Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyTabernákul
Akryl na plátne- WallArt
- Renaissance Sculpture
1460
447.0 x 140.0 cm
Bazilika svätého Vavrinca v Ríme
Prečítať si viac
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Po odoslaní objednávky vám tím AllPaintingsStore.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (23 október). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Tabernákul
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 337
Tabernacle: Významné Dílo Renesančního Umění
Desiderio da Settignanoho Tabernákul je fascinujúci príklad florentského renesančného sochárskeho umenia, ktorý ponúka komplexný pohľad na estetické hodnoty a náboženský význam doby. Tento monumentálny objekt vytvoril okolo roku 1460 umelecký génius Desideria da Settignanoho, mladého študenta Bernardo Rossellinovej dielne, čo ho umiestňuje medzi najvýznamnejších predstaviteľov florentského školstva. Jeho tvorba odráža široké vplyvy klasickej architektúry a filozofie, pričom zároveň vyjadruje hlboké duchovne hodnoty svojho času. ### Výtvarný Štýl a Technika Tabernákul je vyrobený z kvalitného mramoru a prezentuje komplexné kombináciu ornamentálneho sochárskeho umiestnenia. Jeho štýl je jasne zakotvený v renesančných tradíciách, ktoré kladú dôraz na prirodzenosť, proporcie a detailnú reprezentáciu sveta. Desiderio da Settignano využíval pokročilé techniky sochárskeho spracovania, ako napríklad vyrezávanie komplexných figúr a reliéfov pomocou nástrojov vyrobených z čeľasti železa a dreva. Jeho práce sú charakteristické vysokou úrovňou odbornosti a umeleckého citu, čo sa odráža v perfektnom zachytávaní svetla a tieňa, čím vytvára živý efekt 3D obrazu. Použitie kvalitného materiálu – mramoru – prispieva k celkovému estetickému dojmu diela a zabezpečuje jeho odolnosť voči času. ### Historický Kontext a Symbolizmus Tabernákul bol vytvorený v období vrcholného renesansu, keď florentské mesto živo reagovalo na obnovu klasických ideálov krásy a harmonie. Jeho umiestnením bolo San Lorenzo katedrála, ktorá bola významným centrom náboženského života a kultúry. Výtvarné prvky tabernákulu – hlavne figúrky svätých a ornamentálne výzdoby – majú bohatý symbolický význam. Čierne pozadie vytvára kontrast s bielou mramorovou povrchovou úpravou, čo podporuje pocit majestátu a zbožnenia. Angelické postavy predstavujú ochrannú silu Božího ducha a vyjadrujú náboženskú vieru svojich tvorcov. Táto kombinácia prvkov má za úlohu vyjadriť duchovnú hodnotu kresťanstva a osláviť krásu ľudského umeleckého spracovania. ### Emocionálny Dopad a Inspirácia Pozorovanie Tabernákulu prináša pocit pokoja, úcty a estetickej rozprávky. Jeho komplexná architektúra a detailné výtvarné prvky vyvolávajú pozitívne emócie a podporujú tvorivosť. Tento umelecký objekt môže byť zdrojom veľkej inspirácie pre dekoratéra alebo kolektora, ktorý si želá vytvoriť elegantný interiér alebo získava kvalitnú reprodukciu významného diela renesančného umenia. Jeho jednoduchá čistota a harmonické proporcie sú ideálne pre tvorbu moderných bývanie prostredí. Tabernákul je dôkazom umeleckého génia Desideria da Settignanoho a jeho schopnosti vyjadriť najhlbšie ľudské hodnoty prostredníctvom krásneho obrazu.Otázky a odpovede
O čom je dielo "Tabernákul"?
„Tabernákul“ od Desiderio Da Settignano zobrazuje: religious architecture, marble sculpture, renaissance art, italian renaissance, christian iconography, medieval influence, florence cathedral.
Akú techniku a štýl charakterizuje „Tabernákul“ od Desiderio Da Settignano?
„Tabernákul“ od Desiderio Da Settignano spája techniku Akryl na plátne s výtvarným smerom Renaissance Sculpture. Technika a smer definujú spôsob vytvorenia a štýl diela.
Čo spoločné má dielo „Tabernákul“ s ostatnou tvorbou umelca Desiderio Da Settignano?
„Tabernákul“ patrí k dielu Desiderio Da Settignano v rámci smeru Renaissance Sculpture, ktorého zachytané témy zahŕňajú florentine gothic tradition, religious symbolism & faith, guild patronage & craftsmanship, monumental religious sculpture, settignano family legacy.
Súvisiace diela
Biografia umelca
Desiderio da Settignano: Sochař utkaný florentinskou tradíciou
Desiderio da Settignano (okolo 1430 – 1464) stojí ako živé svedectie o dynamizme renesančnej sochárnej umeleckej tvorby, najmä v rámci pulzujúceho umeleckého prostredia Florencie. Narodený v Settignane, položenom na svahoch s výhľadom na jazero Como, pochádzal z rodiny hlboko zakorenenej v kamenárskej tradícii a remesle – tejto línii, ktorá zásadne formovala jeho umeleckú dráhu. Hoci biografické detaily zostávajú niekde rozostrené, vedecký konsenzus poukazuje na jeho výučbu predovšetkým v dílni Bernardo Rossellina a Antonia Rossellina, čo ho pevne zakotvilo v epicentre florentských umeleckých inovácií. Jeho prijatie do arte dei maestri di pietra e legname, florentského cechu kamenárov a tesárov, v roku 1453 posilnilo jeho väzok k tejto vplyvnej inštitúcii a signalizovalo jeho odhodlanie ovládať techniky sochárskej dokonalosti.Rané vplyvy a umelecký štýl
Umelecký štýl Desideria nesie neomylné znaky Donatellovho pionierskeho prístupu k sochárenstvu – konkrétne jeho majstrovské využitЕНИЕ nízkeho reliéfu. Táto štylistická voľba odráža širší trend smerujúci k naturalizmu a expresívnemu detailu, ktorý bol v danej ére prevládajúci, pričom uprednostňovala taktilny realizmus pred idealizovanou veľkoleposťou. Desiderio však nebol len prostým imitátorom svojho predchádzajúceho majstra; disponoval vrodenou citlivosťou k forme a kompozícii, ktorá ho odlíčila ako nezávislého umelca. Jeho diela vykazujú méticulnú pozornosť k textúre povrchu a jemné nuansy výrazu – vlastnosti, ktoré svedčia o hlbokom pochopení sochárnych princípov.Významné zakázky a majstrovské diela
Desideriova kariéra nadobudla značnú hybnosť vďaka prestížnym zakázkam, medzi ktoré patrí najmä monumentálny hrob Carlo Marsuppiniho pre baziliku Santa Croce. Tento ambiciózny projekt demonštroval jeho schopnosť syntetizovať štylistické predchádzajúce vzory – čerpajúc inšpiráciu z ranšieho Rossellinovo hrobky Leonarda Bruniego – do jednotného a emocionálne rezonujúceho umeleckého diela. Dizajn hrobky zámerne odzrkadloval Rossellinovo prístup, zdôrazňujúc vyvýšený triumfálny oblúk obsahujúci sarkofág a postavu na lež, čím uctil odkaz svojho mentorovi a zároveň pozdvihol Marsuppiniho pamätník do nových výšin umeleckej sofistikovanosti.Hrob Carlo Marsuppini: Syntéza tradície
Možno že najtrvnejším Desideriovým úspechom je jeho majstrovské preobrazenie Rossellinovo návrhu hrobky. Uvedomujúc si význam predchádzajúcich vzorov, prijal základný kompozčný plán – triumfálny oblúk a sarkofág – no naplňoval ho výslovne expresívnou kvalitou. S obratnosťou umiestnil postavičky detí po oboch stranách sarkofágu, ozdobené bohatými girlandami klesajúcimi z ornate kandelábra, čo bolo zámerným pozdravom k Rossellinovej umeleckej vízi. Táto starostlivá úvaha o štylistických vplyvoch podčiarkuje Desideriovo intelektuálne zapojenie do dejín renesančného umenia a jeho záväzok k udržiavaniu najvyšších umeleckých štandardov.Odkaz a historický význam
Relatívne krátka, no nesmierne etkívna kariéra Desideria da Settigna odmenila jeho miesto ako kľúčovej postavy florentinskej sochárnej tvorby. Jeho práca je príkladom humanistického ducha renesancie, ktorý uprednostňuje ľudskú dôstojnosť a emocionálnu hĺbku vedľa technickej virtuozity. Hoci ostal v tieňu väčších contemporaries, ako boli Michelangelo či Leonardo da Vinci, Desideriho príspevok k sochárskemu umeniu – najmä jeho inovátny prístup k návrhom hrobiek a neúprosná oddanosť majstrovstvu tradičných techník – naďalej inšpiruje obdiv a vedeľké štúdie. Jeho odkaz nežije len v jednotlivých umeleckých dielach, ale aj v prenose umeleckých princípov, ktoré formovali samotný priebeh renesančného sochárstva.
Desiderio Da Settignano
1430 - 1464 , Taliansko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Renesančná sculptúra
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: ok. 1430
- Date Of Death: 1464
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: Talianska
- Notable Artworks:
- Stretnutie Krista a svätého Jána Krstiteľa v mladosti
- Panna Mária s dieťaťom
- Ježiško (.)
- Place Of Birth: Settignano, Taliansko
Súvisiace články
Timeless Grandeur: Exploring the Eternal Beauty and Art-Historical Legacy of Marble Sculpture
Explore the profound legacy of marble sculpture, from Classical antiquity to Neoclassical mastery. A definitive guide for elite collectors and designers seeking to integrate the luminous, eternal beauty of stone into sophisticated, high-end architectural spaces.
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at AllPaintingsStore.
Top 10 Bronzových Sôch, ktoré Zmenili Umenie Navždy | AllPaintingsStore
Objavte top 10 legendárnych bronzových sôch, ktoré zmenili umenie! Michelangelo, Rodin a ďalší majstri. História, techniky a nadčasová krása pre váš interiér. Reprodukcie múzejnej kvality na AllPaintingsStore.com
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Timeless Elegance: A Complete Guide to the Sublime Beauty and Artistry of Marble Sculpture
Discover the sublime beauty of marble art through an expert exploration of Renaissance and Neoclassical masterpieces. From the delicate textures of Carpeaux to the grandeur of Sansovino, immerse yourself in a guide to timeless elegance and sculptural perfection.
