Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 582artworks 30 618umelci 4 705múzeá 32jazyky
Mena
    Jazyk
      Ateliér · Založené 2015 · Paríž, Francúzsko
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
      Podrobnosti Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

      No. 7

      Rothko’s aim was to bypass rational thought and engage directly with emotion. Inspired by artists like Kazimir Malevich and Piet Mondrian, ‘No. 7’ exemplifies the minimalist aesthetic of Color Field painting.

      Pozrite si ikonické Color Field maľby Marka Rothka – abstraktné výtvory vyjadrujúce hlboké emócie a filozofický základ. Obrazárske diela svetového významu!

      Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.

      Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.

      Giclée / Umenotlač

      Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

      Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Štandardné rozmery
      na mieru
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

      šírka
      výška

      Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
      Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
      Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

      Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (9 október)

      Bezplatná expresná doprava po celom svete
      Vysokokvalitné lnianske plátno
      Úplné poistenie prepravy
      Záruka vrátenia colného poplatku
      Záruka presného farebného zhodnutia
      100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
      100% záruka vrátenia peňazí
      Ponuka množstevnej zľavy

      Celková cena

      € 55

      No. 7

      Giclée / Umenotlač

      Veľkosť reprodukcie

      -

      Celková cena

      € 55

      Rýchle fakty

      • Influences: Minimalism
      • Artistic style: Abstract Expressionism
      • Title: No. 7
      • Movement: Color Field Painting
      • Year: 1964
      • Location: National Gallery of Art, Washington D.C.
      • Artist: Mark Rothko

      Kvíz o umení

      Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

      Otázka 1:
      What is the primary color palette used in Rothko’s ‘No. 7’?
      Otázka 2:
      The artwork ‘No. 7’ exemplifies which art movement?
      Otázka 3:
      What is a key characteristic of Rothko’s Color Field paintings?
      Otázka 4:
      The composition of ‘No. 7’ is most similar to which artistic style?
      Otázka 5:
      Based on the description, what is a likely technique used in creating ‘No. 7’?

      Mark Rothko’s ‘No. 7’: A Descent into Quietude

      Mark Rothko's “No. 7,” painted in 1964, isn't merely a canvas adorned with color; it’s an invitation to a profoundly personal and contemplative experience. This monumental work, executed in oil on canvas, exemplifies the core tenets of Rothko’s Color Field aesthetic – a deliberate rejection of representational imagery in favor of pure emotional expression. The painting immediately commands attention with its dominance of deep charcoal gray and black hues, colors that evoke a sense of solemnity and introspection, mirroring the artist's own struggles with existential themes.

      Rothko’s genius lay in his ability to manipulate color not as decorative elements but as vehicles for raw emotion. The rectangular field, nearly filling the canvas, creates an immersive environment, drawing the viewer into a space devoid of distraction. There are no sharp edges or defined boundaries; instead, the colors subtly bleed and shift, suggesting layers of pigment applied with painstaking care – a technique that contributes to the painting’s almost tactile quality. Close inspection reveals subtle textural variations, likely born from multiple washes of oil paint, adding another layer of complexity to this deceptively simple composition.

      The Rothko Chapel Context: A Space for Reflection

      Understanding “No. 7” requires acknowledging its genesis within the Rothko Chapel in Houston, Texas – a space meticulously designed by the artist himself. Commissioned by John and Dominique de Menil, the chapel was conceived as a sanctuary dedicated to contemplation and spiritual exploration. Rothko’s fourteen murals within the chapel were intended not as decorative pieces but as integral components of this meditative environment. The Chapel's architecture—an octagon inscribed in a Greek cross—and its design were largely influenced by Rothko himself, reflecting his desire to create a space that bypassed rational thought and engaged directly with emotion.

      The chapel’s purpose extended beyond mere religious observance; it became a center for international colloquiums focused on issues of human rights and social justice. This commitment to using art as a catalyst for dialogue is powerfully reflected in “No. 7,” suggesting a yearning for understanding and connection amidst the darkness.

      Decoding the Symbolism: Melancholy and Yearning

      The absence of recognizable imagery within "No. 7" is deliberate, serving to amplify its emotional impact. The dominant dark colors – charcoal gray and black – are often interpreted as representing feelings of melancholy, solitude, or even spiritual yearning. Rothko himself frequently stated that he sought to evoke a sense of “panic” in the viewer, not through overt horror but through a subtle suggestion of profound unease. The painting’s lack of defined form encourages viewers to project their own emotions and experiences onto the canvas, creating a deeply personal encounter.

      Furthermore, the painting's scale – large and imposing – contributes to its emotional weight, enveloping the viewer in its somber atmosphere. It is a work that demands attention, inviting prolonged contemplation and a willingness to confront difficult emotions. The subtle gradations of tone across the surface suggest a constant flux, mirroring the ever-shifting nature of human experience.

      A Legacy of Color: Rothko’s Enduring Influence

      "No. 7" stands as a pivotal work in Mark Rothko's oeuvre and a cornerstone of Abstract Expressionism. Its influence can be seen in countless subsequent artists who sought to harness the power of color for emotional expression. The painting’s enduring appeal lies not just in its technical mastery but in its profound ability to connect with viewers on a deeply visceral level. It is a testament to Rothko's belief that art could transcend the purely visual and become a conduit for universal human emotions – a legacy that continues to resonate powerfully today.

      Otázky a odpovede

      Ako si môžem pozrieť „No. 7“ od Mark Rothko ako prezentáciu?

      Diaporama diela „No. 7“ si môžete pozrieť na stránke Diaporama daného diela.

      Je „No. 7“ od Mark Rothko portrétna, krajinárska alebo štvorcová kompozícia?

      „No. 7“ od Mark Rothko má formát Portrait. Formát určuje pomer strán kompozície.

      Koľko rokov mal/a Mark Rothko, keď vzniklo dielo „No. 7"?

      Mark Rothko mal 61 rokov, keď v roku 1964 vytvoril/a dielo „No. 7“. Vek bol vypočítaný na základe roku narodenia umelca, 1903.

      Ako sa v díle „No. 7“ spájajú kontrast a harmónia?

      V diele „No. 7“ sa Serene kontrast spája s Strong Color Unity harmóniou.

      Ako sa v díle „No. 7“ spájajú médium a pohyb?

      „No. 7“ je vytvorené v technike Acrylic On Canvas v štýle Color Field Painting.

      Kedy bolo vytvorené dielo „No. 7“ od Mark Rothko?

      Dielo „No. 7“ pochádza z roku 1964. Toto datum zaraduje prácu do kariéry umelca Mark Rothko aj do jeho éry.

      Kto vytvoril "No. 7"?

      Dielo „No. 7“ vytvoril/a Mark Rothko. Informácie na tejto stránke opisujú originálne dielo umelca/ky Mark Rothko.


      Biografia umelca

      Early Life and the Seeds of Artistic Vision

      Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.

      From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

      Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.

      The Color Field and the Pursuit of Transcendence

      Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok
      Mark Rothko

      Mark Rothko

      1903 - 1970 , Lotyšsko

      Rýchle fakty

      • Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
      • Date Of Birth: 25. september 1903
      • Date Of Death: 25. február 1970
      • Full Name: Mark Rothko
      • Nationality: Američan
      • Notable Artworks:
        • Číslo 1
        • Zelená a pomarančová na červenej
      • Place Of Birth: Dvinsk, Latvia
      Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.