Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 564artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Katalogový záznam

Č. 21

1949. Olej na plátne, 203.0 x 100.0 cm. MOMA - Muzeum moderního umenia.

Obr. 1. Mark Rothko, Č. 21, 1949. Zobrazené ako špecifikovaná reprodukcia: , .

§ 1Katalogové údaje

Rozmery
203.0 x 100.0 cm

§ 2Abstraktné

Popis zberateľského predmetu

Hlboká karmínová a tlmená indigová farba v majstrovskom diele No. 21 od Rothka vyvoláva hlboké emócie. Preskúmajte túto ikonickú abstrakciu.

Biografia umelca

Pozrite si ikonické Color Field maľby Marka Rothka – abstraktné výtvory vyjadrujúce hlboké emócie a filozofický základ. Obrazárske diela svetového významu!

§ 3Komentár

Okno do existenčnej hĺbky: Analýza diela Č. 21 od Marka Rothka

Obraz „Č. 21“, vytvorený v roku 1949 Markom Rothkom, predstavuje kamenný základ abstrakcie typu Color Field a zhmotňuje hlboké úzkosti, ktoré poháňali jeho umeleckú víziu. Ide o niečo viac než len pigment na plátne; je to zámerné konfrontovanie sa s fundamentálnými otázkami o ľudskej existencii – odkaz zrodený z formujúcich skúseností zakorenených v východoeurópskom židovskom dziedzstve a utkaný významnými životnými zmenami. Toto precízne vytvorené dielo pozýva k kontemplácii a ponúka pohľad do Rothkovho hlboko osobného skúmania smútku, vyobozmenenia a túžby po út refuge v čase neistoty. Na prvý pohľad sa „Č. 21“ prezentuje ako zavádzajúco jednoduché obdelnené bloky farieb – hlboká karmínová prekrytá tlmenou indigovou – ktoré vytvárajú éterický priestor dominujúci kompozícii. Absencia rozpoznateľných obrazov núti diváka zapojiť sa priamo cez emóciu a intuíciu, namiesto toho, aby sa spoliehal na vizuálne podnety pri interpretácii. Rothkova metóda bola revolučná v tom, že odmietala tradičné reprezentatívne umenie. Svoj charakteristický efekt dosiahol prostredníctvom procesu vrstvenia známeho ako „mokré na mokré“, kedy nanášal tenké glazúry pigmentu na predchádzajúce vrstvy, čím im umožnil časom jemne sa preliaty a zlúčiť. Táto technika prispieva k rozmazanej luminescencii obrazu a imbue ho tak takmer meditatívnou kvalitou.

Historický kontext: Zrod maľby Color Field

Dielo „Č. 21“ sa objavilo v období intenzívnych umeleckých experimentov po druhej svetovej vojne, čo sa zhodovalo s rozmachom maľby Color Field – hnutia vedúceho umelcov ako Rothko a Barnett Newman. Tento štýlový posun bol reakciou na sklamanie povojnového Európy a snažil sa vyjadriť hlboké emocionálne stavy prostredníctvom čistej farby, namiesto naratívneho alebo figuratívneho vykresľovania. V Rothkovom prístupe je cítiť vplyv zen buddhismu a východnej filozofie, čo odráža jeho túžbu prekročiť racionálne myslenie a pristupovať k sfére primárnych citov. Ako je uvednuté v „Tabuľka č. 21“, samotný názov filmu zdôrazňuje dôležitosť ústavných práv – čo je paralela k Rothkovmu umeleckému snaženiu o univerzálne ľudské hodnoty. Samotné farby sú ladené symbolickým významom. Karmínová predstavuje vášeň, vitalitu a možno aj primatívny inštinkt, zatiaľ čo indigo vtáča do obrazu introspekciu, melanchóliu a duchovnú kontempláciu. Spolu vytvárajú harmonické napätie, ktoré odzrkadľuje komplexnosť ľudskej skúsenosti. Kritici opakovane opisujú „Č. 21“ ako emocionálne nárazové dielo – schopné vyvolať pocity údivu, žiaľu a transcendenciu. Rothko sa snažil úplne obísť intelektuálnu analýzu a dôveroval podvedomiu diváka, že na vizuálnu prítomnosť obrazu zareaguje priamo.

Odkaz tichej intenzity

„Č. 21“ vďačnouďaka svojej trvalej schopnosti vyprovokovať k zamýšľaniu a vyvolať viscerálne emócie stále rezonuje s diváckym publikom aj dnes. Jeho striedmavá elegancia – charakterizovaná majstrovským zvládnutím farby, textúry a komposičnej jednoduchosti – upevňuje Rothkovo postavenie ako jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Reprodukcie tohto ikonického diela ponúkajú príležitosť na priamu skúsenosť s hlbokou krásou a kontemplatívnou silou maľby Color Field, ktorá prenáša diváka do dimenzie, kde vizuálny vnem prekračuje verbálný opis. Preskúmajte „Č. 21“ od Marka Rothka v The Metropolitan Museum of Art pre nezabudnuteľný umelecký zážitok.

Otázky a odpovede

Aká je technika a dátum vytvorenia diela „Č. 21“ od Mark Rothko?

„Č. 21“ bolo vytvorené v roku 1949 pomocou techniky Olej na plátne. Materiál a dátum určujú, ako a kedy bol originál vytvorený.

V ktorom roku a v rámci ktorého umeleckého smeru bolo dielo „Č. 21“ vytvorené?

Dielo „Č. 21“ vzniklo v roku 1949 v rámci smeru Maľba polí farieb.

Aké sú reálne rozmery diela „Č. 21“ od Mark Rothko?

Originálne dielo „Č. 21“ od Mark Rothko má rozmery 203 x 100 cm.

§ 4Umenec

Mark Rothko

Mark Rothko

1903 - 1970, Lotyšsko

Rýchle fakty o umelcovi Mark Rothko

  • Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
  • Date Of Birth: 25. september 1903
  • Date Of Death: 25. február 1970
  • Full Name: Mark Rothko
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Číslo 1
    • Zelená a pomarančová na červenej
  • Place Of Birth: Dvinsk, Latvia

Biografia umelca

Early Life and the Seeds of Artistic Vision

Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.

From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.

The Color Field and the Pursuit of Transcendence

Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok

§ 5Súvisiace diela

§ 6Otázky

Základné informácie

  • Influences: Surrealizmus
  • Location: The Metropolitan Museum of Art
  • Notable elements or techniques: Štvorce s rozostranenými konturami
  • Subject or theme: Emocionálna hĺbka
  • Dimensions: 203 x 100 cm
  • Artistic style: Abstraktný expresionizmus

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
S ktorým umeleckým smerom je Mark Rothko primárne spojený?
Otázka 2:
V ktorom roku bolo dielo „Č. 21“ vytvorené?
Otázka 3:
Aká je dominantná farebná paleta použité v tomto obraze?
Otázka 4:
Obrázok ukazuje umelodelaťské dielo vystavené v múzeu. Čo prispieva toto rámovanie k našemu porozumaniu tohto diela?
Otázka 5:
Skôršie životné skúsenia Rothka ovplyvnili jeho umeleckú víziu. Čo bol významný faktor formujúci jeho formatívne roky?

§ 7Citujte tento príspevok

AllPaintingsStore.com, “Mark Rothko, Č. 21 (1949)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/mark-rothko-c-21-d2dngz-sk/ArtistReproduction/ (dátum prístupu 10 október 2026).

§ 8Reprodukcia diela

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

Je uvedené na objednávke v okrajovej časti; súčasný stav tejto listiny je nasledovný.

Č. 21

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (8 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (15 november).

V cene

Celková cena

€ 230

Súčasťou každej objednávky

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve
Objednávací list