter, known for his bold and vibrant works that often incorporated elements of everyday life. His artistic journey began in the early 20th century, and he quickly gained recognition for his innovative style, which was influenced by the likes of Pablo Picasso and Georges Braque. Davis's work can be found in various museums, including the Portland Museum, which features an impressive collection of modern and contemporary art.

      Composition and Style

      The painting Composition is a testament to Davis's ability to create complex, yet harmonious, compositions. The work features a mix of geometric shapes, bold colors, and abstract forms, which come together to form a dynamic visual experience. The use of oil on canvas adds depth and texture to the painting, making it a truly unique piece. For art enthusiasts interested in exploring similar works, Pavel Filonov's Shostakovich's First Symphony and Georgia Totto O'Keeffe's Ranchos Church, New Mexico are excellent examples of modern art.

      Influence and Legacy

      Davis's work, including Composition, has had a significant impact on the development of modern art. His innovative style, which blended elements of Cubism and Abstract art, paved the way for future generations of artists. The history of painting is filled with examples of artists who have pushed the boundaries of creativity, and Davis is certainly one of them. For those interested in learning more about the evolution of modern art, the Modernism movement and 20th-century Western painting are essential topics to explore.
      In conclusion, Stuart Davis's Composition is a remarkable piece that showcases the artist's unique style and contribution to modern art. With its bold colors, geometric shapes, and abstract forms, this painting is a must-see for anyone interested in exploring the world of modern art. Visit AllPaintingsStore.com to discover more about Davis and other prominent artists, and to explore their extensive collection of handmade oil painting reproductions.

      Spørsmål og svar

      Hva er formatet på "Composition"?

      Formatet til "Composition" er Landscape. Dette er nyttig når du planlegger hvor en reproduksjon skal plasseres.

      Hvordan finner jeg kunstverk som ligner på "Composition" av Stuart Davis?

      Verker som ligner på "Composition" er oppført på verkets Lignende verk-side.

      Er "Composition" av Stuart Davis i det frie domene (public domain), og hvorfor?

      "Composition" av Stuart Davis er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Stuart Davis døde i 1964.


      Kunstnerbiografi

      Stuart Davis: En Pioner av Amerikansk Modernism

      Stuart Davis var født Edward Stuart Davis den 7. desember 1892, i Philadelphia, og ble omgitt av kunst fra ung alder. Hans far, Edward Wyatt Davis, var kunstredaktør for *Philadelphia Press*, mens hans mor, Helen Stuart Davis, var skulptør. Dette familiære miljøet fremmet sannsynligvis hans tidlige interesse for visuell kunst. Davis mottok formell opplæring ved Robert Henri Skole for Kunst i New York City fra 1909 til 1912 under veiledningen av Robert Henri. Gjennom denne perioden dannet han varige vennskap med andre malere John Sloan, Glenn Coleman og Henry Glintenkamp. Dette vennskap var avgjørende for hans kunstneriske utvikling og perspektiv på kunsthistorien.

      Tidlig Karriere og Armory Show

      Davis fikk raskt anerkjennelse som en av de yngste utstillingene ved den banebrytende Armory Show i 1913. Han presenterte fem akvareller som reflekterte stilen til Ashcan Skolen, noe som markerte et tidlig steg på hans kunstneriske reise. Utstillingen introduserte ham for verk av flere kunstnere, inkludert Vincent van Gogh, Henri Matisse og Pablo Picasso – noe som fikk ham til å utvikle sin egen estetiske sansibilitet.

      Kunstnerisk Utvikling og Stil

      Gjennom 1920-tallet utviklet Davis sin distinkte modne stil. Han begynte å skape abstrakte stilleben og landskap karakterisert av et proto-pop kunstelement, og inkluderte samtidsmaterie som sigarettpakker og støpselepann reklame i komposisjonene sine. Hans arbeid var kjent for sin robuste, vågale og fargerike natur. Davis’ kunstneriske uttrykk ble dypt påvirket av hans kjærlighet til jazzmusikk, noe som ble stadig tydeligere i maleriene hans fra 1940-tallet og 1950-tallet. Ashcan Skolen spilte også en viktig rolle i å forme hans tidlige estetiske sansibilitet.

      Påvirkninger og Inspirasjoner

      • Robert Henri: Ga grunnleggende opplæring og oppmuntret direkte observasjon av livet. Han var Davis’ største kunstneriske mentor og inspirasjon.
      • Ashcan Skolen: Påvirket hans første fokus på urban realisme og hverdagssubjekter. Dette miljø ga ham perspektivet på hvordan kunst skulle gjenspeile virkeligheten rundt ham.
      • Kubisme: Inspirerte hans utforskning av abstrakte former og fragmenterte perspektiver. Kubistiske teknikker ble viktige for å utvikle hans komposisjonsteknikk.
      • Jazz Musik: Bidro til den rytmiske energien og improvisasjonsevnen i maleriene hans. Jazzmusikken var ikke bare en interesse, men også en direkte påvirkning på hans kunstneriske stil.

      Bemerkelsesverdige Verk

      Odol (Modernism), ferdigstilt i 1928, står som et eksempel på Davis’ unike stil. Dette maleri gjenspeiler hans evne til å kombinere abstrakte former med gjenkjennelige bilder fra populærkulturen.

      Andre betydningsfulle verk inkluderer *Rocks, Gloucester* (1915), *The Mellow Pad*, og *Tropes de Teens* (1956).

      Arv og Historisk Viktighet

      Stuart Davis’ bidrag til amerikansk modernisme er uten tvil. Han banet vei for fremtidige generasjoner av kunstnere ved å utfordre tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og omfavne samtids temaer. Som en pioner innen abstrakt kunst, hjalp han etablere en distinkt amerikansk stemme innenfor den bredere konteksten av kunsthistorien.

      Han var blant de første kunstnerne til å bruke jazzmusikken som inspirasjon og fokuspunkt for sine verk. Davis’ kunstverk fortsetter å inspirere og påvirke kunstnere i dag, noe som sikrer hans plass som en betydelig figur i 20. århundrets kunsthistorie.

      Stuart Davis

      Stuart Davis

      1892 - 1964 , United States of America

      Kort om kunstneren

      • Name: Stuart Davis
      • Movement:
        • American Modernism
        • Ashcan School
        • Cubism
      • Birth Date: December 7, 1892
      • Death Date: 1964
      • Birth Place: Philadelphia, United States of America
      • Nationality: American
      • Date Of Birth: 1892
      • Date Of Death: 1964
      • Influenced By:
        • Robert Henri
        • Ashcan School
      • Notable Works: ['Odol']
      • Place Of Birth: Philadelphia, United States of America
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.