Los pollos
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (30 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Los pollos
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 64
Popis predmetu
Los Pollos (Chickens), Juchitán – A Portrait of Resilience
Graciela Iturbide’s photograph “Los Pollos (Chickens),” taken in 1979 in the Tzotzil indigenous village of Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, Mexico, transcends mere documentation; it's a profound meditation on identity, tradition, and the quiet dignity of rural life. Captured with gelatin silver print technique – a method known for its tonal richness and archival stability – the image presents a woman carrying a bundle of chickens on her head against a backdrop dominated by vertical streaks resembling dripping blood or ink. This arresting visual juxtaposition immediately draws attention to themes of sacrifice, vulnerability, and perhaps even mourning—elements deeply rooted in Tzotzil cosmology and daily experience.A Window into Tzotzil Culture
The photograph offers an invaluable glimpse into the cultural fabric of Juchitán, a village renowned for its matriarchal social structure and vibrant textile traditions. The woman depicted embodies this strength – carrying not just sustenance but also symbolic representation of the community’s heritage. Iturbide's meticulous composition—the deliberate placement of the figure against the textured background—highlights the importance of visual storytelling within Tzotzil culture, where images serve as repositories of memory and convey complex spiritual beliefs. The photograph isn’t simply a snapshot; it’s an invitation to contemplate the values that define this unique corner of Mexico.Symbolism Beyond Appearances
Beyond its immediate aesthetic impact, “Los Pollos” is laden with symbolic significance. The chickens themselves represent fertility, abundance, and connection to the land—essential components of Tzotzil agricultural practices and worldview. Simultaneously, the vertical streaks in the background evoke imagery associated with death rituals and ancestral veneration – acknowledging the cyclical nature of life and honoring those who came before. Iturbide skillfully utilizes these visual cues to communicate ideas that extend far beyond the surface level, prompting viewers to consider questions about mortality, continuity, and the enduring spirit of tradition.Technical Mastery and Artistic Vision
Iturbide’s masterful execution demonstrates her unwavering commitment to capturing the essence of her subjects with uncompromising honesty. The gelatin silver print technique—characterized by its subtle gradations of tone and remarkable detail—allows for a nuanced portrayal of texture and light, faithfully reproducing the atmosphere of Juchitán. More importantly, however, Iturbide’s artistic vision elevates the photograph beyond mere technical proficiency; she transforms it into an emotionally resonant experience that speaks to universal human concerns about belonging, resilience, and the preservation of cultural heritage.A Legacy of Quiet Observation
Graciela Iturbide's work continues to inspire artists and collectors alike—a testament to her enduring belief in the power of observation as a catalyst for artistic expression. “Los Pollos,” with its arresting imagery and profound symbolic depth, stands as a cornerstone of documentary photography and a poignant reminder that beauty can be found even in the simplest moments of everyday life. Its enduring appeal lies not only in its visual splendor but also in its ability to provoke contemplation about our relationship to culture, tradition, and the human condition—a legacy that ensures Iturbide’s photograph will resonate for generations to come.Podobné diela
Biografia umelca
Život vytesaný do svetla: Poetická vízia Gracielu Iturbide
Graciela Iturbide, narodená v Mexico City v roku 1942, je viac než len fotografkou; je vizuálnou poetkou, ktorej čiernobiele snímky rezonujú s dušou jej národa aj s univerzálnou ľudskou skúsenosťou. Vyrastanie ako najstaršia z trinástich detí v hlboko tradičnej katolíckej rodine v nej vyvinulo ostrú schopnosť pozorovania – tichú pozornosť k nuansám života, ktorá neskôr definovala jej umeleckú prax. Amatérska fotografia jej otca, dokumentujúca každodenné rodinné momenty, v nej vyvolala skorú fascináciu týmto médiom, transformujúc jednoduché zábery na vzácne spomienky a položiv základy Iturbideovho vlastného objavovania tvorby obrazu. Tieto formujúce roky neboli len o učení sa technike; boli o pochopení toho, ako môžu fotografie zachytávať identitu, uchovávať históriu a vyvolávať hlboké emócie.Od smútku k odhaleniu: Hľadanie hlasu cez objektív
Zlomový moment nastal v roku 1970 s tragickou stratou jej šesťročnej dcéry Claudie. Táto devastujúca udalosť nevratne zmenila Iturbideovu cestu a pohnala ju k hľadaniu útesy a zmyslu prostredníctvom umeleckej vyjadrivosti. Počiatky mala v oblasti tvorby filmov na Centro Universitario de Estudios Cinematográficos na Universidad Nacional Autónoma de México, no čoskoro zistila, že statická fotografia ponúka priamejšiu cestu pre jej rodiacu sa víziu. Kľúčové mentorstvo u Manuela Álvareza Brava medzi rokvami 1970 a 1971 sa ukázalo ako transformujúce. Neučil ju len technické zručnosti; odovzdával jej filozofiu trpezlivosti, povzbudzujúc Iturbideovú, aby čakala na rozhodujúci moment – ten rýchly okamih, kedy sa všetky prvky zhodia a vytvoria obraz presýtený silou a významom. Toto obdobie znamenalo zlomový bod, ktorý upevnil jej odhodlanie venovať sa fotografii ako prostriedku na spracovanie smútku, skúmanie komplexných tém a dokumentáciu sveta okolo nej.Echa tradície: Dokumentácia duše Mexika
Iturbideova tvorba je charakteristická svojou poetickou citlivosťou a evokatívnou čiernobielou obrazovosťou. Ona fotografie len ne*robí*; ona vedie dialóg so svojimi subjektmi, ponára sa do ich svetov a dovoľuje ich príbehom, aby sa pred jej objektívom rozvinuli. Jej zameranie spočíva na dokumentovaní životov, rituálov a identít marginalizovaných komunít v rámci Mexika, najmä domorodých kultúr, ako sú ľudy Zapotec, Mixtec a Seri. Opakujúce sa témy – identita, sexualita, smrť, spiritualita a úloha žien – sú prepletené celým jej dielom a ponúkajú nuancovaný portrét zložitá kultúrnej krajiny Mexika. Zámerne sa vyhýba primej intervencii a uprednostňuje pozorovanie a zachytávanie autentických momentov v ich prirodzenom priebehu. Tento rešpektujúci prístup umožňuje jej subjektom zachovať si ich dôstojnosť a autonómiu, čo vedie k obrazom, ktoré pôsobia zároveň intimne aj hlboko. Jej ikonická snímka „Nuestra Señora de las Iguanas (Naša Panna jaguarová), Juchitán“ (1979) to dokonale exemplifikuje – žena obklopená jaguármi v Oaxace, ktorá sa stala mocným symbolom domorodého duchovného života a ženskej sily. Podobne aj „El baño de Frida (Fridina kúpeľňa), Coyoacán“ ponúka intímny pohľad do súkromného svätiska Fridy Kahlo a odkrýva vrstvy symbolizmu v jej súkromnom priestore.Oddedené uznanie
Počas celej svojej kariéry získala Graciela Iturbide významné uznanie za svoj prínos k fotografii. V roku 1971 získala grant W. Eugene Smith a zabezpečila si štipendium z Guggenheim College, čo jej poskytlo kľúčovú podporu pre jej umelecké snahy. Jej séria dokumentujúca Indiánov Seri v Sonore je dôkazom jej oddanosti zachovávaniu kultúrneho dedičstva, zachytujúc ich jedinečný spôsob života a hlboké spojenie s prostredím púšte. Ďalšie významné práce, ako napríklad „Photographer, Chiapas“ a „Inmaculada (Nezávadná dievka), Xochimilco“, ďalej demonštrujú jej schopnosť nájsť krásu a zmysel v každodenných scénach. Vplyv Iturbideovej tvorby presahuje hranice Mexika; jej diela boli vystavované národne aj medzinárodne a nachádzajú sa vo prestížnych múzeálnych zbierkach, ako je San Francisco Museum of Modern Art či The J. Paul Getty Museum. Otvorila cestu ďalším latinskoamerickým fotografkyňám, spochybňujúc konvencionálne predstavy o mexickej kultúre a inšpirujúc novú generáciu umelcov svojím záväzkom k sociálnej dokumentácii, poetickej víziu a neotrasnému rešpektu k kultúrnej diverzite. Graciela Iturbide nemomentálne len dokumentuje Mexiko; ona odkrýva jeho dušu.Graciela Iturbide
1942 - , Mexiko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Dokumentárna fotografia
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Latinoameričenskí fotografi']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Manuel Álvarez Bravo']
- Date Of Birth: 1942
- Full Name: Graciela Iturbide
- Nationality: Mexikánska
- Notable Artworks:
- Nuestra Señora de las Iguanas
- El baño de Frida
- Photographer, Chiapas
- Inmaculada
- Pájaros en el poste
- Place Of Birth: Mexico City, Mexiko




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm