One A.M Ručno oslikano ulje na platnu – standardne i prilagođene dimenzije

Dženifer Loš Bartlet je američka umetnica čija su dela postala most između dva sveta: sistematske estetike konceptualne umetnosti i slikovitog, emocionalnog pristupa neoekspresionizmu. Njena umetnička reč često se ispoljava kroz male, kvadratne, emajlirane čelične ploče koje, kada se spoje u složene mreže, stvaraju monumentalna i impresivna dela koja prožimaju prostor.
Rođena kao Dženifer Loš 1941. godine u Long Biču u Kaliforniji, ona je odrastala u okruženju koje joj je podarilo duboku povezanost sa vodom – motiv koji će se neprestano vraćati u njen zreli period stvaralaštva. Nakon studija na Mills koledžu, put joj je vodio do prestižnog Jejl univerziteteta, u vreme kada je minimalizam dominirao umetničkim duhom. Tamo je, pod mentorstvom velikana poput Jozefa Albersa i Ričarda Serre, oblikovala svoj prepoznatljiv stil koji je kasnije opisala kao trenutak u kojem je „zakoračila u sopstveni život“.
Njena rani uticaji bili su složeni mozaik umetničkih ličnosti: od crteža Aršila Gorkija, preko mirnog senzibiliteta Pijeta Mondrijana, do konceptualne sistematike Sol Loma Lvita. Njen umetnički put, isprepletan privatnim životom i kretanjem između umetničkog srca Njujorka i akademskih krugova Konektikata, doveo je do stvaranja dela koja odbijaju jednostavnu klasifikaciju. Bartletova ne prihvata podelu između figurativnog i apstraktnog; za nju su kuće, vrtovi, okeani i nebo svi deo iste vizuelne kontinuiranosti.
Kroz svoje serijske radove i poliptike, ona postavlja pravila koja nas primoravaju da se fokusiramo na samu percepciju, proces i promenu perspektive. U late šezdesetih, pod uticajem Džona Kejdža, u svoje delo je unela elemente slučaja, pretvarajući svaki rad u živi eksperiment. Njena dela često favorizuju obične, svakodnevne motive – poput skromnih kuća – ali ih transformiše kroz inovativne materijale. Jedan od njenih najprepoznatljivijih signatura su čelične ploče sa belim emajlom i preciznom mrežom, što joj je omogućilo da reinventira samu formu murala.
Njeno remek-delo, Rapsodija, predstavlja vrhunac te vizije. Izvedena na čak 987 čeličnih pločica, ova kompozicija obuhvata univerzalne motive – kuću, drvo, okean, planinu – i geometrijske forme, spajajući boju i liniju u neprekidnom nizu koji se širi preko više zidova. Iako su neki kritičari njenu eklektičnost smatrali previše površnom, većina umetničkih kritika vidi njen rad kao energičan, ambiciozan i revolucionaran, smatrajući je jednom od najvažnijih slikarki generacije postminimalizma koja je uspela da racionalnu mrežu pretvori u evokativni tok slikovitosti koji duguje priznanje i impresionizmu.

više...