Pengene tilbake-garanti · 100 dager Gratis levering over hele verden
449564kunstverk 30613kunstnere 4658museer 32språk
Katalogoppføring

Jomfruen og barnet

1545. Olje på panel, 38.0 x 31.0 cm. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.

Fig. 1. Titian, Jomfruen og barnet, 1545. Vist som den reproduksjonen du har spesifisert: , .

§ 1Katalogdata

Dimensjoner
38.0 x 31.0 cm

§ 2Abstrakt

Beskrivelse av objektet

Opplev Titians mesterverk Jomfruen og barnet med levende farger og dyp emosjonell kraft. Oppdag dette tidløse kunstskatten nå!

Om kunstneren

Tiziano Vecellio (Titian): Enormt italiensk maler fra Renessansen kjent for sin fantastiske fargebruk og ikoniske portretter. Oppdag en kunstner som revolusjonerte oljemaleri!

§ 3Kommentarer

Opprinnelsen til et guddommelig portrett

Tiziano Vecellio, universelt kjent som Titian, står ikke bare som en kunstner fra den venetianske renessansen, men som selve dens sjel. Han ble født rundt 1488 i de værbitte foten av Dolomittene – et landskap som for alltid skulle prege hans livlige palett – og han var en revolusjonær som redefinerte malerkunsten gjennom en ren mestring av farge og en dyp forståelse for menneskelige følelser. Hans "Jomfruen og barnet", malt rundt 1545, er mer enn bare et devosjonalt bilde; det er en destillasjon av Titians kunstneriske filosofi, et vitnesbyrd om lysets kraft, tekstur og den dyptfølte forbindelsen mellom mor og barn. Maleriet befinner seg i de hellige salene til Fundación Colección Thyssen-Bornemisza i Pedralbes, Barcelona, et sted som lar betrakteren nyte dets skala og detaljrikdom blant en samling av like storslåtte verk.

Titians Jomfruen og barnet

En manieristisk omfavnelse: Stil og teknikk

"Jomfruen og barnet" plasserer Titian trygt innenfor manierismens fremvoksende rike, en stil som vokste frem i Italia i løpet av slutten av det 15. og begynnelsen av det 16. århundre. Til forskjell fra den idealiserte perfeksjonen i høgrenessansens kunst, omfavnet manierismen dynamikk, asymmetri og en nesten urovekkende intensitet i følelsene. Titian viker ikke unna dette; penselstrøkene hans er løse og ekspressive, noe som skaper en følelse av bevegelse og umiddelbarhet som drar betrakteren inn i scenen. Selve komposisjonen er bevisst ubalansert – Jomfru Marias skikkelse dominerer noe til høyre, mens Kristus lener seg mot henne, noe som fremmer en merkbar intimitet. Dette er ikke en statisk fremstilling, men et øyeblikk fanget i tid, overfylt av ømhet og stille kontemplasjon. Maleriets fundament er bygget på olje på panel, et medium som lot Titian legge lag på lag med farger med bemerkelsesverdig subtilitet og oppnå et forbløffende nivå av luminans. Han benyttet en teknikk kjent som impasto, hvor han påførte tykke lag med maling for å skape en teksturell rikdom, spesielt tydelig i foldene på Marias kappe og de delikate detaljene i Kristi gevanter.

Ekko av tro og familie

Motivet i seg selv er dypt forankret i kristen ikonografi. Jomfru Maria, som holder sin lille sønn Jesus i armene, legemliggjør både guddommelig nåde og morskjærlighet. Blåfargen i kjolen hennes – en farge tradisjonelt assosiert med renhet og himmelen – etablerer umiddelbart hennes hellige status. Som et tillegg til denne symbolikken finner vi tilstedeværelsen av den hellige Anna, Marias mor, avbildet bak dem, noe som tilbyr en visuell representasjon av slektskap og familiær hengivenhet. Inkluderingen av to figurer som flankerer sentralscenen tilfører dybde og kontekst, og antyder en bredere fortelling om tro og arv. Teppet i bakgrunnen, et tilbakevendende motiv i Titians verker, tjener som mer enn bare et dekorativt element; det fungerer som et slør som skiller den jordiske sfæren fra den guddommelige, og antyder troens mysterier.

En arv av farge: Historisk kontekst

Titians innflytelse strakte seg langt utover Venezia. Han var en ettertraktet portrettør for det europeiske kongehuset og adelen, og fanget makten og prestisjen til skikkelser som Karl V og Filip II av Spania. Hans arbeid reflekterer de skiftende smakene hos hans mæcener, i en bevegelse fra høgrenessansens mer beherskede stil til en rikere og mer overdådig estetikk. "Jomfruen og barnet" eksemplifiserer denne evolusjonen ved å vise Titians evne til å syntetisere klassiske idealer med venetiansk sensualitet. Det er viktig å merke seg at maleriet ble skapt i en periode med intense religiøse og politiske omveltninger i Europa, preget av reformasjonen og fremveksten av mektige sentraliserte stater. Titians kunst fungerte både som en refleksjon av disse turbulente tidene og som et middel for å hevde venetiansk identitet og kunstnerisk dominans. Maleriets reise gjennom ulike samlinger – fra Sciarra-Colonna-familien i Roma til Thyssen-Bornemisza-samlingen – vitner om dets varige appell og historiske betydning.

Spørsmål og svar

Hvilken periode i Titian sin karriere tilhører "Jomfruen og barnet"?

I Titian sin karriere tilhører "Jomfruen og barnet" Moden periode. Denne perioden gjør det mulig å sammenligne verket med kunstnerens øvrige arbeider.

Hvor og til hvilket formål anbefales "Jomfruen og barnet"?

Anbefalt bruk (Statement) og plass (Stue og oppholdsrom) er de to anbefalingene som er oppgitt for "Jomfruen og barnet" av Titian.

Hvilken fase av Titian sin karriere tilhører "Jomfruen og barnet", basert på datoen?

Med sin datering fra 1545, tilhører "Jomfruen og barnet" Titian sin Moden periode.

§ 4Kunstneren

Titian

Titian

1490 - 1576, Italia

Kort om Titian

  • Artistic Movement Or Style: Venetiansk maleri
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Senere italienske kunstnere']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giovanni Bellini
    • Giorgione
  • Date Of Birth: c. 1490
  • Date Of Death: 1576
  • Full Name: Tiziano Vecellio
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Mann med quiltet erme
    • Venus av Urbino
  • Place Of Birth: Pieve di Cadore, Italia

Om kunstneren

The Venetian Titan: A Life in Color and Canvas

Tiziano Vecellio, kjent verden over som Titian, står som en monumental figur i den italienske Renessansen – kanskje dens mest kjente kolorist og en mester som omdefinerte mulighetene for oljemaleri. Han ble født rundt 1490 i Pieve di Cadore, gjemt mellom de dramatiske landskapene i de venetianske Alpene, og hans reise fra ydmyke begynnelser til internasjonal anerkjennelse er et vitnesbyrd om enestående talent og en urokkelig dedikasjon til kunstnerisk innovasjon. Detaljene rundt Titian’s tidlige liv forblir delvis skjulte i mystikk, men vi vet at han var en av flere barn født til Gregorio Vecellio, en militærmann, og Lucia. Familien innså deres sønners potensial og arrangerte for at både Tiziano og hans bror Francesco skulle lære hos en kunstner i Venezia – et valg som uunngåelig endret kunsthistorien. Venezia ved begynnelsen av 1500-tallet var et pulserende knutepunkt for handel, kultur og kunstnerisk fermentering. Titian’s første opplæring fant sted i verkstedet til Sebastiano Zuccato, en mosaikkartist, etterfulgt av korte perioder under veiledning av Gentile Bellini og, viktigst av alt, hans bror Giovanni. Det var imidlertid hans forbindelse med Giorgione – en annen venetiansk maler hvis arbeid besaatte en eterisk poetisk kvalitet – som viste seg å være mest formative. De to kunstnerne samarbeidet om flere prosjekter, inkludert de ytre freskoppene for Fondaco dei Tedeschi, en travel handelsplass for tyskere. Selv i disse tidlige verkene var Titian’s eksepsjonelle ferdigheter åpenbare, og han fikk anerkjennelse blant sine samtidige og varslet om den kommende glansen som snart ville blomstre.

A Master's Evolving Style

Titian’s kunstneriske utvikling kan karakteriseres ved en bemerkelsesverdig allsidighet og en kontinuerlig utforsking av malerteknikker. Hans tidlige verk, sterkt påvirket av Giorgione, viser en delikat lyrisme og en mesterlig bruk av farger for å skape atmosfæriske effekter. Malerier som *A Man with a Quilted Sleeve* (ca. 1509) demonstrerer hans fremvoksende talent for portrettkunst, og fanger ikke bare motivets fysiske likhet, men også deres indre karakter. Etter hvert som han modnet seg, begynte Titian å avvike fra Giorgione’s subtile nyanser og omfavne en mer dristig og dramatisk tilnærming til farge. *The Visitation of Mary and Elizabeth* (nå i Accademia, Venezia) illustrerer denne overgangen, og viser hans økende selvtillit i å håndtere komplekse komposisjoner og livlige farger. Han eksperimenterte med forskjellige penselstrøk – fra glatte, blandede overflater til løse, uttrykksfulle markeringer – og utviklet en unik teknikk for å lagre farger for å skape lystfulle effekter. Hans portretter ble kjent for sin psykologiske dybde og realistisk fremstilling av teksturer og stoffer. Samtidig utmerket han seg i mytologiske og religiøse motiver, og innpreget dem med sensualitet og dramatisk intensitet som fengslet publikum. Et eksempel er *Venus of Urbino*, et mesterverk som omdefinerte fremstillingen av den nakne kvinnen og etablerte Titian som en ledende figur i venetiansk maleri.

Patronage, Prestige and Lasting Influence

Titian’s talent tiltrakk seg oppmerksomheten til mektige mecenater over hele Europa. Han tjente som hoffmaler for keiser Karl V, kong Filip II av Spania og pave Paul III, blant andre. Denne mecenatgirigheten ga ham ikke bare økonomisk sikkerhet, men tillot ham også å skape monumentale verk som viste hans kunstneriske dyktighet på et storslått nivå. Hans evne til å tilpasse sin stil til smakene til forskjellige palasser samtidig som han opprettholdt sin egen distinkte stemme er et vitnesbyrd om hans eksepsjonelle ferdigheter og diplomatiske finesse. Titian døde i Venezia i 1576, og etterlot seg en ekstraordinær mengde verk som fortsatt inspirerer beundring og ærbødighet. Hans malerier finnes på museer rundt om i verden, inkludert Galleria Palatina i Firenze, Prado-museet i Madrid og National Gallery i London. Å oppleve en Titian er å møte en mesterkunstner på sitt mest kraftfulle – en maler som besaatte en uovertruffen evne til å fange skjønnheten, dramaet og kompleksiteten i den menneskelige tilstand.

Exploring Further

  • Museums & Collections: Discover Titian’s works at the Scuola del Santo in Padua and San Salvador in Venice, both showcasing his breathtaking frescoes.
  • Related Artists: Explore the influence of Giorgione on Titian's early style and the later impact of Titian on artists like Rubens and Delacroix.
  • Historical Context: Immerse yourself in the world of the Italian Renaissance and Venetian painting to fully appreciate Titian’s artistic achievements.

§ 5Relaterte verk

§ 6Spørsmål

Kort om verket

  • Title: Jomfruen og barnet
  • Subject or theme: Religiøst maleri
  • Medium: Olje på panel
  • Movement: Manierisme
  • Notable elements or techniques: Levende farger, dynamisk komposisjon
  • Influences:
    • Giorgione
    • Leonardo

Kunnequiz om kunst

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva er hovedmotivet i "Jomfruen og barnet" av Tiziano Vecellio?
Spørsmål 2:
I hvilken stil regnes "Jomfruen og barnet" primært som?
Spørsmål 3:
Omtrent når ble "Jomfruen og barnet" malt?
Spørsmål 4:
Hva er omtrentlig størrelse på "Jomfruen og barnet"?
Spørsmål 5:
Maleriet har et teppe i bakgrunnen, som sannsynligvis er ment å symbolisere:

§ 7Sitér dette oppslaget

AllPaintingsStore.com, “Titian, Jomfruen og barnet (1545)”, https://allpaintingsstore.com/no/art/titian-jomfruen-og-barnet-8y2ul2-no/ArtistReproduction/ (hentet 12 October 2026).

§ 8Reproduksjonen

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

Det er spesifisert i margen på ordreskjemaet; den nåværende statusen for dette skjemaet lyder som følger.

Jomfruen og barnet

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (9 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (16 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2466

Inkludert med hver bestilling

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp
Bestillingsskjema