Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

17th station, Okitsu

.

Fig. 1. Андо Хирошиге, 17th station, Okitsu. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Opis predmeta

Experience Hiroshige's serene "17th Station, Okitsu." This Ukiyo-e woodblock print captures a tranquil coastal scene with figures and stunning landscape details. A masterpiece of Japanese art.

Biografija umetnika

Otkrijte Andō Hirošigea (Utagawa Hirošigea), poslednjeg velikog majstora ukiyo-e umetnosti! Istražite kultne pejzaže kao što su '53 Stanica Tokaidō' i planinu Fuji, koja je inspirisala impresionizam svojom poetskom lepotom.

§ 3Commentary

A Glimpse of Edo-Era Japan: "17th Station, Okitsu" by Hiroshige

This exquisite Japanese woodblock print, titled "17th Station, Okitsu," offers a captivating window into 19th-century Japan. Created by the renowned artist Ando Hiroshige (1797-1858), this piece is part of his celebrated series depicting the Tōkaidō road – the vital artery connecting Edo (modern Tokyo) to Kyoto. More than just a scenic view, it's a snapshot of daily life interwoven with the beauty of the natural world, reflecting a profound harmony between humanity and its surroundings. The scene portrays Okitsu, one of the 53 post stations along this crucial route, showcasing a coastal landscape characterized by imposing rock formations, tranquil waters, and distant buildings nestled on the shoreline.

Ukiyo-e Technique & Artistic Style

Hiroshige masterfully employs the traditional *ukiyo-e* technique – literally "pictures of the floating world." This style, flourishing from the 17th to 19th centuries, is defined by its vibrant colors, simplified forms, and emphasis on decorative patterns. The print’s creation involved a meticulous process: multiple woodblocks were carved, each dedicated to a specific color, before being carefully aligned and printed onto paper. Noticeable registration marks (small squares) are visible, testament to the precision required in this multi-layered printing method. Hiroshige's style is characterized by its atmospheric perspective – distant elements appear softer and less defined, creating a sense of depth and distance—and his use of flat planes of color rather than detailed shading, contributing to the print’s distinctive aesthetic appeal. The lines are primarily used to define shapes, with angular rocks contrasting against the fluid curves representing water.

Historical Context & The Tōkaidō Road

"17th Station, Okitsu" is inextricably linked to the historical significance of the Tōkaidō road. During the Edo period, this route was not merely a transportation corridor; it was a symbol of centralized power and cultural exchange. Hiroshige’s series documenting its stations became immensely popular, capturing the essence of travel and showcasing the diverse landscapes encountered along the way. The print provides valuable insight into the social fabric of the time, depicting figures – seemingly children at play and an older observer—engaged in everyday activities within a picturesque setting. The Tōkaidō was also vital for trade and communication, and Hiroshige’s work immortalizes this important aspect of Japanese history.

Symbolism & Emotional Resonance

Beyond its aesthetic beauty, "17th Station, Okitsu" carries a subtle yet powerful symbolism. The children's play evokes innocence and joy, while the older figure’s contemplative gaze suggests wisdom and observation. The landscape itself embodies tranquility and harmony—a core value in Japanese culture. The soft lighting and muted color palette contribute to an overall feeling of serenity and peace. This print isn't just a depiction of a place; it's an invitation to experience a moment of quiet contemplation, connecting with the beauty of nature and the rhythms of daily life in Edo-era Japan. It’s a testament to Hiroshige’s ability to capture not only visual details but also the emotional essence of a scene.

Pitanja i odgovori

Šta predstavlja delo "17th station, Okitsu"?

Motivi dela "17th station, Okitsu" su landscape, coastal scene, figures, woodblock print, hiroshige, japan, rocks, water.

Kolika je percepcija osvetljenosti dela „17th station, Okitsu”, autor Андо Хирошиге?

Percepcija osvetljenosti dela „17th station, Okitsu”, autor Андо Хирошиге iznosi brilliant. Može se prilagoditi svetlosti predviđenog prostora.

Mogu li da pregledam „17th station, Okitsu”, autor Андо Хирошиге pre naručivanja?

Na stranici Pregled u prostoru za delo „17th station, Okitsu“ možete pregledati umetničko delo pre naručivanja.

§ 4The artist

Андо Хирошиге

Андо Хирошиге

1797 - 1858, Србија

Quick facts about Андо Хирошиге

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impresionizam']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Utagawa Toyohiro']
  • Date Of Birth: 1797
  • Date Of Death: 1858
  • Full Name: Ando Hiroshige
  • Nationality: Japanski
  • Notable Artworks:
    • Thirty-six Views...
    • Fifty-three Stations...
    • One Hundred Famous...
  • Place Of Birth: Tokio, Japan

Biografija umetnika

Поетички Вид Едо Јапана: Живот и Уметност Андо Хирошигеа

Андо Хирошиге, рођен као Андо Токутаро 1797. године у просперитетном срцу Еда (савремени Токио), првобитно није био предодређен за живот потопљен у уметничком изражавању. Његово порекло је водило ка самурајским коренима, али судбина је претрпела неочекивани обрт са трагичним губитком његових родитеља током његове младости. Овај преломни тренутак га је одвео на учеништво код Утагаве Тојохира, поштованог лика у *укијо-е* традицији – свет дрвореза који су заробљавали пролазну лепоту свакодневног живота. Иако рани радови нису одмах наишли на признање, Хирошиге је марљиво усавршавао своје вештине, стрпљиво фино подешавајући своју технику и постепено ковајући пут ка уметничком препознавању. Чак је кратко испуњавао породичне обавезе као ватрогасац, оштар контраст према деликатним пејзажима који би на крају дефинисали његово наслеђе. Ова мешавина дужности и растуће уметности обликовала је јединствену перспективу, веома осетљиву и на величину и тихе тренутке едоског друштва.

Пејзажи који Дишу: Уметнички Развој Хирошигеа

Права промена за Хирошигеа дошла је са његовом посвећеношћу штампама пејзажа, жанру сматраним прилично мањим у то време. Он је надрастао пуко представљање, уграђујући своје сцене емоционалном резонанцом која је дубоко одјекивала код публике. Његов рад није био само *о* местима; било је то о осећају бивања на тим местима – нежна магла која се лепи за планину Фуџи, бучна енергија пута Токаидо, мирна лепота цветајуће шљиве. Његове серије су постале прозори у душу Јапана. Иконични “Тридесет шест погледа на планину Фуџи” стоји као сведочанство овладвавању, представљајући свету планину из безбројних перспектива, од којих свака открива другачију фасету њене симболичке моћи. Једнако славна је и “Педесет три станице Токаидоа”, детаљан хронику виталног трговачког пута који повезује Едо и Кјото. Ово нису биле само мапе; били су то живописни снимци живота у покрету, заробљавајући путнике, трговце и пејзаже који су дефинисали ову кључну артерију јапанске трговине. Стотину познатих погледа на Едо, његово најамбициозније подузеће, нудио је панорамски приказ главног града, приказујући његова разнолика суседства, живописна изгледе и културне знаменитости са неупоредивом детаљношћу и осетљивошћу.

Утицај Јапонизма: Мост ка Западу

Крајем 19. века, Хирошигеова уметност је кренула на изванредан пут ка западу, постајући камен темељац покрета *Јапонизма* који је прешао Европу. Европски уметници, очарани јединственом естетиком јапанских штампа, радо су апсорбовали Хирошигеове иновативне технике и композиционе приступе. Утицај је био дубок. Винсент ван Гог, дубоко потресен Хирошигеовом употребом боје и перспективе, створио је своје интерпретације неколико штампа, демонстрирајући јасну дивљење према јапанском мајстору. Клод Моне, још једна водећа фигура у импресионизму, такође је црпео инспирацију из Хирошигеових атмосферских ефеката и нагласка на заробљавању пролазних тренутака. Утицај се протезао даље од сликања; елементи Хирошигеовог дизајна могу се видети у текућим линијама и природним мотивима Арт Нувоа. Његов рад није био само копиран, већ је служио као катализатор за уметничку иновацију, натеравши западне уметнике да поново процењују своје приступе боји, композицији и теми.

Трајно Наслеђе: Хирошигеова Историјска Значајност

Андо Хирошиге је преминуо 1858. године, оставивши за собом дело које наставља да очарава и инспирише. Често се сматра последњим великим мајстором *укијо-е*, обележавајући преломну тачку у историји јапанске уметности. Његов нагласак на пејзажу, његова поетична осетљивост и његова иновативна употреба боје и композиције издвојили су га од савременика и отворили пут будућим генерацијама уметника.
  • Његове штампе нуде непроцењиве увиде у живот у Јапану из периода Едо.
  • Он је уздигао сликарство пејзажа на нове висине у *укијо-е* традицији.
  • Његов рад је одиграо кључну улогу у представљању јапанске уметности и естетике Западу.
Данас су Хирошигеове штампе драгоцене поседе музеја и приватних колекционара широм света. Његово наслеђе траје не само кроз његов запањујући рад, већ и кроз трајан утицај који је имао на уметнике из различитих култура и генерација – сведочанство моћи поетичке визије која наставља да одјекује код публике вековима касније.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Artist: Ando Hiroshige
  • Medium: Japanese woodblock print
  • Subject or theme: Coastal scene, everyday life
  • Movement: Ukiyo-e

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic genre is "17th Station, Okitsu" most closely associated with?
Pitanje 2:
Which of the following best describes the perspective used in this artwork?
Pitanje 3:
What is a notable characteristic of the color palette employed by Hiroshige in this print?
Pitanje 4:
What is the significance of the small squares visible within the artwork's composition?
Pitanje 5:
What is a key symbolic element conveyed through the depiction of children playing near the water?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Андо Хирошиге, 17th station, Okitsu”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/ando-hiroshige-17th-station-okitsu-8BWLB9-en/ArtistReproduction/ (accessed 4 октобар 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

17th station, Okitsu

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (1 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (8 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 26887

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet