Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 587artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Catalogue entry

Strawberries

1882. Oil, 21.0 x 27.0 cm.

Fig. 1. Édouard Manet, Strawberries, 1882. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozmery
21.0 x 27.0 cm

§ 2Abstract

Popis zberateľského predmetu

Vibrant red strawberries burst from a white bowl in this intimate 1882 still life by Impressionist master Édouard Manet, offering a beautiful glimpse into his late works that you can bring to your own collection.

Biografia umelca

Objavte Édouarda Maneta (1832-1883), kľúčovú postavu medzi realizmom a impresionizmom! Pozrite si ikonické diela ako 'Raňajky v tráve' a jeho trvalý vplyv na moderné umenie.

§ 3Commentary

A Quiet Radiance: The Intimate World of Manet’s Strawberries

In the twilight of his illustrious career, when the vibrant energy of Parisian street life began to fade behind the veil of illness, Édouard Manet turned his gaze inward. Strawberries, painted in 1882, serves as a poignant testament to this period of quiet introspection. Away from the scandalous provocations of Olympia and the bustling crowds of the Bar at the Folies-Bergère, Manet found solace in the small-scale wonders of his garden at Rueil. This exquisite still life is not merely a study of fruit; it is a masterclass in capturing the fleeting essence of life itself through the simple, profound beauty of the natural world.

The composition is deceptively simple, yet it possesses an undeniable magnetic pull. A ceramic bowl, brimming with ripe, crimson strawberries, rests upon a crisp white tablecloth that catches the soft, diffused light of a summer afternoon. Each berry is rendered with a tactile precision that invites the viewer to almost taste their sweetness. Manet utilizes a brilliant interplay of color, where the deep, saturated reds of the fruit vibrate against the stark, clean whites of the linen. This high contrast creates a sense of immediacy and freshness, making the subject matter feel as though it has been plucked from the vine only moments before.

Technique and the Impressionist Spirit

While Manet is often celebrated as a bridge between Realism and Impressionism, Strawberries showcases his ability to blend these two worlds with unparalleled grace. His technique here avoids the heavy, academic layering of his youth, opting instead for a more fluid and spontaneous application of paint. One can observe the subtle variations in texture—the way the light glints off the moist surface of a berry, or how the shadows pool softly beneath the rim of the bowl. There is a rhythmic quality to his brushwork that lends the piece a sense of movement, preventing the still life from feeling static or lifeless.

For the discerning collector or interior designer, this painting offers a unique versatility. Its intimate scale and luminous palette allow it to serve as a focal point in a sophisticated gallery wall or as a subtle, elegant accent in a sun-drenched breakfast nook. The artwork does not demand attention through grandiosity; rather, it earns it through a quiet, persistent charm. It brings a sense of organic warmth and classical refinement to any space, evoking the peaceful atmosphere of a French summer estate.

A Legacy of Light and Life

Beyond its aesthetic merits, Strawberries carries a profound emotional weight. Knowing that Manet was painting this during the final year of his life adds a layer of bittersweet beauty to the work. The vibrant reds symbolize a lingering passion for life, even amidst physical decline. It is a celebration of the sensory delights that remain accessible to us regardless of our circumstances—the sight of color, the texture of cloth, and the simple joy of nature's bounty.

To possess a high-quality reproduction of this masterpiece is to invite a piece of art history into one's home. It is an opportunity to surround oneself with the spirit of a Parisian rebel who, in his final hours, found the extraordinary within the ordinary. Whether you are drawn to its technical brilliance, its historical significance, or its ability to evoke a sense of tranquil luxury, Strawberries remains an enduring icon of the Impressionist era.

Otázky a odpovede

Aká je celková svetlosť diela "Strawberries"?

Z hľadiska vnímanej jasnosti je „Strawberries“ od Édouard Manet balanced.

Z akého historického obdobia pochádza „Strawberries“ od Édouard Manet?

Dielo „Strawberries“ od Édouard Manet pochádza z obdobia 19th Century. Toto obdobie poskytuje historický kontext diela.

Akú náladu vyjadruje „Strawberries“ od Édouard Manet v rámci smeru Impressionist Still Life?

V rámci smeru Impressionist Still Life je dielo „Strawberries“ zachytené s Calm tónom.

§ 4The artist

Édouard Manet

Édouard Manet

1832 - 1883, Francúzsko

Quick facts about Édouard Manet

  • Artistic Movement Or Style: Realizmus, Impresionizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Claude Monet
    • Pierre-Auguste Renoir
    • Edgar Degas
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Caravaggio
    • Diego Velázquez
    • Gustave Courbet
  • Date Of Birth: 23. január 1832
  • Date Of Death: 30. apríl 1883
  • Full Name: Édouard Manet
  • Nationality: Francúz
  • Notable Artworks:
    • Le Déjeuner sur l'herbe
    • Olympia
    • A Bar at the Folies-Bergère
  • Place Of Birth (City And Country): Paríž, Francúzsko

Biografia umelca

Parížsky rebel: Život a dielo Édouarda Maneta

Édouard Manet, narodený v roku 1832 v komfortnej buržoáznej rodine v Paríži, nebol predurčený k životu umeleckého revolucionára. Jeho otec, vážený sudca, si pre syna predstavoval istú budúcnosť právnika alebo možno námorníka – rešpektovateľné povolania zodpovedajúce ich spoločenskému postaveniu. Už ako chlapec však Manetovo srdce patrilo umeniu. V jedenástich rokoch začal s formálnymi lekciami kreslenia a hoci krátko pracoval ako učeň u akademického maliara Thomasa Couturea, rýchlo mu jeho prísne metódy pripadali obmedzujúce. Táto skorá vzopora predznamenala celoživotnú snahu o spochybňovanie umeleckých konvencií. Maneta nezaujímalo len kopírovanie minulosti; hľadal zachytiť vitalitu – a niekedy aj znepokojujúcu realitu – moderného parížskeho života. Často navštevoval Louvre, nie však iba na kopírovanie starých majstrov, ale aby rozoberal ich techniky, učiac sa od umelcov ako Caravaggio a Velázquez, ako svetlo a tieň môžu formovať tvar a vyvolávať emócie. Skutočným impulzom pre jeho tvorivú cestu však bola zmena v umeleckých prúdoch, najmä vzostup realizmu presadzovaný Gustavem Courbetom. Courbetova naliehavosť zobrazovať každodenný život bez idealizácie hlboko zarezonovala s Manetom a oslobodila ho od obmedzení historických alebo mytologických tém.

Prelomenie tradície: Škandály a inovácie

60. roky 19. storočia znamenali obdobie intenzívnej umeleckej fermentácie v Paríži a Manet sa ocitol v jej centre. Príchod japonských grafík – *ukiyo-e* – hlboko ovplyvnil jeho estetické cítenie. Bol očarený ich sploštenými perspektívami, odvážnymi kompozíciami a výrazným využívaním farieb, prvky ktoré sa stali charakteristickými znakmi jeho vlastného štýlu. Tento vplyv, spojený s jeho rastúcim odmietaním akademickej leštenosti, ho priviedol k dielam, ktoré šokovali a skandilizovali parížsky umelecký svet. Le Déjeuner sur l'herbe (Raňajky v tráve), vystavené na Salóne odmietnutých v roku 1863 – výstave pre diela zamietnuté oficiálnym salónom – sa stalo ohniskom kontroverzie. Obraz, zobrazujúci nahú ženu bežné piknikujúcu s dvoma plne oblečenými mužmi, nebol len o nahote; išlo o *spôsob*, akým bola táto nahota prezentovaná. Manetove postavy nemali idealizované formy a mytologický kontext tradičných aktov. Boli jednoznačne moderné, konfrontovali diváka znepokojujúcou priamosťou. Škandál okolo Le Déjeuner sa ešte zintenzívnil jeho majstrovským dielom z roku 1865, Olympia. Tento obraz, zámerná reimaginácia Titianovej *Venuše z Urbina*, predstavoval súčasnú prostitútku odvážne hľadiacu na diváka. Neústupná realita a provokatívna téma sa stretli so všeobecným odsúdením. Kritici Maneta obviňovali z vulgarity a umeleckej nekompetentnosti, no pod hnevom sa skrývalo uznanie, že zásadne mení jazyk maľby.

Most k impresionizmu: Svetlo, ťahy štetcom a moderný život

Hoci Manet nikdy plne neprijal označenie „impresionista“, jeho vplyv na toto hnutie bol nepopierateľný. Zdieľal ich odmietanie akademických konvencií a záväzok zachytiť prchavé efekty svetla a atmosféry. Vystavoval spolu s Monetom, Renoirom, Degasom a ďalšími na nezávislých výstavách impresionistov, čím si upevnil pozíciu kľúčovej postavy avantgardy. Manetova technika sa vyvinula smerom k voľnejšiemu ťahu štetcom, ktorý uprednostňoval dojem formy pred presným detailom. Experimentoval s farbou, často používal ostré kontrasty na vytvorenie dramatických efektov. Okrem škandalóznych aktov Manet skúmal širokú škálu tém: portréty – vrátane pôsobivých zobrazení svojej manželky Suzanne a maliara Émila Zolu; scény parížskeho nočného života, ako napríklad Bar v Folies-Bergère, ktorý majstrovsky zachytáva odcudzenie a spektakulárnosť moderného mestského života; a intímne domáce scény. Nedokumentoval tieto témy len; skúmal ich, spochybňoval spoločenské normy a vyzýval konvenčné predstavy o kráse.

Odovzdané dedičstvo: Trvalý dopad

Predčasná smrť Édouarda Maneta v roku 1883 na syfilis ukončila kariéru, ktorá už nezvratne zmenila chod dejín umenia. Hoci jeho povesť výrazne vzrástla po jeho smrti, jeho dopad bol okamžite cítiť mladšími umelcami, ktorí v ňom uznali osloboditeľa. Zlomil bariéry, spochybňoval tradičné predstavy o témach, technikách a umeleckom účele.
  • Jeho dôraz na zachytávanie moderného života pripravil pôdu pre impresionizmus a postimpresionizmus.
  • Jeho inovatívne využitie ťahov štetcom a farieb ovplyvnilo generácie maliarov.
  • Jeho ochota konfrontovať nepríjemné pravdy o spoločnosti prinútila divákov spochybňovať vlastné predpoklady.
Manetove obrazy rezonujú dodnes, nielen pre ich estetickú krásu, ale aj pre ich trvalú relevantnosť. Zostáva kľúčovou postavou v prechode od realizmu k impresionizmu a oprávnene ho oslavujú ako jedného zo zakladateľov moderného umenia – parížskeho rebela, ktorý sa odvážil maľovať svet tak, ako ho videl, so všetkou jeho komplexnosťou a rozporuplnosťou. Jeho dielo slúži ako silné pripomienky toho, že skutočná umelecká inovácia často stojí cenu spochybňovania zavedených noriem a prijímania nepríjemných pravd našej doby.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Základné informácie

  • Subject or theme: Fruit; Garden
  • Movement: Impressionism
  • Title: Strawberries
  • Dimensions: 21 x 27 cm
  • Location: The Metropolitan Museum of Art
  • Year: 1882

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Édouard Manet, Strawberries (1882)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/edouard-manet-strawberries-D2VM2Z-en/ArtistReproduction/ (accessed 4 október 2026).

§ 8The reproduction

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Strawberries

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (8 november).

V cene

Celková cena

€ 229

Included with every order

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve
Order sheet