Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 561artworks 30 612umelci 4 658múzeá 32jazyky
Katalogový záznam

Expectation

1909. Acrylic On Canvas, 193.0 x 115.0 cm.

Obr. 1. Gustav Klimt, Expectation, 1909. Zobrazené ako špecifikovaná reprodukcia: , .

§ 1Katalogové údaje

Rozmery
193.0 x 115.0 cm

§ 2Abstraktné

Popis zberateľského predmetu

Experience Gustav Klimt's 'Expectation,' a mesmerizing Art Nouveau masterpiece featuring intertwined figures and shimmering gold leaf. A captivating portrait of intimacy and beauty from 1909.

Biografia umelca

Majster Art Nouveau známy z obrazu Polibok. Preskúmajte jeho zlaté obdobie a ikonické portréty ešte dnes.

§ 3Komentár

The Enigmatic Allure of "Expectation"

Gustave Klimt’s “Expectation,” painted in 1909, isn't merely a portrait; it’s an invitation into a realm of veiled desires and profound intimacy. Created during the height of Klimt’s intensely productive and personally complex period, this work embodies the artist’s signature blend of Symbolism, Art Nouveau, and a deeply sensual approach to the female form. The painting immediately draws the eye with its opulent color palette – rich browns, creams, and golds—a deliberate choice that evokes both earthly warmth and an otherworldly quality. It's a visual testament to Klimt’s fascination with the interplay between reality and dream, tangible beauty and hidden emotion.

Gustav Klimt - Expectation

(Image: Gustav Klimt, "Expectation," 1909)

A Study in Form and Symbolism

The composition itself is remarkably restrained yet powerfully suggestive. Two figures dominate the canvas, their interaction rendered with a delicate ambiguity that fuels endless interpretation. The woman, draped in flowing robes of deep brown and cream, appears to be gently touching the face of the man beside her—a gesture simultaneously tender and charged with unspoken meaning. Klimt’s masterful use of line creates a dynamic tension between the smooth curves of the figures' bodies and the intricate, swirling patterns that fill the background. These patterns aren’t merely decorative; they represent the subconscious, the currents of emotion and desire that shape our perceptions and relationships.

The influence of Egyptian art is undeniable in the woman’s profile—a deliberate nod to ancient symbolism of fertility, mystery, and the feminine divine. The geometric shapes within the background also echo the principles of Art Deco, a style that was beginning to emerge at the time, reflecting Klimt's forward-thinking artistic vision. The gold leaf, characteristic of Klimt’s later works, isn’t simply applied for decorative effect; it represents spiritual illumination and the transformative power of art itself.

Historical Context: Vienna at the Turn of the Century

“Expectation” was painted during a period of immense social and artistic change in Vienna. The city was experiencing a surge of innovation, fueled by the rise of psychoanalysis (Freud’s theories were gaining traction) and a growing interest in exploring the hidden depths of the human psyche. Klimt, along with other artists like Egon Schiele and Oskar Kokoschka, rejected the conservative academic traditions of the past and embraced new forms of expression that reflected the anxieties and aspirations of modern life. The painting can be seen as a response to this cultural ferment—a bold exploration of sexuality, emotion, and the complexities of human relationships.

The Stoclet Frieze, of which “Expectation” is a part, was commissioned for the opulent Stoclet Palace in Brussels by Adolphe Stoclet, a wealthy Belgian industrialist. This commission provided Klimt with unprecedented resources and allowed him to realize his most ambitious projects. The entire frieze—including "Fulfillment" and "Pattern"—was intended to create a cohesive visual narrative exploring themes of life, death, and the cyclical nature of existence.

A Timeless Masterpiece: Reproduction and Beyond

Today, “Expectation” remains one of Gustav Klimt’s most celebrated works. Its evocative imagery, masterful technique, and profound emotional resonance continue to captivate audiences around the world. High-quality reproductions offer a remarkable opportunity to experience the beauty and complexity of this iconic painting in your own home or office. Whether you're an art enthusiast, a collector seeking a statement piece, or simply someone who appreciates exquisite design, “Expectation” is a timeless masterpiece that will undoubtedly enrich your surroundings.

Otázky a odpovede

Pre koho je „Expectation“ od Gustav Klimt vhodným darčekom?

„Expectation“ od Gustav Klimt sa odporúča ako darček pre Anniversary, najmä pri príležitosti Statement. Ako darček môžete darovať reprodukciu tohto diela.

Kde môžem kúpiť ručne maľovanú reprodukciu diela „Expectation“ od Gustav Klimt?

„Expectation“ je k dispozícii ako ručne maľovaná olejná reprodukcia na ľanovom plátne. Objednávku môžete vložiť na jeho stránke Ručne maľovaná reprodukcia, pričom si môžete vybrať z rôznych veľkostí.

Aké sú rozmery originálu „Expectation“ od Gustav Klimt?

Pôvodné rozmery diela "Expectation" sú 193 x 115 cm. Pôvodné rozmery sú užitočným vodidlom pri výbere veľkosti reprodukcie.

§ 4Umenec

Gustav Klimt

Gustav Klimt

1862 - 1918, Rakúsko

Rýchle fakty o umelcovi Gustav Klimt

  • Artistic Movement Or Style:
    • Art Nouveau
    • Symbolizmus
    • Viedenská secesia
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expresionizmus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hans Makart']
  • Date Of Birth: 1862
  • Date Of Death: 1918
  • Full Name: Gustav Klimt
  • Nationality: Rakúska
  • Notable Artworks:
    • Polibok
    • Portrét Adele Bloch-Bauerovej I
    • Judita
    • Strom života
  • Place Of Birth: Baumgarten, Rakúsko

Biografia umelca

Rané roky a umelecké začiatky

Gustav Klimt, rodený 14. júla 1862 v Baumgartene neďaleko Viedne, pochádzal z rodiny s umeleckými predispozíciami, no zároveň poznačenej finančnými ťažkosťami. Jeho otec, Ernst Klimt, bol zlatník, remeslo, ktoré nenápadne, ale hlboko ovplyvnilo estetické cítenie mladého Gustava – lákavosť zlatej farby, precízny detail, samotná opulentnosť. Rodinné peripetie viedli k častým sťahovaniam vo Viedni, nestála výchova možno posilnila Klimtov bystrý postreh a citlivosť na ľudské skúsenosti. Už ako dieťa prejavoval výnimočný kresliarsky talent, podporovaný otcovou prácou a vrodeným nadaním. V roku 1876 vstúpil do viedenskej Kunstgewerbeschule (Školy úžitkového umenia), kde sa formálne vzdelával v architektonickom maliarstve pod vedením Ferdinanda Laufbergera. Získal tak pevné technické základy, no zároveň bol vystavený panujúcim akademickým štýlom – štýlom, ktoré neskôr Klimt spochybnil a prekonal. Práve tu vzniklo dôležité umelecké partnerstvo s bratom Ernstom a Franzom von Matschom, spolupráca, ktorá zabezpečila prvé verejné zákazky na dekoratívne murály a stropy, čím sa položili základy jeho budúceho úspechu.

Vzostup viedenskej secesie

V 90. rokoch 19. storočia Klimt začal byť sklamaný konzervatívnym umeleckým establishmentom vo Viedni. Túžil po väčšej tvorivej slobode, priestore, kde by mohla prosperovať inovácia bez obmedzení tradície. Táto snaha vyvrcholila vznikom viedenskej secesie v roku 1897, kľúčového momentu v rakúskom umení. Klimt bol zvolený za prvého prezidenta, stal sa predstaviteľom hnutia, ktoré sa snažilo oslobodiť od rigidných akademických noriem a prijať nové umelecké prúdy šíriace sa Európou – Art Nouveau, Symbolizmus a Japonizmus. Vlastná výstavisko secesie, navrhnutá Josephom Mariom Olbrichom, sa stala symbolom tohto povstania, chrám venovaným modernému umeniu. Klimtova tvorba bola ústredným bodom etosu secesie, zosobňovala jeho odmietanie konvenčnej estetiky a prijímanie dekoratívnych prvkov, výrazných farieb a symbolickej ikonografie. Jeho obrazy začali skúmať témy lásky, smrti a sexuality s nebývalou priamosťou, spochybňujúc spoločenské normy a vyvolávajúc obdiv aj pobúrenie.

Zlaté obdobie a umelecká zrelosť

Okolo roku 1900 vstúpil Klimt do tzv. „zlatého obdobia“, obdobia charakterizovaného hojným používaním zlatej farby inšpirované byzantskými mozaikami a stredovekými iluminovanými rukopismi. Táto technika premenila jeho obrazy na žiarivé, éterické vízie, presiaknuté duchovnou hĺbkou a zmyselnou príťažlivosťou. Polibok (1907-1908), možno jeho najikonickejšie dielo, exemplifikuje tento štýl – pár zamknutý v objatí, zahalený zlatým aurou, ich telá zdobené zložité vzormi. V tomto období Klimt vytvoril sériu úžasných portrétov, vrátane *Portrétu Adele Bloch-Bauer I* (1907), ktorý ukázal jeho schopnosť zachytiť nielen fyzickú podobnosť, ale aj psychologickú komplexitu svojich modelov. Stále viac stieral hranice medzi maľbou a ornamentom, integroval dekoratívne prvky do kompozícií a vytváral harmonickú fúziu formy a obsahu. Vplyv japonského umenia – Japonizmu – bol obzvlášť zjavný v jeho sploštenej perspektíve, dôraze na líniu a použití dekoratívnych vzorov.

Kontroverzie, inšpirácie a trvalý odkaz

Klimtova kariéra nebola bez kontroverzií. V roku 1900 dostal prestížnu zákazku na maľbu stropných fresiek do Veľkej sály Univerzity vo Viedni, reprezentujúce Filozofiu, Jurisprudenciu a Teológiu. Tieto diela – najmä *Filozofia* – však boli konzervatívnymi kritikmi označené za provokatívne a dokonca pornografické, čo viedlo k verejnému pobúreniu a nakoniec Klimta prinútilo odmietnuť ďalšie verejné zákazky. Tento incident znamenal zlomový bod v jeho kariére, posunul ho smerom k súkromným mecenášom a umožnil mu väčšiu umeleckú slobodu. Počas celého života bol Klimt ovplyvnený rôznorodými umelcami a štýlmi – od historických obrazov Hansa Makarta po dekoratívne umenie Byzancie a Japonska. Inšpiroval ho aj symbolistický pohyb, skúmal témy mytológie, alegórie a podvedomia. Gustav Klimt usilovne maľoval až do svojej smrti 6. februára 1918 na následky mŕtvice počas pandémie španielskej chrípky. Jeho neskoršie práce skúmali abstraktnejšie formy a krajiny, čo demonštrovalo pokračujúci umelecký vývoj. Dnes je uznávaný ako jedna z najvýznamnejších postáv rakúskeho umenia, popredný predstaviteľ viedenskej secesie a trvalý symbol elegancie Art Nouveau. Jeho obrazy dosahujú vysoké ceny na aukciách a jeho vplyv stále rezonuje v súčasnom umení a dizajne.

Kľúčové charakteristiky & umelecký štýl

  • Symbolizmus: Klimtova tvorba je hlboko symbolická, často skúma témy lásky, smrti, sexuality a ľudskej existencie.
  • Art Nouveau: Bol poprednou postavou hnutia Art Nouveau, charakterizovaného organickými líniami, dekoratívnymi vzormi a dôrazom na krásu.
  • Zlaté obdobie: Jeho používanie zlatej farby vytvorilo žiarivé, opulentné povrchy, ktoré sa stali jeho charakteristickým štýlom.
  • Dekoratívne prvky: Klimt integroval dekoratívne prvky do svojich kompozícií, stierajúc hranice medzi maľbou a ornamentom.
  • Ženská postava: Ženské telo bolo ústredným motívom jeho tvorby, často zobrazené so zmyselnosťou a psychologickou hĺbkou.

§ 5Súvisiace diela

§ 6Otázky

Základné informácie

  • Subject: Intimacy, Connection
  • Notable elements: Gold leaf, swirling patterns
  • Year: 1909
  • Influences: Egyptian art
  • Artist: Gustav Klimt

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the primary artistic style evident in Gustav Klimt’s ‘Expectation’?
Otázka 2:
The painting 'Expectation' depicts a scene featuring two figures. What is the most prominent element suggesting an intimate connection between them?
Otázka 3:
In what year was Gustav Klimt's 'Expectation' painted?
Otázka 4:
What material is prominently used in Klimt’s work, contributing to the painting's opulent appearance?
Otázka 5:
The painting 'Expectation' is associated with which artistic movement and its key themes?

§ 7Citujte tento príspevok

AllPaintingsStore.com, “Gustav Klimt, Expectation (1909)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/gustav-klimt-expectation-5ZKCLY-en/ArtistReproduction/ (dátum prístupu 13 október 2026).

§ 8Reprodukcia diela

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

Je uvedené na objednávke v okrajovej časti; súčasný stav tejto listiny je nasledovný.

Expectation

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (10 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (17 november).

V cene

Celková cena

€ 231

Súčasťou každej objednávky

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve
Objednávací list