Garantia de Reembolso · 100 dias Entrega gratuita para todo o mundo
449.564obras de arte 30.613artistas 4.660museus 32idiomas
Catalogue entry

Fé

1754. Acrílico sobre tela, 155.0 x 150.0 cm. Escola Grande di San Rocco.

Fig. 1. Giuseppe Angeli, Fé, 1754. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Dimensões
155.0 x 150.0 cm

§ 2Abstract

Descrição do Item

Uma obra-prima barroca veneziana de Giuseppe Angeli que retrata Maria Mãe de Deus com o bebê Jesus em seus braços, simbolizando fé e esperança na tradição artística italiana.

Biografia do Artista

Explore the late-Baroque paintings of Giuseppe Angeli (1712-1798), known for genre & religious scenes in Venice. Admire his works at San Stae, Mira Villa, and more!

§ 3Commentary

Giuseppe Angeli e a Pintura Barroca Veneziana: Uma Jornada pela Fé e pela Luz

A pintura barroca veneziana, como toda arte barroca europeia, buscava impressionar o espectador através da dramaticidade, do contraste entre luz e sombra e da riqueza de detalhes ornamentais. Giuseppe Angeli (1712 – 1798), um dos artistas mais importantes da época, personificou essa estética apaixonante, deixando uma marca indelével na história da arte italiana e internacional. Sua obra transcende a mera reprodução visual; ela é uma expressão profunda das ideias religiosas e filosóficas do século XVIII, um período marcado pela Reforma Protestante e pelo fortalecimento do pensamento iluminista. Angeli iniciou sua carreira em Veneza como pintor de parede para igrejas e palácios aristocráticos, trabalhando principalmente em obras religiosas que celebravam a Virgem Maria e o nascimento de Cristo. Sua habilidade técnica era excepcional: ele dominava o uso da perspectiva aérea, criando espaços ilusórios que pareciam desafiar as leis da física, uma característica comum à pintura barroca que buscava transportar o observador para um mundo espiritual elevado. Além disso, Angeli empregava uma paleta cromática vibrante e ousada, utilizando cores intensas como o azul profundo e o vermelho vivo para transmitir emoções poderosas e criar efeitos de luz que iluminavam os rostos dos personagens e destacavam elementos simbólicos importantes. Uma das obras mais emblemáticas de Angeli é "A Fé", uma pintura monumental que retrata a Virgem Maria em posição trono, acompanhada por um menino divino e dois anjos. Esta imagem poderosa transmite uma mensagem universal sobre proteção divina e esperança cristã. O estilo barroco é evidente na composição equilibrada e majestosa da obra, onde os elementos são organizados de forma harmoniosa para criar uma sensação de grandeza e beleza transcendental. A luz difusa que envolve a Virgem Maria e o menino divino simboliza a graça divina iluminando o mundo humano e guiando os homens em direção à verdade espiritual. Os livros espalhados pela cena reforçam o tema da educação e do conhecimento como instrumentos para alcançar a compreensão dos valores religiosos fundamentais. A pintura barroca veneziana, como toda arte barroca europeia, buscava impressionar o espectador através da dramaticidade, do contraste entre luz e sombra e da riqueza de detalhes ornamentais. Giuseppe Angeli (1712 – 1798), um dos artistas mais importantes da época, personificou essa estética apaixonante, deixando uma marca indelével na história da arte italiana e internacional. Sua obra transcende a mera reprodução visual; ela é uma expressão profunda das ideias religiosas e filosóficas do século XVIII, um período marcado pela Reforma Protestante e pelo fortalecimento do pensamento iluminista. Angeli iniciou sua carreira em Veneza como pintor de parede para igrejas e palácios aristocráticos, trabalhando principalmente em obras religiosas que celebravam a Virgem Maria e o nascimento de Cristo. Sua habilidade técnica era excepcional: ele dominava o uso da perspectiva aérea, criando espaços ilusórios que pareciam desafiar as leis da física, uma característica comum à pintura barroca que buscava transportar o observador para um mundo espiritual elevado. Além disso, Angeli empregava uma paleta cromática vibrante e ousada, utilizando cores intensas como o azul profundo e o vermelho vivo para transmitir emoções poderosas e criar efeitos de luz que iluminavam os rostos dos personagens e destacavam elementos simbólicos importantes. A pintura barroca veneziana, como toda arte barroca europeia, buscava impressionar o espectador através da dramaticidade, do contraste entre luz e sombra e da riqueza de detalhes ornamentais. Giuseppe Angeli (1712 – 1798), um dos artistas mais importantes da época, personificou essa estética apaixonante, deixando uma marca indelével na história da arte italiana e internacional. Sua obra transcende a mera reprodução visual; ela é uma expressão profunda das ideias religiosas e filosóficas do século XVIII, um período marcado pela Reforma Protestante e pelo fortalecimento do pensamento iluminista.

Perguntas e Respostas

Quais cores predominam em "Fé", de Giuseppe Angeli?

A identidade cromática de "Fé", de Giuseppe Angeli: uma paleta Tons terrosos, dominada por Preto (#040201).

Que tipo de obra é "Fé"?

"Fé" é uma obra de Arte de Parede.

A que período da carreira de Giuseppe Angeli pertence "Fé"?

"Fé" pertence ao Mature Period da carreira de Giuseppe Angeli. Esta classificação relaciona a obra ao desenvolvimento do artista.

§ 4The artist

Giuseppe Angeli

Giuseppe Angeli

1712 - 1798, Italy

Quick facts about Giuseppe Angeli

  • Full Name: Giuseppe Angeli
  • Nationality: Italian
  • Date Of Birth: 1712
  • Date Of Death: 1798
  • Place Of Birth: Venice, Italy
  • Notable Artworks:
    • Elijah Taken Up in a Chariot of Fire
    • St Roch in Glory
    • Faith
    • Charity
  • Artistic Movement Or Style: Late Baroque
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Giambattista Piazzetta']

Biografia do Artista

The Venetian Master of Baroque Drama: The Life of Giuseppe Angeli

In the luminous, water-bound world of eighteenth-century Venice, few artists captured the profound tension between the earthly and the divine as masterfully as Giuseppe Angeli. Born in 1712, Angeli emerged during a period when the late Baroque style was reaching its most sophisticated and emotive peak. His life’s work serves as a vibrant window into the cultural soul of Venice, bridging the gap between intimate genre scenes of everyday Venetian life and the monumental, sweeping narratives of religious devotion. To study Angeli is to witness the evolution of a painter who could command both the quiet subtlety of a domestic moment and the thunderous grandeur of a celestial vision.

The foundation of Angeli’s brilliance was laid under the watchful eye of Giambattista Piazzetta, one of the most formidable figures in Venetian painting. From his mentor, Angeli inherited a profound understanding of chiaroscroll—the dramatic interplay of light and shadow—and a technique that prioritized emotional resonance over mere decorative flourish. This rigorous training allowed him to navigate the complex guild systems of the era with professional ease. By 1741, his ascent was formalized through his enrollment in the Venetian Academy of Fine Arts, an institution that would later become the stage for his greatest professional triumphs.

A Legacy of Instruction and Influence

Angeli was not merely a practitioner of art but a guardian of its future. His relationship with the Venetian Academy of Fine Arts transitioned from student to leader, a journey marked by deep intellectual commitment. In 1756, he began sharing his mastery through teaching, and by 1772, he had ascended to the prestigious position of President of the Academy. This role placed him at the heart of Venice's artistic evolution, where he shaped the pedagogical standards for a new generation of painters, ensuring that the traditions of the Baroque would endure even as the winds of Neoclassicism began to stir.

His influence extended far beyond the classroom, manifesting in grand architectural interventions that transformed sacred and secular spaces alike. His reputation was cemented by several monumental achievements:

  • The Church of San Stae: Here, his ambitious canvases showcased a breathtaking mastery of perspective and color, drawing the faithful into a heightened state of spiritual contemplation.
  • Villa Widmann-Foscari: In the lush landscapes near Padua, Angeli’s expansive fresco murals demonstrated an unparalleled command of scale, turning walls into immersive, narrative windows.

The Versatility of Vision: From Sacred to Secular

What truly distinguishes Angeli is his remarkable ability to pivot between scales and subjects without losing his stylistic signature. While his religious works, such as St Roch in Glory and Elijah Taken Up in a Chariot of Fire, utilize dramatic movement and biblical grandeur to evoke awe, his smaller-scale works offer a more intimate look at the human condition. In pieces like Lesson in Astronomy, one can sense the intellectual elegance of the era, where the pursuit of scientific knowledge was treated with the same reverence as spiritual enlightenment.

His oeuvre remains a testament to the enduring power of the Venetian school. Whether through the tender personifications found in works like Charity or the sweeping theatricality of his frescoes, Angeli’s art continues to resonate. He remains a pivotal figure whose work captures the twilight of the Baroque era—a period defined by its ability to find the extraordinary within the ordinary and the divine within the human experience.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Informações Rápidas

  • Influências: Piazzetta
  • Artista: Giuseppe Angeli
  • Localização: Museu Nacional da Veneza
  • Título: Fé
  • Dimensões: 155 x 150 cm
  • Ano: 1754

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:
Qual é o título da obra?
Pergunta 2:
Quem pintou esta obra?
Pergunta 3:
Em que ano foi criada esta pintura?
Pergunta 4:
Onde está localizada a figura principal da obra?
Pergunta 5:
Quais elementos adicionais estão presentes na pintura além da figura principal?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Giuseppe Angeli, Fé (1754)”, https://allpaintingsstore.com/pt/art/giuseppe-angeli-fe-8XZ922-pt/ArtistReproduction/ (accessed 5 Outubro 2026).

§ 8The reproduction

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Fé

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

-

-

Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

-

Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (3 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

-

Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (10 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 229

Included with every order

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos e características.
Order sheet