Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
ŠtatistikyScure
Zobraziť viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (4 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Scure
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 58
Scure – Výrazný geometrický obraz Viktora Vasarelyho
Victor Vasarely, slovenský emigrant žijúci v zahraničí, bol jednou z najvýznamnejších osobností svetovej abstrakcie a pionierom tzv. Op Artu – umeleckého smeru, ktorý využíva optické ilúzie vytvorené opakovaním geometrických vzorov. Jeho dielami sa dnes môžu pozerať kolektívy po celom svete, pričom jeho tvorba získala uznanie kritikov i odborníkov. Tento konkrétny obraz „Scure“ predstavuje fascinujúci príklad Vasarelyho estetického jazyka a dokazuje jeho schopnosť vyjadrovať komplexné myšlienky prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov.- Hlavný objekt: Výrazná kružnica vyplnená množstvom menších kruhov.
- Styl: Op Art – geometria kombinovaná s opakovaním vzorov vytvára vizuálne pôsobivé ilúzie pohybu a perspektivy.
- Technika: Vasarely používal olejové farby na plátno, pričom jeho systém tvorby bol založený na matematických princípch a pravidelných kombináciách geometrických tvarov.
- Rozmer: Veľkosť obrazu je neznáma, čo prispieva k jeho univerzálnemu vzhľadu a umožňuje ho umiestniť do rôznych interiérov.
Historický Kontext a Význam Op Artu
Op Art vznikol v období po druhej svetovej vojne ako reakcia na tradičné umelecké praktiky a estetické hodnoty. Tento nový smer bol ovplyvnený filozofiou Gestalta, ktorá zdôrazňovala význam organizácie objektov v priestore a upozornila na možnosť percepčných ilúzií. Vasarelyho práce boli súčasťou tejto intelektuálne stimulujúcej debaty o umeleckej tvorbe a jej úlohe v spoločnosti. Jeho obraz „Scure“ reprezentuje vrcholné obdobie Op Artu – dobu, keď sa umelci snažili prekračovať hranice tradičnej reprezentácie a vytvárať nové spôsoby vyjadrovania estetických ideálov.Symbolizmus a Emocionálny Dopad
Čierne a biele farby použité v „Scure“ majú významnú symbolickú hodnotu. Čierna predstavuje rovnováhu, stabilitu a často aj temné stránky ľudskej psychiky, zatiaľ čo bielosť vyjadruje svetlo, čistotu a pozitívne emócie. Kombinácia týchto kontrastných farieb vytvára napätie a dynamiku obrazu, ktoré sú však zároveň harmonické a elegantné. Vasarelyho umelecké diela často vyvolávajú otázky ohľadom vnímania sveta okolo nás a pozývajú diváka k meditácii nad základnými princípmi geometrie a vizuálneho jazyka. „Scure“ dokáže vyraziť z pohodlia svojich pozorovateľov a prinútiť ich zamyslíť sa nad krásou jednoduchosti a účinnosti.Poznámky na Kolektívnych Výstavách a Dekoráciu Interiéru
Výrazný geometrický obraz Viktora Vasarelyho „Scure“ si zaslúži miesto v odborných kolektívoch i v dekorácii moderných bytov. Jeho minimalistický dizajn a čisté čierne a bielivé farby sú ideálne kombináciou s rôznymi štýlovými aranžmánmi – od klasických až po súčasné. Tento obraz dokáže vytvoriť pozitívnu atmosféru v priestore, stimulovať kreativitu a vyjadrovať lásku k umeleckému dielu. Jeho vysoká kvalita reprodukcie zabezpečí jeho krásu aj funkčnosť počas rokov.Otázky a odpovede
Patrí dielo „Scure“ medzi najobľúbenejšie práce autora Victor Vasarely?
„Scure“ je klasifikované ako Uznávaní.
Ako by sa malo opísať nálada diela „Scure“ od Victor Vasarely?
Celková nálada diela „Scure“ od Victor Vasarely je Pokojný. Táto nálada vystihuje všeobecnú atmosféru diela.
Akú náladu a emóciu v sebe spája dielo „Scure“?
Zaznamenaná nálada diela „Scure“ od Victor Vasarely je Pokojný a jeho emocionálny tón je Pokoj.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
Neo-Abstract Art Trend Forecast: High-Impact Geometric Compositions for Contemporary Commercial Interiors
Elevate commercial interiors with Neo-Abstract art. Discover how high-impact geometric compositions and custom oil reproductions provide scalable, sophisticated design solutions for hotels, restaurants, and corporate spaces. Expert procurement for large-scale hospitality projects.
