Puppet
Giclê / Impressão de Arte
Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento.
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Você pode inserir suas próprias dimensões para se ajustar a uma moldura ou espaço específico. Se o tamanho selecionado não corresponder às proporções da imagem original, iremos recortar a obra de arte ou estender a imagem com uma borda espelhada ou preenchimento sólido. Um mockup digital será enviado para sua aprovação antes do início da produção.
Por favor, observe que a visualização na tela não reflete o recorte ou a extensão real. Apenas o mockup mostrará com precisão a composição final.
Embora tamanhos personalizados estejam disponíveis, recomendamos selecionar uma dimensão da lista predefinida para preservar as proporções originais.
Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (22 Julho)
Envio Expresso Gratuito para todo o Mundo
Tela de Linho Premium
Seguro de envio completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade de Cores
Política de Devolução de 60 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de 100% de Reembolso
Desconto para múltiplas unidades
Puppet
Giclê / Impressão de Arte
Dimensões da Reprodução
-
Preço Total Final
-
Obras Relacionadas
Biografia do Artista
Kiki Smith
Kiki Smith (b. 1954) é uma artista germano-americana cuja obra investiga, desde os anos 1980, as complexas relações entre corpo, linguagem, espiritualidade e natureza. Atuando em múltiplas mídias — como escultura, gravura, instalação, tapeçaria e desenho — Smith construiu uma poética profundamente enraizada na materialidade do corpo humano, abordando temas como sexualidade, mortalidade, regeneração e a condição feminina.
Como observa Linda Weintraub, a artista “retira o corpo da anestesia cultural para reinscrevê-lo como testemunho e vulnerabilidade” . Sua produção, marcada por um gesto íntimo e visceral, combina referências biomédicas, mitológicas e religiosas, explorando o corpo não apenas como objeto de representação, mas como locus de inscrição simbólica e política — uma perspectiva afinada, segundo Amelia Jones, com as “epistemologias encarnadas do feminismo contemporâneo, que deslocam o olhar para dentro do corpo, para seu interior físico e metafórico”.
Segundo Helaine Posner, “a arte de Smith propõe uma abordagem compassiva e, ao mesmo tempo, crítica da corporeidade, abrindo espaço para novas narrativas sobre o feminino e a vulnerabilidade”. Sua obra figura entre as mais influentes da arte contemporânea, sendo amplamente discutida no contexto do feminismo, dos estudos visuais e das epistemologias pós-humanistas.
Ela nasceu em Nuremberg, Alemanha, em 1954. A filha de artista Tony Smith (American, 1912–1980) e atriz/opera singer Jane Lawrence Smith, ela foi criada em uma família artística que valorizava a expressão criativa como forma de vida. Desde cedo, Smith demonstrou um profundo interesse pela arte e pela cultura visual, influenciada pelo trabalho de seu pai e por outras obras importantes do período.
Smith estudou na Hartford Art School em Connecticut entre 1974 e 1975, onde adquiriu habilidades técnicas e conceituais que moldaram sua trajetória artística. Após concluir seus estudos, ela se mudou para Nova York em 1976 e ingressou no Collaborative Projects (Colab), um grupo artístico inovador que explorava novas abordagens à criação artística e desafiava as convenções tradicionais.
Em Colab, Smith encontrou um ambiente estimulante onde pôde experimentar materiais e técnicas não convencionais, como esculturas feitas de silicone bronze e aço forjado. Essas obras refletem uma preocupação constante com a relação entre corpo humano e mundo exterior, explorando temas como vulnerabilidade, força e transformação.
A partir da década de 1980, Smith iniciou uma série de projetos que abordaram questões relacionadas à sexualidade feminina e à experiência humana em relação à morte. Sua obra é caracterizada por uma estética visceral e realista que busca confrontar o espectador com imagens perturbadoras e provocar reflexões sobre a condição humana.
Smith recebeu o Skowhegan Medal for Sculpture em 2000, o Athena Award for Excellence in Printmaking da Rhode Island School of Design em 2005, o fiftieth Edward MacDowell Medal da MacDowell Colony em 2009 e participou do Whitney Biennial três vezes na década de 2000. Sua obra está presente em importantes museus internacionais, como MoMA, o Museu Guggenheim e o Museu Ludwig em Veneza.
Kiki Smith é considerada uma artista fundamental da arte contemporânea, cuja produção artística continua a inspirar artistas e estudiosos em todo o mundo. Sua obra permanece relevante para compreender os desafios e as possibilidades da expressão artística no século XXI.
Kiki Smith
1954 - , Alemanha
Informações Rápidas
- Artistic Movement Or Style: Body Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feminismo contemporâneo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tony Smith
- Louise Bourgeois
- Eva Hesse
- Date Of Birth: 18 de janeiro de 1954
- Full Name: Kiki Smith
- Nationality: Germano-americana
- Notable Artworks:
- Mary Magdalene
- Standing
- Place Of Birth: Nuremberg, Alemanha


A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
