Origens e História do Museum Folkwang
A história do Museum Folkwang tem início na convergência de dois legados distintos. Em 1902, Karl Ernst Osthaus estabeleceu o privado Folkwang Museum, uma coleção impulsionada por uma visão específica de expressão moderna. Esta foi, mais tarde, unida ao Essener Kunstmuseum, fundado em 1906. As duas entidades fundiram-se em 1922, formando a instituição que existe hoje em Essen, na Alemanha. Esta união deu origem a uma coleção de grande importância, focada nos desdobramentos da arte dos séculos XIX e XX.
O próprio nome carrega um peso de significado ancestral. Ele deriva do conceito de Fólkvangr, o prado dos mortos na mitologia nórdica, presidido pela deusa Freyja. Esta ligação a temas de vida e memória oferece um pano de fundo sereno para as obras guardadas no interior da instituição. Há muito que o museu funciona como um espaço onde a evolução da arte moderna é observada através da sua própria presença física.
A fundação da instituição foi construída sobre a busca de colecionadores particulares e as correntes mutáveis da história. Ao reunir o Essener Kunstmuseum e o Folkwang Museum, o local tornou-se um ponto central para o estudo das transformações artísticas. Continua a ser um repositório significativo para aqueles interessados na progressão do modernismo através dos séculos.
O Edifício e a sua Arquitetura
A presença arquitetónica do Museum Folkwang é definida por um diálogo profundo entre eras. A estrutura original, erguida em 1902, oferece o alicerce histórico sobre o qual a instituição se sustenta. Este edifício mais antigo foi expandido de forma magistral através de uma extensão significativa projetada pelos David Chipperfield Architects. Esta adição, que abriu as suas portas em janeiro de 2010, acrescentou 16.000 metros quadrados à área existente do museu, fundindo o passado e o presente.
A extensão caracteriza-se por uma fachada translúcida, meticulosamente construída com placas de vidro reciclado. Esta escolha de materiais permite que o edifício estabeleça uma interação constante com a mutável luz natural de Essen, na Alemanha. O design evoca uma sensação de abertura, integrando o volume moderno à arquitetura histórica de forma orgânica. O jogo entre o betão e o vidro garante que os novos espaços se sintam intrinsecamente ligados ao local original, ao mesmo tempo que proporcionam a escala necessária para as exigências das exposições contemporâneas.
Coleções e Departamentos Principais
O acervo do Museum Folkwang abrange uma amplitude significativa da arte dos séculos XIX e XX. Esta coleção traça a evolução da expressão moderna através de diversos suportes, incluindo uma seleção exaustiva de gravuras e desenhos. Para além destas tradições europeias, a instituição mantém uma coleção de arte antiga e não-europeia, proporcionando uma perspetiva mais vasta sobre a criatividade humana através de diferentes eras e geografias.
Uma parte substancial da identidade do museu reside nos seus departamentos especializados. A coleção fotográfica cresceu até incluir mais de 50.000 fotografias, documentando a cultura visual através de uma vasta gama de lentes e técnicas. Paralelamente, o Deutsche Plakat Museum alberga aproximadamente 340.000 cartazes. Estas obras gráficas oferecem uma crónica visual do discurso político, das mudanças económicas e das sensibilidades culturais, desde a República de Weimar até à Guerra Fria.
- Deutsche Plakat Museum: aproximadamente 340.000 cartazes
- Coleção fotográfica: mais de 50.000 fotografias
Obras-Primas da Coleção
Estar diante de Frau vor untergehender Sonne é confrontar a quietude de 1818. A obra de Caspar David Friedrich possui uma imobilidade que exige uma certa paciência do espectador. Próximo dali, o labor pesado e rítmico de 1888 é capturado em Vincent Willem Van Gogh, na obra Quay with Men Unloading Sand Barges. A pincelada aqui carrega um peso físico, um sentido de movimento e indústria que permanece palpável, mesmo em sua quietude.
A coleção transita dessas paisagens contemplativas para a intensidade estruturada de Paul Cézanne. Sua obra La carrière de Bibémus oferece um estudo sobre forma e presença geológica. Esse foco na estrutura encontra uma energia diferente, mais frenética, nas obras dos expressionistas alemães. Leaping Dancer, de Ernst Ludwig Kirchner, captura uma vitalidade nervosa e específica que define a transição da era em direção à imediatismo emocional.
Há também um profundo sentido do primordial nas obras de Eugène Henri Paul Gauguin. Sua obra Contes Barbares, datada de cerca de 1902, apresenta um afastamento do naturalismo das décadas anteriores. A presença dessas obras estabelece um diálogo entre a observação do mundo externo e a expressão de estados internos.
A Era Nazista e as Purgas Artísticas
A história da instituição carrega uma ruptura profunda, provocada pela ascensão do Nazismo. Durante este período, o regime implementou uma purga sistemática de obras categorizadas como "arte degenerada". Esta campanha visou diversos movimentos, incluindo a abstração, o cubismo, o expressionismo, o surrealismo e o impressionismo. Em 1937, uma exposição foi organizada por Joseph Goebbels para exibir essas obras, que o governo havia considerado inaceitáveis. A coleção do Museum Folkwang foi diretamente impactada por essas mudanças políticas, resultando na remoção de mais de 1.200 obras de arte de seu acervo.
A perda dessas peças representa um vazio significativo na história do museu. Entre os artistas cujas obras foram retiradas da coleção estavam Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse e Edvard Munch. Para além da remoção destas peças específicas, a escala da destruição foi imensa. O governo nazista queimou aproximadamente 5.000 obras de arte que eram consideradas "invendáveis". Esta era permanece como um capítulo pesado na narrativa do museu, marcando um tempo em que a expressão artística foi sufocada pela ideologia estatal.
