Combustion V
Painting
Conceptual Art
1973
Contemporary
17.0 x 22.0 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (31 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Combustion V
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 64
Popis predmetu
A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V
In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.
< certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.Symbolism and the Architectural Soul
To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.
For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.
Podobné diela
Biografia umelca
úvod
Horacio Zabala je uznávaný argentínsky umelec, ktorý sa narodil v roku 1943 v Buenos Aires. Svoju vzdelanie v odbore architektúra získal na Universidad de Buenos Aires a neskôr, v roku 1976, emigroval do Európy, kde žil v Ríme a Viedni, než sa v roku 1998 definitívne vrátil do Buenos Aires.umelecká dráha
Umelecká dráha umelca Horacia Zabala je definovaná jedinečným prepojením architektúry a umenia. Jeho diela sú známe svojimi hlbokými, premýšľanými tématikami, pôsobivými kompozíciami a inovatívnym využívaním materiálov. Medzi jeho najvýznamnejšie práce patrí napríklad Monochrome of adobe. Purity is in the mix, vytvorené v roku 2014, kde drôt slúži ako hlavný prostriedok, či The essential is in the mix, maľba realizovaná na papieri.vplyvy a štýl
Štýl, ktorým si Horacio Zabala vypracoval, je silne ovplyvnený jeho architektúrnym vzdelaním, čo sa prejavuje v používaní geometrických tvarov a čistých línií. Jeho tvorba často skúma témy textúry, farby a kompozície, čím demonštruje jeho unikátny pohľad na vzájomnú interakciu týchto elementov.múzeá a kolekcie
Diela umelca Horacia Zabala možno nájsť v rôznych múzeách a zbierkach, vrátane Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat v Buenos Aires v Argentíne. Jeho maľby sú tiež prezentované na platforme AllPaintingsStore.com, kde môžu milovníci umenia preskúmať jeho tvorbu a dozvedieť sa viac o jeho umeleckom snažení.ďalší významní umelci
Medzi ďalších významných argentínskych umelcov patrí Federico Brook, známy svojím štrukturálnym výskumom priestoru, a Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, akvarelista, ktorý vytvoril významné diela typu logs. Títo umelci prispeli k bohatému kultúrnemu dedičstvu Argentíny a urobili z nej centrum inovatatívneho a hlbokého umenia.- významné práce: Monochrome of adobe. Purity is in the mix, The essential is in the mix
- vplyvy: architektúra, geometrické tvary a čisté línie
- múzeá a kolekcie: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, AllPaintingsStore.com
- ďalší významní umelci: Federico Brook, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
záver
Umelecká dráha Horacia Zabala je svedectvom o sile inovácie a kreativity. Jeho diela naďalej inšpirujú a vyzývajú milovníkov umenia, čím si získal prestížne miesto na argentínskej umeleckej scéne. Vďaka svojmu jedinečnému štýlu a hlbokým témamom Horacio Zabala neotrockovne upevnil svoje miesto ako majster argentínskeho umenia.Horacio Zabala
1943 - , Argentína

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
