Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
ŠtatistikyMonologue Patterns
Zobraziť viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (8 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Monologue Patterns
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 58
Podobné diela
Biografia umelca
The Architecture of Living Matter
Born in the vibrant cultural landscape of Milan in 1969, Loris Cecchini has emerged as a profound architect of perception, weaving together the disparate threads of biology, mathematics, and technology. His artistic lineage is rooted in the prestigious traditions of the Academy of Fine Arts in Florence and the Brera Academy in Milan, where he honed a multidisciplinary mastery that defies easy categorization. Rather than confining himself to a single medium, Cecchini treats photography, sculpture, and installation as a unified poetic language. His work does not merely occupy space; it breathes within it, often presenting itself as a kind of biological element—a structural manifestation of life’s infinite complexity. Through his eyes, the boundary between the synthetic and the organic begins to dissolve, leaving behind a landscape of pure, transformative energy.The Poetics of the Microscopic and the Nomadic At the heart of Cecchini’s practice lies an insatiable curiosity regarding the boundaries between the mathematical and the natural. In his celebrated series, Radiances, the artist utilizes macro photography to transform mineral rocks into immersive, dreamlike environments. These works are not mere captures of stone; they are explorations of a mathematical and chromatic composition that suggests a living, pulsating space. Through this lens, the microscopic becomes monumental, inviting the viewer to lose themselves in the geometric precision of nature’s own design, where every texture tells a story of geological time and elemental force. This fascination with structure extends into his more architectural inquiries, such as the Monologue Patterns series. In these works, Cecchini explores the concept of nomadic existence through idealized dwelling systems on wheels—reimagined caravans and trailers that serve as utopic vessels for movement. These pieces blend the tradition of architectural modeling with a sculptural sensibility, creating spaces that exist in a state of poetical distance from our everyday reality. By designing these small, mobile habitats, he invites us to contemplate the intersection of shelter, motion, and the human desire for exploration.
Waves, Vibrations, and Global Resonance
Cecchini’s ability to manipulate the very fabric of space is perhaps most evident in his Wallwave Vibration series. In these works, he explores what he terms "extruding bodies," where physical structures appear to undergo a metamorphosis into electromagnetic waves. By utilizing materials such as rubber, transparent surfaces, and prismatic covers, he creates a sense of fluid motion and fragility, effectively turning the supporting structure itself into a subject of investigation. The result is a sensation of pulsation, as if the art itself were an electromagnetic wave caught in a moment of delicate balance. His international impact is reflected in his presence at the world's most prestigious art stages. His career has been marked by significant milestones, including:- Participation in the Venice Biennale (notably the 49th, 51st, and 56th editions)
- Exhibitions at MoMA PS1 in New York
- Showcases at the Palais de Tokyo in Paris
- Contributions to the Shanghai Biennale
Loris Cecchini
1969 - , Italy
Základné informácie
- Full Name: Kara Elizabeth Walker
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1969
- Place Of Birth: Italy
- Notable Artworks:
- Darkytown Rebellion
- no place (like home)
- Artistic Movement Or Style: Silhouettist, installation artist
- Artists Who Influenced This Artist: ['Augustus Saint-Gaudens']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Fons Americanus']