Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 587artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Catalogue entry

Se ruega tocar

Koláž.

Fig. 1. Marcel Duchamp, Se ruega tocar. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis zberateľského predmetu

Marcel Duchampova obrazovka Se ruega tocar je ikonou Dadaismu – konceptuálne gesto odporujúce tradičnému umeniu. Pozrite si jeho surrealistické symboly a význam v tejto fascinujúcej umeleckej dielnosti.

Biografia umelca

Marcel Duchampova ikonická dielka El Gran Vidrio (*La Mariée mise à nu par ses célibataires, même*) rozohráva surrealistický obraz ženy vystavenej mužom a vyjadruje základné princípy dadaizmu. Pozrite si viac!

§ 3Commentary

Marcel Duchamp: Se ruega tocar – Una invitación al tacto y la ruptura de las pequeñas leyes

Marcel Duchamp (1887–1968) fue un artista polifacético cuya obra marcó profundamente el curso del arte moderno. Más que pintor, escultor o escritor, fue un filósofo provocador que cuestionó los fundamentos mismos de lo artístico y cuyo legado sigue inspirando a artistas contemporáneos. Aunque inicialmente estudió dibujo académico bajo la guía de profesores que intentaban proteger a sus alumnos de las corrientes vanguardistas dominantes, Duchamp rechazó esa formación como una imposición intelectual y buscó crear un nuevo lenguaje visual que trascendiera las convenciones tradicionales. Esta inquietud por explorar nuevas posibilidades expresivas sería una constante en su vida artística y creativa.

El nacimiento del Dadaísmo y la ruptura con el pasado

Duchamp emergió en París durante la Primera Guerra Mundial, un período de profunda angustia emocional y social que alimentó movimientos culturales radicales como el Dadaísmo. Este movimiento rechazó la lógica racional, la estética convencional y cualquier intento de representar el mundo de manera realista, buscando en cambio la irracionalidad, el absurdo y una actitud abiertamente antiarte. Duchamp veía en estos principios una liberación frente a las restricciones impuestas por la sociedad burguesa y los valores culturales establecidos, afirmando que el arte debía cuestionar todo aquello que parecía dado como cierto. Esta actitud desafiante y rebelde fue esencial para comprender su visión del mundo y su compromiso con nuevas formas de expresión artística.

La obra Se ruega tocar: Un objeto elevado a categoría artística

*Se ruega tocar*, creada en 1947, es una pieza emblemática del pensamiento dadaísta y conceptualista que caracterizó la etapa final de la vida artística de Duchamp. Esta obra consiste en un bloque de madera pintado en negro sobre el cual se había pegado una gomaespuma blanca con forma de seno femenino. Aunque aparentemente sencilla en apariencia, *Se ruega tocar* representa una ruptura radical con las tradiciones artísticas occidentales y plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza del arte mismo. Duchamp eligió este objeto cotidiano –un bloque de madera común– como símbolo de esta nueva sensibilidad artística, desafiando así la idea tradicional de que el artista debía crear obras originales y maestras utilizando materiales tradicionales. Esta decisión provocó un escándalo en aquel entonces, pero también abrió nuevas vías para la reflexión sobre el papel del artista y el significado de la creación artística.

El lenguaje visual nuevo: Juego con las palabras y símbolos

Duchamp utilizó técnicas innovadoras como la pintura sobre madera y el collage para crear una obra que trascendiera los límites del dibujo tradicional y la escultura clásica. Además, empleó un juego verbal complejo basado en palabras y símbolos que reflejaban su espíritu crítico y cuestionador. Como afirmaba John Cage, el artista debía buscar nuevas formas de expresión artística que desafiaran las normas establecidas y que explorasen territorios desconocidos para el ojo humano. Esta actitud vanguardista fue una característica esencial de toda su obra posterior, desde *El Gran Vidrio* hasta sus numerosos dibujos y esculturas posteriores.

Una invitación al tacto: El impacto emocional y las posibilidades de diseño interior

La obra *Se ruega tocar* invita a una reflexión profunda sobre la importancia del contacto físico como elemento expresivo en el arte. Esta pieza simboliza una ruptura con los valores culturales tradicionales que desde tiempos antiguos habían impuesto normas rígidas sobre cómo debía ser la experiencia estética. Además, su composición geométrica sencilla pero inquietante ofrece interesantes posibilidades para proyectos de diseño interior contemporáneo, especialmente aquellos que buscan crear espacios originales y estimular la sensibilidad del espectador. Una reproducción de esta obra puede servir como punto focal en una vivienda moderna o vanguardista, aportando un elemento inesperado y provocativo que invita a la contemplación y al diálogo intelectual.

Otázky a odpovede

Ako sa v díle „Se ruega tocar“ spájajú kontrast a harmónia?

Farebná kompozícia diela „Se ruega tocar“ od Marcel Duchamp spája Vyhlásenie kontrast s Silná farebná jednota harmóniou.

Do ktorého umeleckého smeru patrí „Se ruega tocar“ od Marcel Duchamp?

Uvedený umelecký smer spojený s dielom „Se ruega tocar“ od Marcel Duchamp je Dada. Táto klasifikácia umiestňuje toto dielo medzi súvisiace umelcov a umelecké diela.

Je k dispozícii prezentácia pre „Se ruega tocar“ od Marcel Duchamp?

Diaporama diela „Se ruega tocar“ si môžete pozrieť na jeho stránke Prehliadanie diela.

§ 4The artist

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

1887 - 1968, Francúzsko

Quick facts about Marcel Duchamp

  • Artistic Movement Or Style:
    • Kubizmus
    • Dadaizmus
    • Konceptuálne umenie
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop Art
    • Minimalizmus
  • Date Of Birth: 28. júla 1887
  • Date Of Death: 2. októbra 1968
  • Full Name: Marcel Duchamp
  • Nationality: Francúzsky-Američan
  • Notable Artworks:
    • Fontána
    • L.H.O.O.Q.
    • Veľký sklo
    • Čokoládový mlýn č.2
  • Place Of Birth: Blainville, Francúzsko

Biografia umelca

Marcel Duchamp – Revolučný duch umenia

Marcel Duchamp, narodený Henri-Robert-Marcel Duchamp v roku 1887 v Blainville-sur-Mer, Normandia, bol viac ako umelec; bol filozofický provokatér, ktorý zásadne pozmenšil smer modernej tvorby. Jeho skoré životopisné obdobie – napriek tomu, že jeho brat Jacques Villon bol úspešný maliar a obaja jeho synovia nasledovali podobnú cestu – naznačovalo ikonoklasmus prichádzajúci. Duchamp začal svoje umelecké vzdelávanie tradičnými technikami a experimentoval s impresionistickým štýlom, no tieto akademické základy neslúžili len ako ukončenie procesu tvorby, ale ako základ pre otázku samotnej podstaty umenia, jeho účelu a definície. Nebol spokojný len vykresľovať svet; hľadal spôsob, ako ho pozrieť na svet, čo predstavuje umeleckú hodnotu. Táto nezastavená intelektuálna zvídavosť zostala základom jeho plodnej činnosti.

Od kubizmu k dadaizmu – Odmietanie konvencie

Duchampova umelecká cesta bola poznamenaná neustálym vývojom, dôsledným odmietaním ustanovených pravidiel. Jeho prvý kontakt s kubizmom, ktorý je viditeľný v dielach ako *Portrét šachistov* (1911), ukázal záujem o zlúčené tvary a viacero perspektív – čo predstavuje odchod od tradičnej reprezentácie. Napriek tomu rýchlo prekročil estetické hranice, uznávajúc, že len preskladávanie vizuálnych prvkov nestačí riešiť hlbšie otázky, ktoré v ňom kolovali. Horor Prvej svetovej vojny poháľal túto nezaplatenú nespokojnosť a Duchamp prijala dadaizmus – pohyb narodený dezilúziou a odmietaniu logika, rozumu a tradičných umeleckých hodnôt. Dadaizmus bol reakciou na vojnu a jej následky. V rámci tejto filozofickej skupiny Duchamp začal rozoberať konvenčné chápanie umenia. Nebudoval krásne objekty; chcel vyvolať úzkosť, podpochádzať predpoklady a odhalené arbitrárnosť estetického hodnotenia. Tento čas prinášal narodenie jeho najradikálnejšej inovácie: „Čítanie“.

Čítanie – Výzva konvenčnému umeniu

Duchampovo čítanie bolo zásadným krokom mimo tradičných umeleckých hraníc. Jeho hlavným cieľom bolo vyvolať otázky a podpochádzať publikum, nie len vytvoriť esteticky príjemný objekt. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a predstavoval jednoduchý predmet – cestovné upozornenie – ktorý Duchamp umiestnil do galérie a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty. Jeho čítanie bolo prvýkrát prezentované v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty.

Čokoládový mlýn č.2 – Symbolický gesto odporu

Ďalšie významné dielo Marcela Duchampa je Čokoládový mlýn č.2 (*Chocolate Row*) vytvorený v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Základné informácie

  • Location: Galería Maeght París
  • Influences: John Cage
  • Movement: Dadaism
  • Dimensions: 41,8 x 34,7 x 7,1 cm
  • Artist: Marcel Duchamp
  • Year: 1947

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
¿Cuál es el movimiento artístico al que pertenece esta obra?
Otázka 2:
¿Qué técnica artística utiliza Duchamp para crear esta pieza?
Otázka 3:
¿Cuál es el significado simbólico del libro que aparece en la composición?
Otázka 4:
¿Por qué Duchamp utilizó materiales cotidianos como el cartón y el naranja?
Otázka 5:
¿Qué impacto tuvo esta obra en el mundo del arte?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Marcel Duchamp, Se ruega tocar”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/marcel-duchamp-se-ruega-tocar-8EWLFE-sk/ArtistReproduction/ (accessed 3 október 2026).

§ 8The reproduction

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Se ruega tocar

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (8 november).

V cene

Celková cena

€ 229

Included with every order

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve
Order sheet