Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 587artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Mena
    Jazyk
      Ateliér · Založené 2015 · Paríž, Francúzsko
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      As i opened

      1964. Acrylic On Canvas.

      Fig. 1. Roy Lichtenstein, As i opened, 1964. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis zberateľského predmetu

      Discover Roy Lichtenstein’s ‘As I Opened Fire’ – a vibrant triptych comic masterpiece! Explore bold colors, pop art style & dynamic action. A must-see for art collectors.

      Biografia umelca

      Roy Lichtenstein (1923-1997): Pionier pop artu, známy pre Ben-Day body, komiksová inšpirácia a kritika spotrebiteľskej spoločnosti. Pozrite si 'Whaam!' & viac.

      § 3Commentary

      A Triptych of Heroism: Roy Lichtenstein’s “As I Opened Fire”

      “As I Opened Fire,” created in 1964 by the master of Pop Art, Roy Lichtenstein, is a dynamic and visually arresting triptych that encapsulates the energy and drama of mid-century comic book aesthetics. This large-scale work, currently housed at the Stedelijk Museum in Amsterdam, isn’t merely a painting; it's a bold statement on American culture, war, and the power of visual communication.

      Deconstructing the Comic Canvas

      The artwork immediately draws the viewer into an aerial battle scene, fragmented across three panels reminiscent of sequential storytelling. Bugs Bunny, unexpectedly cast as a fighter pilot, takes center stage, engaging in combat with unseen adversaries. Lichtenstein masterfully employs the visual language of comic books – thick black outlines, vibrant primary colors (reds, yellows, blues), and dramatic action lines – to create a sense of movement and explosive energy. The flattened perspective and simplified forms are hallmarks of the style, deliberately rejecting traditional artistic conventions in favor of a more immediate and graphic impact. The composition is not about realism; it’s about *feeling* the intensity of aerial warfare through stylized representation.

      Technique & Materials: A Mechanical Aesthetic

      Lichtenstein's technique is central to understanding his artistic intent. Executed in oil and magna on canvas, “As I Opened Fire” appears almost mechanically produced, despite being painstakingly hand-painted. This deliberate effect reflects Lichtenstein’s fascination with the impersonal nature of commercial art – specifically, the mass-produced imagery found in comic books. He sought to elevate these often-overlooked visuals to the realm of fine art, questioning the boundaries between “high” and “low” culture. While not explicitly utilizing Ben-Day dots as prominently as some of his other works, the overall effect evokes that signature Pop Art texture.

      Historical Context: Pop Art & The Cold War

      “As I Opened Fire” emerged during a pivotal moment in art history – the height of the Pop Art movement. This period saw artists challenging traditional artistic values by incorporating imagery from popular culture into their work. Simultaneously, the world was deeply entrenched in the Cold War, and anxieties surrounding conflict were pervasive. While Lichtenstein maintained that his war paintings weren’t explicitly political statements, they undeniably reflect the era's preoccupation with aggression and spectacle. The source material for this piece – panels from a 1962 DC Comic book titled “Wingmate of Doom” – further underscores its connection to mass media and popular narratives.

      Symbolism & Interpretation

      The symbolism within "As I Opened Fire" is layered. Bugs Bunny, an iconic cartoon character known for his cunning and resilience, becomes a surprising symbol of heroic action. The explosions represent destruction and chaos, while the aircraft symbolize conflict itself. However, Lichtenstein’s treatment of these elements is deliberately ambiguous. He alters the original comic panels to create formal coherence but also introduces confusion regarding perspective and narrative progression – who is the enemy? Who is the ally? This ambiguity invites viewers to question the glorification of war and the often-simplistic narratives presented in media.

      Emotional Impact & Interior Design

      “As I Opened Fire” evokes a sense of both excitement and unease. The vibrant colors and dynamic composition are visually stimulating, while the subject matter – aerial combat – carries inherent tension. This artwork is a powerful statement piece that can add a bold, contemporary edge to any interior space. Its large scale demands attention, making it ideal for living rooms, offices, or galleries. For collectors, this work represents a significant example of Lichtenstein’s iconic style and a crucial moment in art history. Interior designers will appreciate its ability to inject energy and conversation into any room. The piece's graphic nature complements modern and minimalist aesthetics, while also providing a striking contrast against more traditional décor.

      Key Features at a Glance:

      • Artist: Roy Lichtenstein
      • Year: 1964
      • Medium: Oil and Magna on Canvas
      • Style: Pop Art
      • Dimensions: 170 cm × 430 cm (68 in × 168 in)

      Otázky a odpovede

      Ako možno využiť „As i opened“ od Roy Lichtenstein pri dekorovaní domácnosti?

      „As i opened“ sa odporúča pre Statement, ideálnym priestorom je však Living Room.

      Do ktorej obdobia tvorby Roy Lichtenstein spadá dielo "As i opened"?

      V rámci kariéry umelca Roy Lichtenstein spadá dielo „As i opened“ do obdobia Mature Period, čo umožňuje jeho porovnanie s ostatnými prácami tohto umelca.

      Do ktorého umeleckého smeru a do ktorej éry spadá dielo „As i opened“ od Roy Lichtenstein?

      Dielo „As i opened“ patrí do smeru Pop Art a jeho autor tvoril v období Modernizmus.

      § 4The artist

      Roy Lichtenstein

      Roy Lichtenstein

      1923 - 1997, Spojené štáty americké

      Quick facts about Roy Lichtenstein

      • Artistic Movement Or Style: Pop Art
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Grafickí dizajnéri
        • Ilustrácie
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Reginald Marsh
        • Allan Kaprow
      • Date Of Birth: 27. októbra 1923
      • Date Of Death: 29. septembra 1997
      • Full Name: Roy Fox Lichtenstein
      • Nationality: Amerikanec
      • Notable Artworks:
        • Whaam!
        • Drowning Girl
      • Place Of Birth: New York City, USA

      Biografia umelca

      The Genesis of a Pop Visionary

      Roy Fox Lichtenstein, narodený v pulzujúcom srdci New Yorku 27. októbra 1923, zásadne zmenil krajinu 20. storočia umenia. Ako kľúčová postava pop-artového hnutia sa nevenčil len odrážaniu svojej éry; aktívne ju skúmal a transformoval bežné obrazy na presvedčivé umelecké vyhlásenia. Jeho výchova v dobre situovanej židovskej rodine v New Yorku podnietila nielen kultúrnu povedanosť, ale aj skorú umeleckú zanietenosť. Detská obozrenie s múzeami a koncertmi, spojené s hlbokou láskou k jazzovej hudbe, položili základy kreatívnej duše, ktorá by prelomila tradičné vnímanie umenia. Hoci sa na začiatku svojej tvorby venoval realistickému kresleniu a maľbe, jeho formálne vzdelanie začalo v roku 1939 na Art Students League pod vedením Reginalda Marsh’a, nasledované štúdiami na Ohio State University – krátko prerušené vojenskou službou. Tieto skúsenosti poskytli rozsiahle technické základy, ktoré neskôr briljantne prepracoval prostredníctvom objektívneho prístupu k masovej kultúre a komerčnej estetike. Semienka jeho charakteristického štýlu neboli zasiate v svätých sálach umeleckej tradície, ale skôr v často prehliadanom svete bežných obrazov, najmä komiksov a reklamy.

      Od Abstraktného Výtvarstva k Apropiácii: Kľúčová Zmena

      Lichtensteinova skorá tvorba demonštrovala jasný záujem o abstraktné výtvarné umenie, odrážajúc dominantné estetické trendy po vojne. Avšak táto fáza bola prechodná, krok smerom k jeho revolučnému štýlu. Kľúčový moment nastal počas jeho pôsobenia na Rutgers University, kde sa stretol s Allanom Kaprowom, čím bol znovu rozobraný záujem Lichtensteina o prvotné pop-artové obrazy. Táto stretnutie vyústila do kritickej zmeny v jeho umeleckej dráhe, čo ho priviedlo k otázaniu ustanovených hraníc medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením. Začal hľadať za hranicami subjektívneho vyjadrenia abstraktného výtvarného umenia, smerom k objektívnemu jazyku populárnej kultúry – konkrétne komiksov a reklamy. Rok 1961 bol prelomový s *Look Mickey*, dielom, ktorý odvážne adaptoval postavy z Disneyho komiksov, signalizujúc začiatok jeho charakteristického štýlu. Nebolo to len kopírovanie komiksov; bolo to umelecké preskúmanie, ktoré zdvihlo bežné obrazy na úroveň umenia. Nešiel len kópiovať komiksové scény; dôsledne ich reprodukoval pomocou techník, ktoré napodobňovali mechanické tlačiarstvo používané v reklamnej tvorbe – delikátny rozmer, ktorý prepojený s jeho koncepciou diela. Táto apropriácia nebola len oslavou spotrebiteľstva bez kritiky, ale skôr skúmaním jeho všadeprítomného vplyvu na americkú spoločnosť a výzva k tradičným umeleckým hierarchiám.

      Jazyk Ben-Day Bodov a Silných Čiar

      Lichtensteinova umelecká slovná zásoba je okamžite rozpoznateľná: výrazné, primárne farby, silné čierne obrysy a najmä Ben-Day body – technika priamo odvodená z mechanického reprodukcie komiksov. Tieto bodky neboli len dekoratívne; boli neodmyslitelnou súčasťou jeho koncepcie diela, reprezentujúce samotný proces masovej produkcie a výzvu k tradičnému dôrazu na umelcovu ruku. Jeho maľby často zveľadňovali detaily z komiksov do monumentálnej škály, núkali divákov konfrontovať estetické kvality umeleckej formy, ktorá je obvykle odmietnutá ako triviálna. Príklady sú *Whaam!* (1963), *Drowning Girl* (1963) a *Oh, Jeff…I Love You, Too…But…* (1964), ktoré sa stali ikonickými reprezentáciami Pop Artu, zachytávajúci obavy a túžby rýchlo sa meniacej spotrebiteľskej spoločnosti. Neboli to len znázornenia komiksových scén; boli to komentáre na témy vojny, romantiky a spoločenských očakávaní, filtrované prostredníctvom vizuálneho jazyka masmédií. Jeho cieľom bolo odstrániť akýkoľvek umelecký subjektivizmus, prezentovať svoje diela ako objektívne odôvodnenia americkej spoločnosti – zrkadlo, ktoré odráža jej vlastnú vyrábanú realitu. Delikátna plochosť a absencia maľbárskeho gesta ďalej zdôrazňovali toto oddelenie, napodobňujúc neformálnu povahu komerčného tlače.

      Dielo a Trvalý Vplyv

      Lichtensteinov vplyv sa rozprestiera ďalej ako len do oblasti maľby. Jeho inovatívna technika a apropriácia položili základy pre nové generácie umelcov, ktorí skúmali témy spotrebiteľstva, mediálne saturáciu a kultúrnu identitu. Predaj *Masterpiece* v roku 2017 za 165 miliónov dolárov potvrdil jeho postoj ako jedného z najúspešnejších amerických umelcov všetkých čias, no jeho dielo nie je definované len finančnou hodnotou. Zmenil tradičné vnímanie umeleckej autorskej právomoci a originalítu, čo núti k prehodnoteniu toho, čo predstavuje „umenie“. Jeho diela pokračujú v inšpirácii grafických dizajnérov, ilustrátorov a vizuálnych umelcov v rôznych disciplínach.
      • Hlavné dosiahnutia: Pioneering Pop Art style; achieved international recognition with groundbreaking exhibitions.
      • Významné diela: *Whaam!*, *Drowning Girl*, *Oh, Jeff…I Love You, Too…But…*, *Masterpiece*.
      • Učiteľská kariéra: Influenced aspiring artists at SUNY Oswego and Rutgers University.
      Lichtenstein zomrel 29. septembra 1997 a zanechal za sebou dielo, ktoré je dodnes relevantné a provokačné. Jeho umenie slúži ako silný dôkaz vplyvu masmédií a ich schopnosti formovať naše vnímanie reality. Neodrážal len svoju dobu; aktívne ju skúmal, zanechal nezmazovateľný odtlačok na histórii 20. storočia umenia a stále inšpiruje kritické dialógy o vzťahu medzi umením, kultúrou a obmenou.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Základné informácie

      • influences: comic books, Roy Lichtenstein’s use of Ben-Day dots
      • style: Pop Art, graphic lines, simplified forms
      • location: Stedelijk Museum, Amsterdam
      • artist: Roy Lichtenstein
      • title: As I Opened Fire
      • medium: oil and magna on canvas

      Kvíz o umení

      Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

      Otázka 1:
      Roy Lichtenstein's 'As I Opened Fire' is most directly inspired by what source material?
      Otázka 2:
      What artistic movement is Roy Lichtenstein primarily associated with?
      Otázka 3:
      The artwork 'As I Opened Fire' is constructed as a…?
      Otázka 4:
      What is a key characteristic of Lichtenstein’s style, though not explicitly visible in this work, that he's widely known for?
      Otázka 5:
      The subject matter of 'As I Opened Fire' depicts…?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Roy Lichtenstein, As i opened (1964)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/roy-lichtenstein-as-i-opened-6WHLNH-en/ArtistReproduction/ (accessed 1 október 2026).

      § 8The reproduction

      Ručne maľovaná olejová reprodukcia

      Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      As i opened

      Technika reprodukcie

      Veľkosť reprodukcie

      -

      Výborne skúsený umelec

      Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

      -

      Rámovanie reprodukcie

      -

      -

      V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

      Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
      Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

      • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

      • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

      • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

      Dôležité:
      Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

      Popisné označenie

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

      -

      Prispôsobiť moje dielo

      Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

      -

      Prioritné doručenie

      Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (29 október). Bez kompromisov v kvalite.

      -

      Rýchle doručenie

      Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (5 november).

      V cene

      Celková cena

      € 227

      Included with every order

      • Bezplatná expresná doprava po celom svete
      • Vysokokvalitné lnianske plátno
      • Kompletné poistenie prepravy
      • Záruka vrátenia colného poplatku
      • Záruka presného farebného zhodnutia
      • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
      • 100% záruka vrátenia peňazí
      • Zľava pri väčšom množstve
      Order sheet