Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyPietà
Prečítať si viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Pietà
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 56
The Profound Grief Captured in Crivelli's Pietà
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century Venetian milieu, imbued this sacred moment with an almost tangible sense of opulent detail. One is immediately struck by the richness of the palette—the deep crimsons, burnished golds, and varied flesh tones that speak to the wealth of emotion contained within the panel.
A Tapestry of Detail: Technique and Composition
Technically, Crivelli’s hand is unmistakable. His style marries a late Gothic decorative sensibility with an almost obsessive attention to minute detail. The composition itself is framed by an elegant arch, lending the entire scene a contained, devotional intimacy. Observe how the drapery falls; every fold and crease in Mary's veil or Christ's garments has been rendered with meticulous care, giving the fabric a lifelike weight. While the central figures possess a remarkable smoothness to their skin tones, the background erupts into a densely populated tapestry of smaller sculpted forms—angels, saints, and witnesses—that create a visually rich, almost overwhelming backdrop. This layering, this careful juxtaposition of smooth flesh against textured drapery and crowded space, is what gives the work its characteristic visual energy.
Symbolism Woven in Flesh and Gold
The symbolism inherent in the Pietà is timeless. It speaks to the ultimate sacrifice, yet Crivelli elevates this religious narrative into a study of human connection. The presence of supporting figures—perhaps John the Apostle kneeling nearby or Mary Magdalene reaching out—guides the viewer's eye and deepens the emotional resonance. These surrounding forms are not mere decoration; they are participants in the grief, each gesture adding layers to the story of devotion. The overall effect is one of spiritual weight rendered with an almost earthly opulence, making the sacred feel immediate and deeply personal.
Bringing Renaissance Devotion Home
For those who seek to bring the profound artistry of the Italian Renaissance into a modern space, this reproduction offers more than just decoration; it offers a focal point for contemplation. The combination of Crivelli’s signature linear quality, his vibrant color story, and the sheer narrative power of the subject matter makes it breathtakingly engaging. Whether placed above an altar or as a singular statement piece in a richly decorated salon, this artwork invites the viewer to pause, to reflect on themes of sacrifice and enduring love. It is a masterpiece that whispers tales of Venetian artistry from centuries past, allowing its emotional depth to resonate across time.
Otázky a odpovede
Aké emócie vyvoláva „Pietà“ od Carlo Crivelli?
„Pietà“ je spojené s Melancholic pocitom. Emocionálny tón opisuje dojem, ktorý toto dielo vyvoláva.
Aká je dominantná farba diela „Pietà“ od Carlo Crivelli?
Dominantnou farbou diela „Pietà“ od Carlo Crivelli je Espresso (#3e2822).
Kde môžem vidieť originál diela „Pietà“ od Carlo Crivelli?
Dielo „Pietà“ od Carlo Crivelli je vystavené v múzeu Pinacoteca Vaticana, Vatican City, Italy. Uvedená informácia o múzeu sa vzťahuje na originál, nie na reprodukcie.
Súvisiace diela
Biografia umelca
raný život a vzdelanie
Tento taliansky renesančný maliar, Carlo Crivelli, sa narodil vo Venecii niekde okolo rokov 1430 až 1435. Pochádzal z umeleckej rodiny a svoju umeleckú formáciu si získal v mestách Venezia a Padua. Verí sa, že jeho rané výučbu vedl Jacobello del Fiore, ktorý bol aktívny ešte v roku 1436. Svoje vedomosti však dopĺňal aj štúdiom v škole rodiny Vivarini vo Venecii.
kariéra a štýl
Svoje rané roky strávil v regióne Veneto, kde neskoršie svedomie vstrebával vplyvy od majstrov ako Vivarini, Squarcione a Mantegna. Už v roku 1458 opustil Veneto a väčšinu svojej umeleckej dráhy zasvetil oblasti Marche di Ancona, kde si vypracoval nezamiteľný osobitý štýl, ktorý sa výrazne odlišuje od tvorby jeho vénetského súčasníka, Giovanna Belliniho. Crivelliho dielo je charakteristické konzervatívnym dekoračným citom neskej gotiky, ktorý vyniká lineárnou kvalitou, nevírodnou pozornosťou k detailu a majstrovským využívaním techniky „trompe l'oeil“, ktorá dokáže okom podrieti realitu.
významné diela a spolupráce
* Maľba od Carla Crivelliho s názvom „。Madonna a dieťa na tróne“ (106 x 55 cm, múzeum krásnych umení, Budapešť, Maďarsko) predstavuje najlepší príklad jeho umeleckého štýlu. * Na viacerých projektoch spolupracoval so svojím mladším bratom, Vittoriom Crivellim. * Jeho žiacom a spolupracovníkom bol aj Pietro Alemanno, maliar, ktorý emigroval do oblasti Marche di Ancona z oblasti dnešného Nemecka alebo Rakúska.
múzeá a kolekcie
* Galéria Pinacoteca di Brera v Miláne vo Taliansku predstavuje niekoľko Crivelliho diel, vrátane monumentálnej „Piety“ (128 x 241 cm). * Múzeum San Giovanni in Bragora vo Venecii v Taliansku uchováva zbierku umeleckých diel z rôznych období a štýlov, pričom niektoré z nich sú pripisované práve Crivellimu.
- Pozrite si diela Carla Crivelliho na AllPaintingsStore.com
- Preskúmajte diela Jacopa Robustího na AllPaintingsStore.com
- Dočítajte si viac o Carlo Crivellim na Wikipedia
Crivelliho odkaz pokračuje v inšpirovaní milovníkov umenia aj odborníkov, pričom jeho tvorba zostáva trvým svedectvom nezničiteľnej sily konzervatívneho dekoračného citu neskej gotiky.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Taliansko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Neskorá gotika/Renesancia
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: ok. 1430-35 Benátky
- Date Of Death: ok. 1495 Taliansko
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Talianska
- Notable Artworks:
- Madona s dieťaťom
- Svätý Bartolomej
- Svätý Roch
- Place Of Birth: Benátky, Taliansko
Súvisiace články
Fra Angelico: Top 25 Majstrovských Diel pre Krásu a Duchovnosť | AllPaintingsStore.com
Objavte top 25 majstrovských diel Fra Angelica – renesančných fresiek a panelových malieb plných duchovnosti. Prežite príbehy umenia, techniky a farieb. Kvalitné reprodukcie obrazov na AllPaintingsStore.com! Preskúmajte celú kolekciu online.
Divine Grace: A Journey Through the Most Iconic Depictions of the Virgin Mary in Art History
Embark on a profound journey through art history with our exploration of the most iconic depictions of the Virgin Mary. Discover the divine grace, symbolism, and masterful techniques found in Renaissance masterpieces and sacred iconography.
Jacob Henricus Maris: A Master of Dutch Atmospheric Realism & the Intimate Landscape
Explore the captivating world of Jacob Henricus Maris, a leading figure of the Dutch Hague School. Discover his atmospheric landscapes, signature brushstrokes & lasting influence on 19th-century art. Learn more at AllPaintingsStore.
Divine Grace: An Art Historian's Journey Through Iconic Masterpieces of the Virgin Mary
Explore the profound beauty of Marian iconography through an art historian's lens. Discover iconic masterpieces by Raphael and Renaissance masters, celebrating the divine grace and timeless elegance of the Virgin Mary in classical fine art.
Carlo Crivelli: Mysticism & Materiality in Renaissance Venice
Explore the captivating world of Carlo Crivelli, a Renaissance master blending Gothic detail with profound symbolism. Discover his unique style & lasting influence on Venetian art history.
