One A.M Картина маслом ручной работы – стандартные и индивидуальные размеры

Дженнифер Лош Бартлетт — выдающаяся американская художница, чье творчество представляет собой уникальный синтез системной эстетики концептуализма и живописного подхода неоэкспрессионизма. Ее работы, часто представляющие собой масштабные полотна, создаются из множества небольших квадратных стальных пластин с эмалевым покрытием, объединенных в строгие сетчатые структуры.
Бартлетт родилась в 1941 году в Лонг-Бич, Калифорния. Она росла в семье, где отец владел строительной компанией, а мать была иллюстратором мод; именно близость океана в ее детстве сформировала ту особую привязанность к водной стихии, которая будет неизменно проступать в ее зрелом искусстве. Получив степень бакалавра в Колледже Миллс в 1963 году, она отправилась в Нью-Хейвен, чтобы учиться в Йельской школе искусства и архитектуры — в эпоху, когда доминировал минимализм. Учеба под руководством таких мастеров, как Йозеф Альберс, Джек Творков, Джим Дайн и Ричард Серра, завершилась получением степени магистра в 1965 году.
Саму учебу в Йеле Бартлетт описывала как момент глубочайшего преображения: «Я вошла в свою настоящую жизнь». В интервью 2005 года со скульптором Элизабет Мюррей она вспоминала, что уже тогда, будучи первокурсницей, ее мысли были заняты поисками новых смыслов. Среди ее ранних влияний можно выделить живописца Аршиля Горки, чье мастерство рисунка восхищало ее, Пита Мондриана с его ощущением неподвижности и Сола Левитта с его концептуальной систематикой.
После замужества в 1964 году с Эдвардом Бартлеттом, студентом-медиком, она совмещала жизнь в районе Сохо в Нью-Йорке с преподаванием в Университете Коннектикута. После развода в 1972 году Бартлетт окончательно переехала в Нью-Йорк и начала преподавать в Школе визуальных искусств (SVA). В 1983 году она вышла замуж за немецкого актера Матье Каррье, от которого у нее родилась дочь Алиса; их союз продлился до начала 1990-х.
Наибольшую известность Бартлетт принесли ее живопись и графика, в которых привычные сюжеты — от домов и садов до океанов и небес — воплощены в стиле, стирающем границы между фигуративным и абстрактным искусством. Сама художница не признает разделения на эти два направления. Часто работая в серийной форме или создавая полиптихи, она разрабатывает сложные системы правил, направляющие вариации внутри одной группы работ. Это заставляет зрителя сосредоточиться на «восприятии, процессе, эффекте смены перспективы — и на тех скачках, которые происходит в нашем сознании, какими бы рациональными мы ни себя считали». В конце 1960-х годов, под влиянием Джона Кейджа, она начала привносить в свои произведения элементы случайности.
Ее реалистичные работы часто обращаются к обыденным темам, таким как скромные жилые дома. Ее инсталляции нередко включают не только холсты, но и трехмерные объекты. Например, работа «Дом с открытой дверью» (1988) из коллекции Музея искусств Гонолулу представляет собой диптих, написанный маслом на холсте, и точно такой же дом, сконструированный из дерева. Творческое наследие Бартлетт хранится в крупнейших мировых собраниях: от Метрополитен-музея и Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке до Тейт Модерн в Лондоне и Музея Уитни.
Большинство критиков характеризуют работы Бартлетт как изобретательные, энергичные и амбициозные, называя ее одной из двух лучших художниц поколения постминимализма. Один исследователь отметил парадокс ее метода: Бартлетт взяла контролируемую, рациональную сетку, столь любимую концептуалистами, и превратила ее в поток экспрессивных образов, родственных неоэкспрессионизму 1980-х и импрессионизму. Хотя некоторые критики находят ее стиль излишне эклектичным или поверхностным, масштаб ее ретроспектив — от Бруклинского музея до Музея Париш — говорит о неоспоримом признании ее таланта.
На ранних этапах Бартлетт экспериментировала с трехмерными объектами, подвергая их экстремальным воздействиям, таким как заморозка и разрушение. Она также искала идеальный материал для рисования — нечто, что можно было бы стирать, но что имело бы сетку, подобную миллиметровой бумаге. Так появился ее фирменный стиль: квадратные стальные пластили размером в фут с белой эмалевой поверхностью, на которой шелкографией нанесена мелкая сетка.
В своей знаковой работе «Рапсодия» Бартлетт переосмыслила саму форму мурала для концептуального искусства. «Рапсодия» — это грандиозное полотно, состоящее из 987 эмалированных стальных плиток, выстроенных в сетку высотой в 7 плит и шириной около 142 плит, охватывающую несколько стен. Сюжет произведения строится на вариациях фундаментальных элементов искусства: четырех универсальных мотивов (дом, дерево, океан, гора), геометрических форм (линия, круг, треугольник, квадрат) и палитры из 25 оттенков цвета. Работа разделена на семь разделов: «введение», «гора», «линия», «дом», «дерево», «форма» и «океан».

more...