Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 127 dzieł Jacob De Wit w naszym katalogu
Szybka odpowiedź
Najważniejszym dziełem wśród obrazów Jacob De Wit jest Epopeja (1743), którego oryginał znajduje się w Mauritshuis, Haga. Na drugim i trzecim miejscu: Holy Family and Trinity (1726) oraz Allegory on shipping (1732). Nasz katalog zawiera 127 dzieł autorstwa Jacob De Wit. Wymienione poniżej 100 pozycji to najsłynniejsze z nich, uszeregowane według rangi, wraz z rokiem powstania i muzeum, w którym znajduje się oryginał.
Deze plafondschilderij komt uit een huis in Leiden (Rapenburg 48) en hangt hier sinds 1912. Het werk is een prachtige illustratie van de Nederlandse Barok kunst, uitgevoerd door Jacob de Wit, een meester in het gebruik van grisaille – een techniek waarbij lichtgrijs pigment wordt gebruikt om afbeeldingen te creëren die lijken op echte reliëf.
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museum Catharijneconvent
Zamów ten obraz from $445 →
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
Zamów ręcznie malowaną kopię from $170 →
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
Zamów ręcznie malowaną kopię from $170 →
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
Zamów ręcznie malowaną kopię from $595 →
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
Zamów ręcznie malowaną kopię from $270 →
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
Zamów ten obraz from $295 →
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museum Catharijneconvent
Zamów ręcznie malowaną kopię from $495 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Zamów ten obraz from $220 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Zamów ręcznie malowaną kopię from $170 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Zamów ręcznie malowaną kopię from $220 →
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
Zamów ten obraz from $220 →
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Royal Palace Amsterdam
Zamów ręcznie malowaną kopię from $370 →
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Amsterdam Museum
Wybierz rozmiar from $445 →
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museum Catharijneconvent
Wybierz rozmiar from $270 →
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
Wybierz rozmiar from $195 →
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
Zamów ręcznie malowaną kopię from $220 →
Allegory, Minerva with Three Putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
Zamów ręcznie malowaną kopię from $245 →
Portrait of Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Zamów ręcznie malowaną kopię from $170 →
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondation Custodia
Wybierz rozmiar from $170 →
Cztery najczęstsze tematy w tym rankingu wraz z najważniejszym dziełem dla każdego z nich.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Jacob De Wit | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 16 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haga | 5 | Epopeja, The Pastoral Song, The Elegy |
 Staatliche Museen |
Kassel | 3 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring, Allegory of the Four Seasons - Winter |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć jej najważniejszy obraz.
In this 1726 oil painting, the Holy Family is situated within a tranquil landscape. Mary sits on the left, her form draped in a red robe, cradling the infant Jesus upon her lap. The child is dressed in a blue garment that provides a point of color against the surrounding earth tones. To the right, Joseph stands with a hand placed on the child's shoulder, wearing a brown cloak. Above…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
Deze plafondschilderij komt uit een huis in Leiden (Rapenburg 48) en hangt hier sinds 1912. Het werk is een prachtige illustratie van de Nederlandse Barok kunst, uitgevoerd door Jacob de Wit, een meester in het gebruik van grisaille – een techniek waarbij lichtgrijs pigment wordt gebruikt om afbeeldingen te creëren die lijken op echte reliëf.
Epopeja (1743), Mauritshuis, Haga, zajmuje pierwsze miejsce, a następnie Holy Family and Trinity (1726) i Allegory on shipping (1732).
Jacob De Wit miał 48 lat: Epopeja pochodzi z 1743, a Jacob De Wit urodził się w 1695.
Epopeja, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners i Ambrose, Church Father. Rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich znajdują się w powyższym rankingu.
W naszym katalogu znajduje się 127 dzieł artysty Jacob De Wit, datowanych od 1710 do 1754.
Głównie w Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) i Museum Catharijneconvent (Utrecht). Pełna lista znajduje się w powyższej tabeli muzeów.
W okresie 1750s: 41 z 100 obrazów znajdujących się na tej liście pochodzi z tego czasu, w tym The resurrection of Christ.
Najwcześniejsze na tej stronie: Moses and the tables of the law (1710). Najnowsze: Allegory on the Writing of History (1754).
Spośród 100 obrazów sklasyfikowanych tutaj: Allegory (3), Woman (3) i Clouds (3).
Oil On Canvas, spośród 5 z 100 obrazów sklasyfikowanych tutaj.
Dutch rococo i Rococo, na podstawie obrazów uszeregowanych na tej stronie.
Muzeum Amsterdam Museum, Amsterdam posiada 16 z obrazów wymienionych na tej liście, w tym Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father i Augustine, Church Father.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną lub wydruk. Otwórz obraz, wybierz rozmiar i złóż zamówienie.
W złotym wieku holenderskiego rokoka niewiele nazwisk przywołuje architektoniczny przepych osiemnastego wieku tak silnie, jak Jacob de Wit. Urodzony w Amsterdamie w 1695 roku, De Wit wyłonił się nie tylko jako malarz, ale jako wizjonerski dekorator, który przekształcał same fundamenty historycznych budowli. Jego droga rozpoczęła się pod surowym okiem mistrzów, takich jak Albert van Spiers i Jacob van Hal – mentorów, którzy zapewnili mu solidne podstawy w zasadach baroku. Jednak to właśnie jego zdolność do tchnięcia w te klasyczne struktury lekkiej, eterycznej i fantazyjnej esencji stylu rokoko ostatecznie zdefiniowała jego dziedzictwo. Do 1714 roku jego przyjęcie do prestiżowego cechu św. Łucji w Amsterdamie zwiastowało nadejście potężnego talentu, przeznaczonego do kształtowania wnętrz holenderskiej elity.
Artystyczna ewolucja De Wita została głęboko ukształtowana przez jego pielgrzymkę do Antwerpii. To właśnie tam zetknął się z monumentalnym dziedzictwem Petera Paula Rubensa, a konkretnie z zapierającymi dech w piersiach sufitami kościoła Carolus Borromeuskerk. To spotkanie miało charakter transformujący; zamiast jedynie obserwować, De Wit skrupulatnie udokumentował te arcydzieła za pomocą serii akwareli. Ten wysiłek, opublikowany później w 1751 roku, zrobił coś więcej niż tylko zaprezentował jego techniczną precyzję – ustanowił go jako kluczowego strażnika dziedzictwa artystycznego, łączącego przepaść między ciężkim przepychem flamandzkiego baroku a delikatną elegancją jego własnej epoki.
To, co naprawdę odróżnia De Wita od jego współczesnych, to jego nieporównywalne mistrzostwo w technice grisaille. Podczas gdy wielu artystów rokoka starało się olśnić oko feerią pastelowych pigmentów, De Wit odnalazł głęboką ekspresję w subtelnej manipulacji monochromatyzmem. Pracując w ograniczonej palecie szarości i przygaszonych tonów, opanował sztukę gradacji tonalnej, tworząc iluzje głębi i formy rzeźbiarskiej, które zdawały się oddychać w swoich architektonicznych ramach. Ta technika pozwoliła jego malowidłom sufitowym oraz panelom drzwiowym płynnie integrować się z kamieniem i tynkiem, nadając jego kompozycjom eteryczną, niemal upiorną jakość.
Jego zdolność do panowania nad światłem i cieniem zmieniała płaskie powierzchnie w okna o duchowej i narracyjnej głębi. Bez względu na to, czy przedstawiał cykle sezonowe w dziełach takich jak Jesień oraz Wiosna i Lato, czy portretował święte chwile, jak Święty Filip chrzci eunucha, De Wit wykorzystywał światło, aby prowadzić emocje widza. Jego praca posiadała unikalny rytm architektonyczny, w którym każdy ruch pędzla służył podkreśleniu strukturalnego majestatu zdobionych przez niego pomieszczeń, czyniąc go czołowym artystą wnętrz swojego pokolenia.
Wpływ Jacoba de Wita wykraczał daleko poza jego własny pędzel, gdyż pielęgnował on szkołę artystów, którzy mieli nieść jego stylistyczną wizję w następne pokolenia. Jego pracownia stała się tyglem talentów, kształcąc znamienitych uczniów, wśród których znaleźli się:
Poprzez tych uczniów zachowana została delikatna równowaga techniki De Wita – małżeństwo barokowej wagi z rokokową gracją. Dziś jego dzieła pozostają trwałym świadectwem okresu ogromnego dekoracyjnego przepychu. Spacerując historycznymi korytarzami Amsterdamu czy Haarlemu, można napotkać ducha geniuszu De Wita, gdzie jego monochromatyczne arcydzieła wciąż tańczą ze światłem, przypominając nam o czasach, gdy malarstwo było nieodłączną częścią samego powietrza, którym oddychamy wewnątrz pomieszczenia.
