Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 581artworks 30 615umelci 4 660múzeá 32jazyky
Mena
    Jazyk
      Ateliér · Založené 2015 · Paríž, Francúzsko
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
      Podrobnosti Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

      Untitled 104

      Experience Mark Rothko’s Untitled 104: Three powerful blocks of red & green evoke emotion through minimalist abstraction. A key work by the influential Latvian artist.

      Pozrite si ikonické Color Field maľby Marka Rothka – abstraktné výtvory vyjadrujúce hlboké emócie a filozofický základ. Obrazárske diela svetového významu!

      Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.

      Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.

      Giclée / Umenotlač

      Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

      Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Štandardné rozmery
      na mieru
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

      šírka
      výška

      Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.

      Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (24 október)

      Bezplatná expresná doprava po celom svete
      Vysokokvalitné lnianske plátno
      Úplné poistenie prepravy
      Záruka vrátenia colného poplatku
      Záruka presného farebného zhodnutia
      100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
      100% záruka vrátenia peňazí
      Ponuka množstevnej zľavy

      Celková cena

      € 56

      Untitled 104

      Giclée / Umenotlač

      Veľkosť reprodukcie

      -

      Celková cena

      € 56

      Rýchle fakty

      • Subject or theme: Color & Form
      • Title: Untitled 104
      • Artist: Mark Rothko
      • Location: Private Collection
      • Medium: Oil/Acrylic on Canvas

      Kvíz o umení

      Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

      Otázka 1:
      What is the primary subject matter of Mark Rothko’s ‘Untitled 104’?
      Otázka 2:
      The artwork ‘Untitled 104’ primarily utilizes which artistic movement's principles?
      Otázka 3:
      What is the dominant color combination featured in ‘Untitled 104’?
      Otázka 4:
      According to the description, what is a key characteristic of Rothko’s technique in this piece?
      Otázka 5:
      Mark Rothko was born in which country?

      A Silent Dialogue: Mark Rothko’s “Untitled 104”

      Mark Rothko's "Untitled 104" isn’t merely a painting; it’s an invitation into a realm of quiet contemplation, a carefully orchestrated dance between color and form. Created in the mid-1960s during his most intensely productive period, this work embodies the core tenets of Color Field painting – vast expanses of luminous hue designed to evoke profound emotional responses rather than depict recognizable imagery. The piece presents three rectangular blocks of color, primarily a vibrant red and a deep, resonant green, arranged vertically on a canvas that speaks of understated elegance in its application. There’s no attempt at perspective, no illusionistic depth; instead, Rothko offers us a distilled essence of visual experience, a direct engagement with the raw power of color itself. The surface is remarkably smooth, almost matte, suggesting a deliberate restraint in brushwork – a focus on the inherent qualities of the pigment and its interaction with light. This simplicity isn’t empty; it's a calculated reduction, stripping away all unnecessary elements to amplify the emotional impact.

      The Legacy of Displacement: Rothko’s Early Years

      Understanding “Untitled 104” requires acknowledging the deeply personal context from which it emerged. Born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Dvinsk, Latvia (now Daugavpils), in 1903, Rothko's early life was marked by a persistent sense of displacement – a consequence of his family’s Jewish heritage and the turbulent political landscape of Eastern Europe. The 1913 immigration to Portland, Oregon, represented not just a geographical shift but a profound cultural upheaval. His father, a pharmacist and intellectual with strong socialist leanings, provided a stimulating home environment, fostering debate and learning, yet the sudden loss of his father in 1916 cast a long shadow over young Markus. This early experience of grief, coupled with the challenges of assimilation into American society, became foundational to his artistic vision. Rothko’s work consistently grappled with themes of mortality, trauma, and the search for meaning – echoes of this deeply rooted sense of displacement resonating within each carefully chosen hue and subtle shift in tone. The influence of these formative experiences is palpable, informing a body of work that seeks to capture not just visual beauty but also profound emotional truths.

      Color as Emotion: Rothko’s Method

      Rothko's approach to painting was revolutionary for its time. He rejected traditional representational techniques, believing that color itself could convey emotion and spiritual experience more directly than any image. His process involved applying thin layers of pigment – typically oil or acrylic on canvas – in a manner that created a sense of luminous depth. The key wasn’t about meticulously rendering details but rather about allowing the colors to bleed into one another, creating subtle gradations and shimmering effects. He often worked with large brushes, applying paint in broad, sweeping gestures, aiming for a surface that felt both tactile and ethereal. The seemingly effortless quality of the application belies a rigorous process of experimentation and refinement. Rothko famously described his paintings as “windows on the soul,” suggesting that they were meant to evoke an immediate, visceral response from the viewer – a feeling rather than a visual understanding. The deliberate flatness of the surface further emphasizes this concept, encouraging viewers to engage with the colors directly, without seeking depth or perspective.

      Symbolism and Resonance: Red and Green

      The pairing of red and green in “Untitled 104” is particularly intriguing. While Rothko rarely offered explicit explanations for his work, art historians have proposed various interpretations. The vibrant red often represents passion, energy, and even violence – a potent force that can be both life-affirming and destructive. Conversely, the deep green evokes feelings of nature, growth, and tranquility, yet also carries associations with decay and mortality. Together, these colors create a dynamic tension, suggesting a fundamental duality inherent in human experience. Some scholars have linked them to the opposing forces of love and loss, or perhaps even to the struggle between hope and despair. Ultimately, the symbolic meaning is left open to interpretation, inviting viewers to project their own emotions and experiences onto the canvas. The simplicity of the composition allows for this subjective engagement, making “Untitled 104” a deeply personal and resonant work of art.

      A Timeless Dialogue: Rothko’s Enduring Influence

      “Untitled 104” stands as a testament to Mark Rothko's profound impact on 20th-century art. His pioneering use of color, his rejection of traditional representation, and his focus on evoking emotional responses have had a lasting influence on generations of artists. The painting’s quiet intensity and its ability to elicit a deeply felt response continue to captivate viewers today. Furthermore, the Rothko Pavilion in Portland, Oregon – a stunning architectural space designed specifically to showcase his work – serves as a poignant reminder of his legacy and the enduring power of his art. Reproductions of “Untitled 104” are highly sought after by collectors and interior designers alike, valued not only for their aesthetic beauty but also for their capacity to transform any space into a sanctuary of contemplation.

      Otázky a odpovede

      Ako si môžem pozrieť náhľad reprodukcie diela „Untitled 104“ od Mark Rothko?

      Stránka Náhľad diela „Untitled 104“ vám umožňuje pozrieť si náhľad umelostného diela pred objednávkou.

      Aká podkladová farba prechádza dielom „Untitled 104“ od Mark Rothko?

      Celý dielo „Untitled 104“ od Mark Rothko prechádza Amber to Saffron odtieň.

      Prečo je autorskoprávny status diela „Untitled 104“ taký, aký je?

      Dielo „Untitled 104“ od Mark Rothko patrí do stále chránené autorským právom. Autorské práva sa vypočítavajú od roku úmrtia umelca a Mark Rothko zomrel v roku 1970.


      Biografia umelca

      Early Life and the Seeds of Artistic Vision

      Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.

      From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

      Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.

      The Color Field and the Pursuit of Transcendence

      Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok
      Mark Rothko

      Mark Rothko

      1903 - 1970 , Lotyšsko

      Rýchle fakty

      • Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
      • Date Of Birth: 25. september 1903
      • Date Of Death: 25. február 1970
      • Full Name: Mark Rothko
      • Nationality: Američan
      • Notable Artworks:
        • Číslo 1
        • Zelená a pomarančová na červenej
      • Place Of Birth: Dvinsk, Latvia
      Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.