Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Valuta
    Jezik
      Atelje · Osnovan 2015. · Pariz, Francuska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Triptych 2

      Acrylic On Canvas.

      Fig. 1. Френсис Бејкон, Triptych 2. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Opis predmeta

      Francis Bacon’s Triptych 2 presents dramatic black and white scenes of human interaction – a man with a ball, dancers on stage, and figures with firearms – capturing intense emotion and unsettling movement from the iconic British artist.

      Biografija umetnika

      Francuzi Bacon bio je srpsko-britanski umetnik koji je poznat po svojim intenzivnim figurativnim slikama koje su karakterisane deformacijama oblika i eksistencijalnim temama. Najvažnije njegove slike uključuju studije nakon Velazeovog portreta pape, ciklus portreta Đorge Djera i druge dela koja su ostavila nezaboravno mesto u istoriji umetnosti.

      § 3Commentary

      A Descent into Visceral Emotion: Exploring Francis Bacon’s Triptych 2

      Francis Bacon's "Triptych 2" presents a stark and unsettling vision of the human condition, a world stripped bare of comfort and illusion. This triptych, comprised of three distinct yet interconnected paintings, embodies the artist’s signature style – a brutal honesty rendered in oil paint that confronts viewers with primal anxieties and the inherent loneliness of existence. The photograph captures not just images, but fragments of a psychological landscape, echoing themes prevalent throughout Bacon's oeuvre: isolation, fear, and the grotesque distortion of the human form.

      Subject Matter and Compositional Dynamics

      Each panel within "Triptych 2" depicts a moment of intense interaction, yet these moments are fraught with tension and ambiguity. The first painting showcases a solitary figure engaged in a seemingly innocuous activity – playing with a ball – but the oppressive darkness of the room suggests a profound sense of detachment and perhaps even despair. The second panel portrays dancers on stage, their movements frozen in a moment of apparent ecstasy, yet the composition hints at a desperate struggle for control or recognition. Finally, the third painting presents a disturbing tableau of two men, one holding a weapon, immediately introducing an element of threat and violence. The repetition of figures across the three panels reinforces the idea of fractured identities and the inescapable nature of human connection – often fraught with danger.

      Technique and Style: A Masterclass in Expressionism

      Bacon’s technique is characterized by a deliberate rejection of traditional representation. He employs thick, gestural brushstrokes, layering paint to create surfaces that appear almost sculptural. The use of black and white photography here emphasizes the raw physicality of his process, stripping away any potential for color distraction and intensifying the emotional impact. His figures are rendered with an unsettling distortion – elongated limbs, contorted faces, and a palpable sense of suffering. This technique isn’t merely stylistic; it's a deliberate attempt to bypass rational thought and tap directly into the viewer’s subconscious, triggering feelings of unease and discomfort. The influence of Surrealism is evident in his exploration of dreamlike imagery and psychological states, but Bacon transcends mere imitation, forging a uniquely personal and profoundly unsettling style.

      Symbolic Resonance and Historical Context

      "Triptych 2" was created during a period of immense social and political upheaval – the aftermath of World War II. The anxieties of the time, coupled with Bacon’s own troubled personal life (marked by instability and emotional detachment), fueled his artistic exploration of human vulnerability. The recurring motif of confinement—represented by the dark rooms and enclosed spaces—can be interpreted as a metaphor for the psychological prisons we create for ourselves. The gun in the third panel is not simply a symbol of violence, but perhaps a representation of the destructive forces within humanity itself. Bacon’s work reflects a broader artistic trend of the 20th century, moving away from representational art towards abstraction and exploring the darker aspects of human experience.

      Emotional Impact and Artistic Legacy

      “Triptych 2” is not a comfortable viewing experience. It demands engagement, forcing the viewer to confront uncomfortable truths about themselves and the world around them. Bacon’s work continues to resonate with audiences today because it speaks to universal anxieties – fear of isolation, loss of control, and the inherent absurdity of existence. As one of the most influential artists of the 20th century, Francis Bacon's legacy lies in his unflinching honesty and his ability to translate profound emotional experience into a powerfully visual language. A hand-painted reproduction of “Triptych 2” offers a unique opportunity to own a piece of this artistic genius, bringing its unsettling beauty and intellectual depth into your space.

      Pitanja i odgovori

      Koji umetnik i koji stil stoje iza "Triptych 2"?

      Френсис Бејкон je kreirao/la "Triptych 2" u okviru Expressionist Abstraction pokreta.

      Kakvo raspoloženje i emociju izražava „Triptych 2”, autor Френсис Бејкон?

      Zabeleženo raspoloženje dela „Triptych 2”, autor Френсис Бејкон je Dramatic, a njegov emocionalni ton je Tense.

      Kako se opisuje paleta dela „Triptych 2”, autor Френсис Бејкон?

      Paleta dela „Triptych 2”, autor Френсис Бејкон opisana je kao Earthy, što predstavlja sažet prikaz boja ovog umetničkog dela.

      § 4The artist

      Френсис Бејкон

      Френсис Бејкон

      1909 - 1992, Ирска

      Quick facts about Френсис Бејкон

      • Datum Rođenja: 1909-10-28
      • Datum Smrti: 1992-04-28
      • Mesto Rođenja: Dublin, Irska
      • Nacionalnost: Irsko-britanski
      • Pokreti/Umetnici Pod Uticajem: ['Post-ratni ekspresionizam']
      • Puno Ime: Francis Bacon
      • Umetnički Pokret: Ekspresionizam
      • Uticajni Umetnici:
        • Pablo Pikaso
        • Diego Velázquez
        • Egon Šijele
      • Značajna Dela:
        • Tri studije...
        • Serija portreta papa
        • Portret Džordža Dijera

      Biografija umetnika

      Život Uronjen u Vizceralno

      Francis Bacon, čije se ime nerazdvojivo veže uz najsiroviju emotivnost umetnosti 20. veka, rođen je 1909. godine u Dablinu, Irskoj, a njegova umetnička duša pronašla je svoje pravo izražavanje u burnom pejzažu posratnog britanskog društva. Njegov rani život bio je daleko od stabilnosti; česte selidbe zbog zdravlja majke usadile su mu osećaj otuđenosti koji bi duboko oblikovao njegov pogled na svet i, konačno, prožimao njegove platne. Složen odnos sa oštrim ocem i bliska veza sa dadiljom, Džeši Laјtfut, dodatno su obojili emotivni teren njegovog odrastanja. Prvo privučen konjima i životom kockara, Bacon je lutao kroz razne profesije pre nego što se konačno posvetio slikanju u kasnim dvadesetim – kašnjenje koje je možda intenziviralo hitnost i jačinu njegove umetnosti. Nije bio formalno obučen, već je kreirao sopstveni put, upijajući uticaje iz raznih izvora i razvijajući jedinstven i uznemirujući vizuelni jezik.

      Krucijalne Rani Uticaji

      Baconovo umetničko buđenje nije bilo trenutno, već postepeno nagomilavanje utisaka. Dela Pabla Pikasa, posebno izobličene figure iz ranog kubizma, ispoljila su se kao ključni katalizator u oslobađanju od tradicionalnog predstavljanja. Dalje inspiracije pronašao je u zagonetnim fotografijama Egona Šiela, čija ekspresivna izobličenja ljudskog oblika rezonirali su sa Baconovom sve većom fascinacijom za krhkost i ranjivost postojanja. Međutim, upravo susret sa filmom Sergeja Eisensteina *Brod pobunjenika* pružio je ključni katalizator. Vizualna sirovaća slika filma, posebno bliski snimak vrištećeg lica, postala je trajna motiv u Baconovoj umetnosti, predstavljajući pronalazački teror i dubine ljudskog patnje. Takođe je duboko poštovao Stare majstore, naročito Dijega Velazkeza, čiji bi *Portret pape Inocentija X* on kasnije poznato reinterpretirao, transformišući autoritarnu papsku figuru u užasnutog duha. Ovi uticaji nisu bila samo stilskih preuzimanja; bili su upijeni i pretvoreni kroz Baconovu sopstvenu jedinstvenu senzibilnost, što je rezultiralo umetničkom vizijom koja je bila i duboko lična i univerzalno rezonantna.

      Kovanje Potpisnog Stila: Izobličenje i Izolacija

      Baconov prodor stigao je sa *Tri studije za figure na dnu krstača* (1944), delom koji je šokirao i očarao publiku u posratnoj Londonu. Ovaj triptih uspostavio je njegov potpisani stil – izobličene, fragmentirane figure izolovane unutar klaustrofobičnih prostora. To nisu bila prikazivanja verskog mučeništva, već visceralna istraživanja ljudske patnje, svučenih od bilo kog utešnog narativa ili duhovnog utočišta. Njegove slike često sadrže zamućene ili rastvarajuće oblike, što prenosi osećaj psihološke turbulencije i fizičke ranjivosti. Često je koristio geometrijske strukture – kaveze, kutije – da zatvori svoje subjekte, naglašavajući njihovu izolaciju i bespomoćnost. Baconova paleta bila je obično prigušena i sumorna, odražavajući tamne teme koje je istraživao, iako su prožeti izbijanjem intenzivne boje koja je pojačala emotivni uticaj. Korišćenje ovih ćelija nije samo kompoziciona sredstva; simbolizovalo je urođena ograničenja i ograničenja nametnuta ljudskom postojanju. Težio je da uhvati ne samo *kako* stvari izgledaju, već *kako se osećaju*, prevodeći unutrašnje stanja anksioznosti, straha i očaja na platno sa brutalnom iskrenošću.

      Teme Smrtnosti, Uzanžda i Čovečanstva

      Tokom svoje plodne karijere, Bacon je ponavljano vraćao određene motive: krstača kao simbol patnje; portrete koji su ulazili u psihološku intenzivnost njegovih subjekata, često prijatelja i ljubavnika poput Džordža Dijera; i autoportrete koji su služili kao introspektivne eksploracije identiteta i smrtnosti. Njegov *Studija nakon Velazkeza Portret pape Inocentija X* (1953) serija je možda jedno od njegovih najpoznatijih postignuća, transformišući Velazkezov dostojanstveni portret u vrišteću pojavu, koja utelovljuje egzistencijalni strah. Portreti Džordža Dijera, njegovog nestabilnog ljubavnika, posebno su poetični, hvataju i intenzitet njihove veze i nadolazeći sjaj tragedije. Baconova dela nisu bila o prikazivanju specifičnih pojedinaca; bilo je reč o istraživanju univerzalnih tema ljudske ranjivosti, izolacije i neizbežnosti smrti. Nije se klonuo tamnijih aspekata egzistencije, već ih je suočio direktno, primoravajući gledaoce da se suoče sa sopstvenom smrtnošću i anksioznostima.

      Trajno Nasleđe: Izazovi Konvencija

      Uticaj Francisa Bacona na umetnost 20. veka je neuporediv. On je izazvao tradicionalne ideje o predstavljanju, odbacio idealizovanu lepotu u korist sirovog, neustrašivog prikaza čovečanstva. Njegovo delo duboko je uticalo na generacije umetnika, otvarajući put za nove oblike ekspresije i izazivajući konvencionalne umetničke granice.
      • Posratna Ekspresionizam: Bacon se smatra ključnom figurom u ovom pokretu, utičući na umetnike svojim hrbrim stilom i psihološkom dubinom.
      • Rekordi aukcija i muzejske izložbe: Njegova dela nastavljaju da postižu visoke cene na aukcijama i izlažu se u glavnim muzejima širom sveta, čime je učvršćeno njegovo mesto u istoriji umetnosti.
      • Suočavanje sa Istinama: Baconovo nasleđe leži u njegovoj sposobnosti da se suoči neugodnim istinama o ljudskom postojanju i prevede ta iskustva u moćne i nezaboravne slike.
      Uprkos turbulentnom ličnom životu obeleženom kockanjem, pijenjem i složenim odnosima, ostao je posvećen svojoj umetnosti do svoje smrti 1992. godine. Ostavio je iza sebe korpus dela koji nastavlja da rezonuje sa publikom i danas, podsećajući nas na krhkost postojanja i trajne moći umetnosti da provocira, uznemirava i konačno, osvetljava složenosti ljudskog bića. Njegove slike nisu samo slike; one su visceralna iskustva – svedočenje o trajnoj snazi umetnosti da podstakne, poremeti i, naposletku, prosvetli složenosti toga što je čovek.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Osnovne informacije

      • Subject or theme: Human suffering, isolation
      • Notable elements: Dramatic scenes, figures
      • Medium: Paint
      • Artist: Francis Bacon

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Френсис Бејкон, Triptych 2”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/francis-bacon-triptych-2-8EWG9T-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 октобар 2026).

      § 8The reproduction

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Triptych 2

      Tehnika reprodukcije

      Dimenzije reprodukcije

      -

      Vrhunski maestri umetnosti

      Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

      -

      Okvir za reprodukciju

      -

      -

      Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

      Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
      Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

      • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

      • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

      • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

      Važno:
      Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

      Kratki opis natpisa

      -

      -

      Zaštitni lak

      Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

      -

      Personalizujte svoje umetničko delo

      Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

      -

      Hitna dostava

      Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (30 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

      -

      Brza dostava

      Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (6 новембар).

      Uključeno u cenu

      Ukupna cena

      дин 26815

      Included with every order

      • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
      • Visokokvalitetno laneno platno
      • Potpuno osiguranje transporta
      • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
      • Garancija vernosti boja
      • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      • Garancija povrata 100% novca
      • Popust na više proizvoda
      Order sheet