1966. Akril na platnu. Tate Britain.
§ 1Katalogovni podatki
To umetniško delo je zaščiteno z avtorskimi pravicami
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Preberi več§ 2Abstraktno
Opis zbirateljskega predmeta
Minimalistična abstraktna kompozicija z geometrijskimi oblikami in svetli barvni paleta. Dela John Hoylanda iz leta 1966, ki izraža senco spokojnosti ter lepoto čistih linij.
Biografija umetnika
Odkrijte Johna Hoylanda (1934–2011), vrhunskega britanskega abstrakcionista, znanega po živahnem Color Field in lirski abstrakciji. Raziskujte njegova drzna platna, navdahnjena z ameriškim ekspresionizem in strastjo do barv.
§ 3Komentacija
28.5.66: Minimalizem Črne Barve in Šibke Žarke
John Hoyland je bil izjemno pomembna figura britanskega abstraktnega slikarstva, umetnik, ki je z osupljivimi uporabo barve ter globoko predanostjo možnosti slike kot središča ustvarjanja. Njegova pot ni bila od začetka uspešna; bila je oblikovana z vztrajnim iskanjem umetniškega jezika, ozadje pa so zaznamovala trenutja izziva in končno priznanje. Rojstvo v delavsko družini ga je vodilo skozi zgodnje srečanje z umetnostjo – preko šole umetnosti Sheffield in obrtništva ter kasnejših študij na Kraljevskih akademijskih šolah v Londonu –, kjer je Sir Charles Wheeler, predsednik Kraljevske akademije, ukazal odstraniti Hoylandove slike iz galerij diplomantov. Šele intervencija Peterja Greenhama (namestnega voditelja šol) je prišla pravočasno, ko ga je spomnila, da je Hoyland slikal lepota krajine in figurativne slike – dokaz, da lahko "pravično slika". Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje. Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Časovni okvir šestdesetih je bil ključna obdobja Hoylandove kariere. Že leta 1960 je Hoyland prvič gostoval v tujini, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec.Vprašanja in odgovori
Na kakšen način je zasnovana barvna kompozicija dela "28.5.66" avtorja John Hoyland?
Barvna analiza dela "28.5.66" avtorja John Hoyland izpostavlja Spokojno kontrast in Združena paleta harmonijo.
Kakšna je barvna paleta dela "28.5.66"?
Barve dela "28.5.66" tvorijo Temni toni paleto. Ta klasifikacija opisuje prevladujoče barvne družine.
Kakšno vzdušje in čustvo se prepletata v "28.5.66"?
V "28.5.66" Minimalistično vzdušje dopolnjuje Umirjajoče čustvo.
Preklop na tiskanine
Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.
