La Siesta
Akryl na plátne
Nástenné umenie
Impressionist Painting
1912
300.0 x 300.0 cm
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím AllPaintingsStore.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (16 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
La Siesta
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
Joaquín Sorolla y Bastida: Život zahalený světlem – Svět obrazu Sorolly
Joaquín Sorolla y Bastida (27 februára 1863 – 10 augusta 1923) bol španielskyj malíř. Sorolla vynikal v tvorbe portrétů, krajiných obrazů a monumentálních diel sociálnych a historických téměř. Jeho najčastější díla jsou charakterizovaná dokonalým zachycením krásy každodenného života v jeho obrazoch. Narodil se v Valencii a už od mladého věku byl poznamenán tragédií – jeho rodiče zemřeli cholera v závislosti na věku dvou rokov, Sorolla a jeho sestřenice byli vychovávaní jejich matčinou sestrou a bratrem. Tento skorý zážitok z bolesti možná vyústil v jehoj umeleckej tvorbě do hlbokého ocenění krásy života – hodnotu, ktorá sa preniesla do jehoj výtvarnej činnosti. Jeho prvý umelecký štúdium získal už v mladom veku v Valencii a potom pod vedením uznávaných umelcov ako Cayetano Capuz a José Benlliure, čímž dosiahol štyri roky štúdia v Ríme. Tam, medzi klasickou velikášskou atmosférou, získal Sorolla stabilitu príkladom Francisco Pradilly, ktorý bol riaditeľom Španielskej akadémie v Ríme. Dlhá návšteva Paríža v roku 1885 poskytla jeho prvý kontakt s moderným umelcom; medzi hlavné pôsobenie mali výstavy Julesa Bastiena-Lepagea a Adolph von Menzela. Vrátiť sa do Rima v roku 1888 Sorolla uzavrel manželstvo s Clotilde García del Castillo, ktorú prvýkrát stretol v roku 1879, keď pracoval v jej otcovej dielni. Už v roku 1890 ich preniesli do Madridu a počas nasledujúcich desať rokov Sorollaho umelecká činnosť bola zameraná hlavne na tvorbu veľkých obrazov orientalistických, mytologických, historických a sociálnych tém, ktoré boli vystavené v salónoch a medzinárodných výstavách v Madridi, Paríži, Benátkach, Mníchovi, Berlíne a Chicagu. Jeho prvý úspech dosiahol s „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopovi“ a „Výskum“. Obraz bol prezentovaný na Národnej výstave umeleckých diel v Madride v tom roku Sorolla získal cenu Čestného prípadu. Jeho najvýznamnejší oficiálny uznanie získal obraz „Marguerite“ (1892), ktorá získala zlatú cenu na Národnej výstave v Madride, potom prvý príklad v Chicagu Internacional Exhibition, kde bol kúpený štátom a následne darovaný Washingtonskému univerzite v St. Louis v Missouri. Okamžité uznanie Sorolla získal s obrazom „návrat z rybolovu“ (1894), ktorý bol veľmi obdivovaný na Parížskej výstave roku 1900 a získal cenu Čestného prípadu a zlatú medzinárodnú cenu Sorolla získal v roku 1897 priamo v hlavnej tvorbe Sorolly: „Portrét doktora Simarro pri mikroskopoviPodobné diela
Biografia umelca
Joaquín Sorolla y Bastida: Život Všitý do Svetla
Joaquín Sorolla y Bastida, meno spájajúce sa s žiarivým svetlom a živou energiou Španielska, bol viac než len maliar; bol kronikárom duše svojej národnej. Narodil sa v Valencii v roku 1863, Sorollův raný život bol poznačený tragédiou. V mladom veku, len dvaja roky po narodení, bol zosnulivý pri morovej epidémii, ktorá si vyžiadala životy oboch rodičov. Mladý Joaquín a jeho sestra boli vychovávaní ich materskú sestrou a manželom. Tento skorý zážitok zúfaleho strachu možno v ňom zanechal hlbokú náklonnosť k plytkej kráse života – pocit, ktorý by sa prejavil v jeho umení. Hoci ťažkosti zahŕňali jeho začiatky, nezničili iskru umeleckého talentu, ktorá sa rýchlo ukázala. Dostal prvú výučbu v Valencii, kde demonštroval zdatnosť, čo vedelo k štúdiu pod vedením uznávaných umelcov ako Cayetano Capuz a José Benlliure, nakoniec culminujúcom sa štyria roky štúdia v Ríme. Tam, medzi klasickou gráciou Talianska, začal Sorolla formovať svoj jedinečný umelecký chod, pričom absorboval vplyvy zatiaľ čo zároveň rozvíjal štýl, ktorý bol charakteristický pre neho samotného.Od Historických Rozprávok po Slnečné Realizmy
Sorollův skorý prácu odrážal platné akademické trendy tej doby – rozsiahle historické a mytologické scény. Avšak významný posun nastal, keď sa vrátil do Španielska a začal naozaj pozorovať svet okolo seba. Zistil, že je fascinovaný každodenným životom svojich národovcov, najmä tých, ktorí žijú na valencijskej pobreží. Intenzívne stredomorské slnko, žiariace more a živá energia ľudí sa stali jeho hlavnými témami. Tento prechod nebol okamžitý; Sorolla pokračoval v skúmaní sociálneho realizmu s prácami ako *Sad Inheritance* (1899), silná reprezentácia detí postihnutých poliomy, ktoré plávajú v mori – obraz, ktorý získal významné uznanie, ale zároveň odhalil tmavšiu, starostlivú stránku jeho umeleckého zobrazenia. *Sad Inheritance*, vystavený na Univerzálnej výstave v Paríži, priniesol mu rozsiahle uznanie a upevnil jeho postoj ako vedúceho španielskeho umelca. Napriek tomu bol jeho postupný zameraný rozvoj svetla a farby, inšpirovaný impresionizmom, hoci nikdy plne neprejal svoje zásady, definoval jeho dedičstvo. On sa nevenčil len *zobrazeniu* svetla; snažil sa *zachytiť* jeho esenciu – ako tančí na vode, osvetľuje pokožku a transformuje obyčajné okamihy do scén s výnimočnou krásou.Maestro Luminizmu: Jedinečný Umelecký Hlas
Sorollův technika sa okamžite stala rozpoznateľnou – bravúrne zobrazenie práce, charakterizované voľnými, energickými ťahmi, ktoré vyjadrujú pohyb a atmosféru. Pracoval *en plein air* vždy keď to bolo možné, priamo čelia výzvam zachytávania plytkej svetelnej podmienky. Táto oddanosť maľbe vonku viedla k plátnami plným života a okamžitosti. Jeho plážové scény, možno jeho najikonickejšie diela, nie sú len malebné reprezentácie voľného času; sú štúdiami do intenzity svetla, odrazov a radosti z interakcie medzi ľuďmi a ich prostredím. Diely ako *Children on the Seashore* a *Sewing the Sail* tento mistrovský kúsok ilustrujú – postavy osvietené zlatým svetlom, nakreslené s pozoruhodnou spontánnosťou a vitalitou. On sa nezaujímal o presné detaily; hľadal vyjadrenie *dojemu*, uprednostňujúc atmosféru a emócie pred presnou reprezentáciou. Tento prístup mu zaradil porovnanie s impresionistami ako Monet a Renoir, Sorollův však umelecký výraz mal jedinečný španielsky charakter – teplo, intenzitu a emocionálnu hĺbku, ktorá ho odlišovala.Dedičnosť a Trvalý Vplyv
Do začiatku 20. storočia bol Joaquín Sorolla široko uznávaný v zahraničí. Počas svojho života vystavoval rozsiahle po Európe aj v Spojených štátoch, získal množstvo ocenení a povelov. Jeho najambicióznejší projekt, *Vision of Spain*, séria dvanástich monumentálnych plátien povolených Hispanic Society of America, je dôkazom jeho umeleckej vize a technických schopností. Hoci utrpel cievny infarkt v roku 1920, ktorý mu znemožnil maľbu, jeho vplyv pokračoval po jeho smrti v roku 1923. Jeho diela boli uložené v hlavných múzeách po celom svete, vrátane Museo Sorolla v Madride – bývalý dom premenený na dedikovanú časť venovanú prezentácii jeho umenia a zachovaniu jeho dielne tak ako bola počas jeho života. Iné muzeum po celom svete získalo jeho diela do svojich kolektív, vrátane Gettyho múzea v Los Angeles, Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Musée d’Orsay v Paríži a Reina Sofia National Center for Fine Arts v Madride. Sorollův dedičnosť sa rozširuje za jeho technickú brilanciu; zachytáva konkrétny moment španielskej histórie a kultúry, trvalo immortalizuje krásu jej krajín a ducha svojich ľudí. Zostáva majstrom svetla, farby a emócie – maliarom, ktorého diela stále rezonujú s publikom dnes, pripomínajúc nám, že umenie dokáže osvetliť náš svet.Kľúčové Úspechy a Uznanie
- 1892: Zlatá medaila na Národnej výstave v Madride pre *Another Marguerite*.
- 1894: Ocenený za *The Return from Fishing: Hauling the Boat*, ktorý bol zakúpený Musée du Luxembourg.
- 1899: Grand Prix a ocenenie na Univerzálnej výstave v Paríži pre *Sad Inheritance*.
- 1900-1923: Rozsiahle výstavy po Európe aj v Spojených štátoch, čím sa zabezpečila medzinárodná úcta.
- 1912-1928: Povolaný vytvoriť *Vision of Spain* pre Hispanic Society of America (dokončené postúmne).
- Súčasnosť: Diely uložené v hlavných múzeách po celom svete, vrátane Museo Sorolla v Madride.
Joaquín Sorolla
1863 - 1923 , Španielsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Luminizmus, impresionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sorolla']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pradilla
- Bastien-Lepage
- Date Of Birth: 27. február 1863
- Date Of Death: 10. august 1923
- Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
- Nationality: Španiel
- Notable Artworks:
- Na pláži
- Známa Margarita
- Vrat z rybolovu
- Place Of Birth: Valencia, Španielsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
