Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 587artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Mena
    Jazyk
      Ateliér · Založené 2015 · Paríž, Francúzsko
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Martin Howard

      1767. Oil On Canvas, 100.0 x 102.0 cm. Thyssen-Bornemisza Museo.

      Fig. 1. John Singleton Copley, Martin Howard, 1767. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis zberateľského predmetu

      Admire John Singleton Copley's 'Martin Howard,' a striking 1767 portrait showcasing colonial elegance & Neo-Classicism. Explore the details at the Thyssen-Bornemisza Museum.

      Biografia umelca

      John Singleton Copley (1738-1815) bol významný americký maliar, známy detailnými portrétmi a historickými scenami zachytávajúcimi koloniálny Boston. Jeho diela sú unikátnym spojením anglického a amerického umenia.

      § 3Commentary

      Martin Howard by John Singleton Copley: A Glimpse into Colonial Elegance

      The painting Martin Howard by John Singleton Copley, dated 1767, is a masterpiece that embodies the essence of Neo-Classicism. This captivating portrait, measuring 100 x 102 cm and executed in oil on canvas, is currently housed at the prestigious Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain.

      The Subject: A Glimpse into the Past

      The subject of the painting, Martin Howard, is depicted wearing a striking red coat with a white collar and ruffled hair. He appears to be seated on a chair, exuding an air of sophistication and elegance. The attire suggests that he was a prominent figure during his time, likely holding a position of importance. Howard (1725–1781) was a politician in colonial Rhode Island, known for his controversial support of the Stamp Act of 1765. Later appointed Chief Justice of North Carolina, his life and career were marked by both legal distinction and political upheaval.

      Artistic Elements: A Blend of Realism and Symbolism

      The background features a serene blue sky with clouds, adding depth and visual interest to the scene. Notably, there is a book visible in the image, which may indicate that Martin Howard was engaged in reading or studying at the time the portrait was painted. This element adds a layer of symbolism, highlighting his intellectual pursuits. The lighting is dramatic, originating from the left side, casting strong shadows that define the folds of his clothing and create a sense of depth.

      Artistic Style: Neo-Classicism & Copley's Technique

      John Singleton Copley’s work is characterized by its adherence to the principles of Neo-Classicism. This style emphasizes realism, simplicity, and a return to classical ideals. In Martin Howard, Copley masterfully captures the essence of his subject with precise attention to detail, creating a sense of authenticity. The technique employed is traditional oil painting, utilizing layering and glazing to build up color and form. Copley was known for his ability to depict textures realistically – the sheen of the fabric, the wrinkles on the man’s face - all contributing to the portrait's lifelike quality.

      Historical Context & Emotional Impact

      Painted in 1767, this portrait reflects a pivotal moment in American history—the growing tensions between Britain and its colonies. Howard’s support of the Stamp Act made him a controversial figure, and the painting can be seen as both a record of his status and a subtle commentary on the political climate of the time. The overall impression is one of dignified authority tempered by an underlying sense of complexity. The portrait invites viewers to contemplate not only the individual depicted but also the broader historical forces shaping colonial America.

      Otázky a odpovede

      Je k dispozícii prezentácia pre „Martin Howard“ od John Singleton Copley?

      K dispozícii je diaporama: stránka Prehliadanie diela diela „Martin Howard“ od John Singleton Copley.

      Aký je kontrast v díle „Martin Howard“ od John Singleton Copley?

      „Martin Howard“ od John Singleton Copley vykazuje Gentle kontrast medzi svetlými a tmavými časťami diela.

      Patrí dielo „Martin Howard“ medzi najobľúbenejšie práce autora John Singleton Copley?

      Úroveň popularity zaznamenaná pre „Martin Howard“ od John Singleton Copley je Recognized.

      § 4The artist

      John Singleton Copley

      John Singleton Copley

      1738 - 1815, Spojené kráľstvo

      Quick facts about John Singleton Copley

      • Artistic Movement Or Style: Portrét, Realizmus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Anglická škola']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Rembrandt
        • Watteau
      • Date Of Birth: 1738
      • Date Of Death: 1815
      • Full Name: John Singleton Copley
      • Nationality: Anglo-Americký
      • Notable Artworks:
        • Earl of Chatham
        • Mrs. Gondthwait
        • Watson a žralok
      • Place Of Birth: Boston, UK

      Biografia umelca

      A Pioneer Bridging Worlds: The Life and Art of John Singleton Copley

      John Singleton Copley, narodený v Bostone v roku 1738, sa nachádza v americkej histórii umenia na unikátnej a zásadnej polohe. Nebol len maliar; bol kultúrnym mostom, ktorý formoval jedinečný anglo-americký umelecký štýl počas obdobia obrovských politických a spoločenských prehier. Jeho príbeh je o samoukovaní brilantnosti, neúnavnej ambícii a nezvyčajnej schopnosti zachytiť v portrétoch nie len podobnosť, ale aj esenciu svojich subjektov v kontexte ich čias. Copleyho rané roky boli hlboko zakorenené v rušení morského sveta koloniálneho Bostona – mesta plného obchodníkov, lodiarov a rastúceho bohatstva. Jeho otec, Richard Copley, krátko po Johnovej narodenosti opustil rodinu, no jeho matka, Mary Singleton Copley, prevádzala obchod s textílami na Long Wharf. Tento prostredie mu v mladom veku poskytlo ostré vedomie materiálneho sveta – textúry látok, lesk striebra, jemné nuansy spoločenského postavenia – všetky tieto prvky sa neskôr stávajú definujúcimi znakmi jeho umeleckého štýlu. Jeho svetrý, Peter Pelham, graver a liminer (umelec, ktorý vytváral portréty na veltíne alebo pergamente), poskytol úvodné vedenie, no Copleyho talent bol vo veľkej miere sebestredený prostredníctvom dôsledného štúdia a praxe. Skladal si všetky dostupné maľby, precízne ich napodobňoval na zdokonalenie techniky, a rýchlo presadil svoje schopnosti pred svojím svetrým.

      The Rise of a Colonial Portraitist

      Do 60-tych rokov 18. storočia sa Copley etabloval ako Bostonský prvý portrétista, ktorý slúžil najmä elitu mesta. Jeho úspech nebol len výsledkom technickej zručnosti; spočíval v jeho schopnosti vniesť do portrétov psychologickú hĺbku, ktorá bola zriedkavejšia v koloniálnom americkom umení. Prešiel za hranice jednoduchého znázornenia a usiloval sa zachytiť charakter a spoločenské postavenie svojich modelov. To zahŕňalo dôslednú pozornosť k detailom – presné vykreslenie látok, šperkov a nábytku – ale aj hlbšie porozumenie postave, výrazu a gestu. Copleyho portréty neboli len obrazy; boli to vyhlásenia o bohatstve, moci a spoločenskom vzťahu. Zručne vnášal symbolické objekty do svojich kompozícií, jemne naznačujúc povolanie alebo záujmy svojich modelov. Obchodník mohol byť znázornený s importovanými tovarmi na pozadí, právnik s právnymi textami a námorník s lodnými nástrojmi. Táto pozornosť k detailom a symbolike zvýšila jeho diela nad jednoduché portréty, premenila ich na formu spoločenského komentára. Jeho portréty významných osobností, ako je *Mrs. Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis)*, ilustrujú tento prístup – elegantná póza, luxusné látky a jemné detaily odrážajú vznešenosť a postavenie.

      Ambition and the Call of Europe

      Hoci mal úspech v Bostone, Copley túžil po uznaní z etablovaných umeleckých kruhov Londýna a Ríma a usiloval sa o testovanie svojich schopností proti majstrovom európskeho umenia. V roku 1766 poslal svoj obraz *Boy with a Flying Squirrel* do Spoločnosti umelcov v Londýne, kde získal značné uznanie od Josheua Reynolda a Benjamina Westa – dvoch vedúcich osobností britského umeleckého sveta. Toto povzbudivé slovo poháňalo jeho ambície smerované k ďalšej odbornej príprave a prezentácii. Napriek rodinným záväzkom a prosperujúcej praxi zostal v Bostone ďalších desať rokov. Nakoniec, v roku 1774 sa s manželkou Susannou Farnsworth Clarke a ich deťmi vydal na cestu do Európy, s cieľom študovať starých majstrov a etablovať sa ako historický maliar. Krátko po jeho odchode z Ameriky vypuknutie americkej revolúcie komplikovalo veci, čo Copleyho prinútilo navigovať v politicky nabitém prostredí a zároveň usilovať o svoje umelecké ciele.

      Historical Narratives and Lasting Legacy

      V Londýne našiel Copley ako príležitosti, tak aj výzvy. Pokračoval v portrétovaní, získal si zakázky od významných britských osobností, ale venoval sa tiež historickému maľovaniu – žánru, ktorý bol v tej dobe považovaný za prestížnejší ako portrétovanie. Jeho najambicióznejšie dielo v tejto kategórii bolo *The Death of Major Peirson*, zobrazujúce scénu z bitky o Jersey počas americkej revolúcie. Hoci technicky nápadné, získalo zmiešané recenzie, s tým, že niektorí kritici spochybňovali jeho kompozíciu a dramatický dopad. Copleyho neskoršie historické maľby, ako je *The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords*, boli úspešnejšie, demonstrovali jeho schopnosť zachytiť komplexné emócie a dramatické momenty. Hoci nikdy plne nedosiahol uznanie, ktoré si želal v Európe, John Singleton Copley zanechal nezmazovateľný odkaz na americkú a britskú umleckú históriu. Pioneérová anglo-americký štýl, ktorý spájal európske techniky s jedinečným koloniálnym citom. Jeho portréty sú neoceniteľné historické dokumenty, ktoré nám poskytujú pohľad na život a hodnoty zapamätateľnejšej éry. *Jeho diela si pamätáme nielen pre svoju umeleckú zručnosť, ale aj pre jeho úlohu v utváraní národnej identity prostredníctvom umenia.* Zomrel v Londýne v roku 1815 a zanechal za sebou dedičstvo, ktoré dodnes inšpiruje umelcov a zaujíma divákov.

      Influences and Artistic Development

      • Early Influences: Copleyho rané umelecké rozvojové cesty boli výrazne ovplyvnené rytinami, ktoré precízne napodobňoval, najmä z diel európskych majstrov.
      • Peter Pelham's Guidance: Jeho svetrý, Peter Pelham, poskytol úvodné vedenie v technike portrétovania a graverstva, čím položil základy pre jeho budúci úspech.
      • Joshua Reynolds & Benjamin West: Povzbudivé a kritické poznámky od týchto významných britských umelcov počas Copleyho skorých podaní v Londýne boli kľúčové pri formovaní jeho ambícii a umeleckého smerovania.
      • Rococo Style: Copley na začiatku prijímal rokokový štýl, ktorý sa prejavil v jemných farbách, elegantných pózach a zdobení. Postupne však presúval svoju pozornosť k realistickejšiemu a skromnejšiemu prístupu.
      • Historical Painting Inspiration: Jeho vystavenie historickým maľbám od umelcov ako Benjamin West ho inšpirovalo, aby sa venoval tejto žánru, hoci často zápasil s úplným začlenením do neho svojho prirodzeného talentu pre portrétovanie.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Základné informácie

      • Title: Martin Howard
      • Influences: Classical ideals
      • Dimensions: 100 x 102 cm
      • Notable elements or techniques: Realistic detail, symbolism
      • Movement: Neo-Classicism
      • Subject or theme: Portrait of Martin Howard

      Kvíz o umení

      Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

      Otázka 1:
      What year was the painting "Martin Howard" created by John Singleton Copley?
      Otázka 2:
      In which museum is the painting "Martin Howard" currently housed?
      Otázka 3:
      What artistic style is prominently displayed in "Martin Howard"?
      Otázka 4:
      According to the description, what does the presence of a book in the painting symbolize about Martin Howard?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “John Singleton Copley, Martin Howard (1767)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/john-singleton-copley-martin-howard-8BWT8Z-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 október 2026).

      § 8The reproduction

      Ručne maľovaná olejová reprodukcia

      Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Martin Howard

      Technika reprodukcie

      Veľkosť reprodukcie

      -

      Výborne skúsený umelec

      Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

      -

      Rámovanie reprodukcie

      -

      -

      V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

      Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
      Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

      • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

      • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

      • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

      Dôležité:
      Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

      Popisné označenie

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

      -

      Prispôsobiť moje dielo

      Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

      -

      Prioritné doručenie

      Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (30 október). Bez kompromisov v kvalite.

      -

      Rýchle doručenie

      Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (6 november).

      V cene

      Celková cena

      € 227

      Included with every order

      • Bezplatná expresná doprava po celom svete
      • Vysokokvalitné lnianske plátno
      • Kompletné poistenie prepravy
      • Záruka vrátenia colného poplatku
      • Záruka presného farebného zhodnutia
      • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
      • 100% záruka vrátenia peňazí
      • Zľava pri väčšom množstve
      Order sheet