Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Numbers in Color

Oil On Canvas.

Fig. 1. Џаспера Џонса, Numbers in Color. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Opis predmeta

Jasper Johns’ ‘Numbers in Color’ is a chaotic abstract expressionist masterpiece featuring layered red & blue squares, evoking data & unsettling visuals. Explore this unique artwork.

Biografija umetnika

Džasper Džons (1930-) je američki umetnik koji je revolucionisao savremenu scenu! Istražite njegove ikonične slike zastava, mete i mapa – preispitivanje simbolizma i osnivač pop-arta.

§ 3Commentary

A Symphony of Numbers: Decoding Jasper Johns’ Abstract Vision

Numbers in Color is a captivating work by American artist Jasper Johns, embodying the spirit of abstract expressionism while simultaneously forging new ground in post-war art. This piece isn't about depicting reality; it’s an exploration of perception, representation, and the very act of painting itself.

Subject & Style: Beyond Representation

The artwork presents a dense field populated by repeated numbers encased within irregularly shaped, overlapping squares. There is no traditional subject matter here – no landscape, portrait, or still life. Instead, Johns focuses on fundamental visual elements: color, form, and texture. The style leans heavily into Abstract Expressionism’s emphasis on non-representational imagery, yet hints at Cubist fragmentation through the deconstruction of space and form. It's a deliberate move away from the emotional intensity of earlier abstract expressionists like Pollock or Rothko, opting for a more intellectual and analytical approach.

Technique & Materials: A Tactile Surface

Johns’ technique is characterized by a layered application of paint – likely oil on canvas – creating a rich, tactile surface. The brushstrokes are visible within the squares, adding depth and energy to the composition. This isn't about smooth perfection; it’s about revealing the process of creation itself. The density of the layering contributes to a flattened picture plane, minimizing traditional perspective and emphasizing the two-dimensionality of the canvas.

Historical Context: Bridging Abstract Expressionism & Pop Art

Created during a pivotal moment in art history, Numbers in Color reflects Johns’ transition from abstract expressionism towards what would become known as Pop Art. While still rooted in abstraction, the use of recognizable elements – numbers – foreshadows his later incorporation of everyday imagery like flags and targets. This work exists at an intersection, questioning the boundaries between high art and popular culture. It emerged during a period where artists were challenging established norms and exploring new ways to engage with the world around them.

Symbolism & Interpretation: Data, Time, and Chaos

The repetition of numbers invites multiple interpretations. They could represent data points in an increasingly information-driven society, or perhaps symbolize the relentless march of time. The chaotic arrangement suggests a sense of disorder, mirroring the anxieties of the Cold War era. However, Johns deliberately avoids definitive meaning, encouraging viewers to bring their own associations and experiences to the work. The numbers are not *about* something; they *are* something – visual elements with inherent power.

Emotional Impact & Interior Design

Numbers in Color evokes a complex emotional response. Its density and lack of clear focal points can create a sense of unease or disorientation, while the vibrant color palette offers moments of visual excitement. This piece is ideal for those seeking artwork that sparks conversation and challenges conventional notions of beauty. In an interior design context, it would serve as a striking statement piece in a modern or contemporary space, adding depth and intellectual intrigue to any room. Its bold colors and dynamic composition can anchor a minimalist aesthetic or provide a compelling contrast within a more eclectic setting.
  • Perfect for: Modern & Contemporary Interiors
  • Mood: Intellectual, Dynamic, Thought-Provoking
  • Color Palette: Red, Blue, Yellow, Green, Orange – a vibrant and energetic mix.

Pitanja i odgovori

Koliko je izražen kontrast u delu „Numbers in Color”, autor Џаспера Џонса?

Nivo kontrasta dela „Numbers in Color”, autor Џаспера Џонса je Serene.

Koji umetnički pravac obuhvata „Numbers in Color”, autor Џаспера Џонса?

„Numbers in Color“ je delo Abstract Expressionism pokreta. Ovaj pokret označava umetničku tradiciju kojoj je delo pripada.

Kako se umetnički pravac i epoha susreću u delu „Numbers in Color”, autor Џаспера Џонса?

U delu „Numbers in Color”, autor Џаспера Џонса, umetnički pravac Abstract Expressionism susreće eru Modernizam.

§ 4The artist

Џаспера Џонса

Џаспера Џонса

1930 - , Сједињене Америчке Државе

Quick facts about Џаспера Џонса

  • Datum Rođenja: 15. maj 1930.
  • Mesto Rođenja (Grad I Zemlja): Augusta, SAD
  • Nacionalnost: Američki
  • Puno Ime: Džasper Džons
  • Slikari Koji Su Uticali Na Ovog Umetnika: ['Marsel Dšoan']
  • Umetnici Ili Pokreti Koje Je Ovaj Umetnik Inspirisao:
    • Endi Vorhol
    • Roja Lihstenštajn
  • Umetnički Pokret Ili Stil: Pop Art, Apstraktni ekspresionizam
  • Značajna Dela:
    • Zastava
    • Meta
    • Mapa
    • Bela zastava

Biografija umetnika

Јаспер Џонс: Симболи, Слоеви и Редефинисање Америчке Уметности

Јаспер Џонс се појавио као кључна фигура у америчкој уметности, спајајући емотивну интензивност апстрактног експресионизма са нарастајућим поп арт покретом који је ускоро редефинисао границе уметничке праксе. Рођен у Огасти, Џорџија, 1930. године, његов рани живот био је обележен осећајем нестабилности након развода родитеља, искуство које је можда суптилно обликовало његова каснија истраживања идентитета и припадности у контексту америчке иконографије. Његове године формирања одвијале су се преко различитих школа, пре него што је кратко похађао Универзитет Јужне Каролине, али је тек његовим пресељењем у Њујорк 1949. године Џонс заиста почео да гради свој уметнички пут. Период служења током Корејског рата додатно обликовао његов привид, изложивши га свету далеко од нарастајуће уметничке сцене којој се враћао са жељом.

Од Абстракције до Симбола: Нови Визуелни Језик

Поратнички амерички свет уметности био је доминантан апстрактним експресионизмом – стилом карактеристичним спонтаном гестом и дубоко личним емоционалним изразом. Иако је на њега првобитно утицао овај покрет, Џонс се осећао позван да пређе даље од чисто нерепрезентационог приступа. Тражио је нови визуелни језик, који би укључивао препознатљиву ивиницу не као илустрације, већ као возила за дубље размишљање. То није било само о *приказивању* света; него о томе како ми перципирамо и интерпретирамо симболе у њему. Кључни утицаји су водили његов одлазак: Марсел Дјушан је радикално поставио питање конвенционалних појмова стварања уметности кроз своје реди-мејде, док је наглашеност материјалитета у апстрактном експресионизму информисала Џонсове ране технике. Међутим, свакодневни објекти и моћни симболи америчке културе – застави, мете, карте, бројеви – заиста су постали централни у његовом уметничком речнику. Он није био заинтересован да избегне репрезентацију; желео је да је деконструише, слоји значењем, и на крају открије њену урођену амбивалентност.

Иконичне Изобразе: Застави, Мете и Језик Симбола

Џонсови пробојни радови дошли су средином 1950-их, одмах га успостављајући као снажну силу за поштовање. Његове слике застава, посебно *Застава* (1954–55), нису биле патриотске декларације, већ истраге саме природе репрезентације. Рендиране у полу-апстрактном стилу, користећи енкаустик – пигмент помешан са топлом воском – и технике колажа, ове заставе нису биле само слике; биле су текстуризоване површине оптерећене симболичком тежином. Серија мета, која почиње 1958. године, додатно је истраживала ову фасцинацију препознатљивим облицима, постављајући питања перцепције и значења кроз наизглед једноставан образац циља. *Карта* (1961), са својим фрагментираним и слојевитим приказима Сједињених Држава, улазила је у теме географије, идентитета и комплицираности националне репрезентације. Радови попут *False Start* (1959) демонстрирали су његово експериментисање са језиком и визуелним кодовима, стварајући комплексне композиције које су позивале гледаоце да дешифрују њихова подлежућа значења. Чак и *White Flag* (1955), наизглед једноставан монохроматски платно, покренуло је дубока питања о одсуству, предаји и самом чину гледања.

Наслеђе Утицаја: Отварање Пута за Поп Арт и Даље

Утицај Јаспера Џонса на трајекторију модерне уметности је несумљив. Он је играо кључну улогу у транзицији од апстрактног експресионизма до поп арта, оспоравајући превлађујуће естетске норме и отварајући нове путеве за уметничко истраживање. Прихватањем препознатљивих слика, отворио је пут за уметнике попут Ендија Ворхола и Роја Лихтенштајна, који би додатно избрисали границу између високе уметности и популарне културе. Његова блиска сарадња са Робертом Раушенбергом такође је била дубоко утицајна, подстичући дух експериментисања и гурајући границе уметничке праксе. Џонсова дела настављају да резонују данас, инспиришући генерације уметника да оспоравају претпоставке, изазивају конвенције и истражују моћ симбола у обликовању нашег разумевања света. Он остаје активан уметник, константно еволуира свој приступ и учвршћује своју позицију као једне од најважнијих фигура у 20. и 21. веку.

Признање и Трајно Значење

Током своје истакнуте каријере, Јаспер Џонс је добио бројне награде, укључујући Златну лавску награду на Бијеналу у Венецији 1988. године, Националну медаљу за уметност 1990. године и Президентску медаљу слободе 2011. године. Његова дела се чувају у главним музејским колекцијама широм света – Музеју модерне уметности, Витнеи музеју америчке уметности, Музеју уметности Метрополитен у Њујорку и Тејт Модерн у Лондону, само да наведемо неке. Био је предмет бескрајних изложби, што је учврстило његов статус мајстора модерне уметности. Поред слика, Џонсови доприноси проширују се на скулптуру и графику, демонстрирајући његову вештину и непоколебљиву посвећеност уметничкој иновацији. Његово трајно наслеђе лежи не само у иконама које је створио, већ и у дубоким питањима која је поставио о природи репрезентације, симболизма и самом есенцији онога што значи бити уметник у брзо мењајућем свету.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • medium: likely oil paints on canvas
  • artist: Jasper Johns
  • style: Abstract, Chaotic
  • movement: Abstract Expressionism, Pop Art, Cubism

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
Jasper Johns' 'Numbers in Color' is most closely associated with which art movements?
Pitanje 2:
What is a dominant characteristic of the composition in 'Numbers in Color'?
Pitanje 3:
Which colors are most prominent in Jasper Johns’ ‘Numbers in Color’?
Pitanje 4:
Based on the description, what is a likely medium used to create 'Numbers in Color'?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Џаспера Џонса, Numbers in Color”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/jasper-johns-numbers-in-color-AE3MVL-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 октобар 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Numbers in Color

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (7 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 26887

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet