Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.564umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Katalog ulazak

Self-Portrait

1789. Oil On Canvas, 70.0 x 60.0 cm. National Gallery of Scotland.

Sl. 1. Džon Opie, Self-Portrait, 1789. Prikazano kao reprodukcija koju ste odabrali: , .

§ 1Katalog podaci

Dimenzije
70.0 x 60.0 cm

§ 2Apstraktno

Opis predmeta

Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.

Biografija umetnika

Džon Op (John Opie RA, 1761–1807) bio je kornski istorijski i portretni slikar poznat po portretima istaknutih ličnosti i rembrandtskom stilu. Član Kraljevskog akademije i umetnički pisac.

§ 3Komentar

The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait

John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.

Self-Portrait by John Opie

Baroque Drama and Cornish Roots

Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.

A Study in Form and Texture

Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.

Symbolism and the Portraiture of the Mind

The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.

Further Exploration

Pitanja i odgovori

Kako mogu da preuzmem sliku dela „Self-Portrait”, autor Džon Opie?

„Self-Portrait”, autor Džon Opie možete preuzeti na stranici za Preuzimanje digitalnog prikaza ovog dela, kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.

Koliko su boje dela "Self-Portrait" međusobno u harmoniji?

Harmonija boja dela "Self-Portrait" opisana je kao Discordant Palette.

Na koji način je najbolje postaviti delo „Self-Portrait”, autor Džon Opie s obzirom na njegov format?

Format (Portrait) i preporučeni prostor (Living Room) su dve navedene činjenice o postavljanju za „Self-Portrait”, autor Džon Opie.

§ 4Umetnik

Džon Opie

Džon Opie

1761 - 1807, Ujedinjeno Kraljevstvo

Kratke činjenice o umetniku Džon Opie

  • Artistic Movement Or Style: Istorijsko i portretno slikarstvo
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Karavadžo
    • Velaskez
  • Date Of Birth: 1761
  • Date Of Death: 1807
  • Full Name: Džon Opij
  • Nationality: Britanac
  • Notable Artworks: ['Radovi iz Šekspirove galerije']
  • Place Of Birth: Trevelas, UK

Biografija umetnika

Usponica iz Kornvala: Život i umetnost Džona Opija

Džon Opi, rođen 1761. godine u skromnom okruženju kolibe Harmonija u Trevelasu, u Kornvalu, iskrale se kao jedna od najizuzetnijih umetničkih figura svoje generacije. Njegova priča je upečatljiv narativ o sirovom talentu negovanom uprkos svim nedaćama, usponu sina drvoseče koji je postao slavni portretista i istorijski slikar, član Kraljevog akademskog društva i uticajni glas britanskog umetničkog sveta. Opijevo rano detinjstvo obeležila je prerana sposobnost za crtanje i matematiku – dualnost koja je, možda, oblikovala njegov pedantni pristup kompoziciji i formi. Još kao mali dečak, pokazivao je nezavisan duh, osnivajući večnju školu kako bi podučavao lokalnu decu čitanju, pisanju i aritmetici, dok je istovremeno savladavao Evklidovu geometriju. Ova žeđ za znanjem, uz umetničku sklonost, u početku je nailazila na otpor njegovog oca, koji je insistirao na zanatskom stažiranju u stolarstvu. Ipak, sudbina je intervenisala u liku doktora Džona Volkota, poznatog kao Peter Pindar, lekara i satiričara čije je oštro oko prepoznalo izuzetan potencijal u mladom Opiju.

Mentorstvo, London i kraljevski patronat

Volkot je postao Opijev zaštitnik, obezbedivši mu oslobađanje iz stolarstva i pružajući mu neprocenjiva uputstva, ohrabrenje i ključne preporuke. Ovo mentorstvo bilo je presudno za pokretanje Opijeve karijere. Godine 1781. zajedno su otputovali u London, gde je Volkot lukavo predstavio Opija kao samouki čudo – „kornvalsku pojavu“ nepovrgnutu formalnom umetničkom obrazovanju. Ovaj narativ je očarao londonsku umetničku scenu, izazivajući poređenja sa maestrom poput Karavaja i Velaskeza, čak i od strane samog Ser Džošuea Rejnoldsa. Početni uspeh bio je brz i blistav. Naručevine su prililovile, uključujući portrete članova britanske kraljeve porodice – među kojima su bili vojvoda i vojvodinja od Gloster š, ledi Salizberi i Meri Delani. Opijeva rezidencija u Kastl Stritu postala je centar modnog društva, dok je njegov talenat privlačio pažnju i divljenje. Međutim, partnerstvo sa Volkotom se na kraju rastalo kako je Opi afirmisao svoju nezavisnost, nastojeći da gradi sopstveni put bez ograničenja njihovog ugovora o deljenju dobiti. Ovaj period učvrstio je Opijevu reputaciju, postavivši ga kao vodećeg portretistu sposobnog da uhvati ne samo fizičku sličnost, već i karakter i društveni status svojih modela.

Izvan portretizma: Istorijske slike i akademsko priznanje

Iako je prvobitno slavljen zbog svojih portreta, Opi je gajio ambicije koje su prevazilazile puko beleženje lica elite. Žudeo je za angažovanjem u velikim istorijskim narativima, tražeći da se utvrdi kao slikar značajnih tema. Ova ambicija navela ga je da istražuje istorijsko slikarstvo, što je kulminiralo delima kao što su Ubistvo Jakova I (1786) i Ubistvo Rizija (1787). Ovo drugo delo se pokazalo posebno uticajnim, donoseći mu trenutno izbora za člana Kraljevskog akademskog društva, a sledeće godine i puno članstvo. Ove istorijske slike pokazale su rastuće majstorstvo u kompoziciji, dramatičnom osvetljenju – često podsećajućem na Rembrandta – i posvećenosti prenošenju emocionalnog intenziteta. Opijeva posvećenost zanatu prevazilazila je samo slikarstvo; aktivno je nastojao da proširi svoje intelektualne horizonte kroz proučavanje latinskog jezika, francuske književnosti i kultivirana društvena kruga. Takođe se duboko uključio u Šekspirovu galeriju Džona Boldela, kreirajući pet slika inspirisanih Šekspirovim dramama, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju unutar umetničkog etablismana.

Nasleđe umetnosti i misli

Opijev kasniji život obeležen je kako profesionalnim uspehom, tako i ličnim izazovima. Njegov prvi brak bio je nesrećan, što je dovelo do razvoda 1796. godine. Ipak, pronašao je trajnu sreću sa Amelijom Alderson, piscem i abolicionistkinjom, kojom se oženio 1ms 1798. Njihovo partnerstvo podsticalo je uzajamnu podršku i intelektualnu stimulaciju. Godine 1805. Opi je imenovan profesor slikarstva na Kraljevskoj akademiji, što je bilo svedočanstvo njegovog položaja u umetničkom svetu. Njegova predavanja, održana 1806. godine i objavljena posthumno 1809. uz Amelijine memoare, otkrila su promišljen i artikulisan um duboko angažovan u principe umetničkog stvaranja. Zalagao se za formiranje nacionalne galerije – vizionarske ideje koja će na kraju postati stvarnost – i ponudio je prodorne komentare o stanju britanske umetnosti. Preuranjena smrt Džona Opija u aprilu 1807. godine, u dobi od samo 46 godina, prekinula je obećavajuću karijeru, ali njegovo nasleđe opstaje. Za sobom je ostavio obimno delo – preko 500 portreta i 250 drugih slika – koje nudi fascinantan uvid u društveni i kulturni pejzaž Britanije kasnog 18. i ranog 19. veka. On ostaje značajna figura u istoriji britanske umetnosti, slavljen zbog svoje tehničke veštine, prodorne portretistike i doprinosa umetničkom diskursu.

§ 5Srodna dela

§ 6Pitanja

Osnovne informacije

  • Influences:
    • Caravaggio
    • Velazquez
  • Movement: Baroque
  • Artistic style: Portraiture, realistic
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 70 x 60 cm

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic movement is most strongly reflected in John Opie’s ‘Self-Portrait’?
Pitanje 2:
The dark background in the ‘Self-Portrait’ primarily serves to:
Pitanje 3:
According to the provided text, what was John Opie’s early career path before becoming a painter?
Pitanje 4:
In what year was John Opie born?
Pitanje 5:
The text mentions that Opie’s early success was largely due to the mentorship of which figure?

§ 7Citiraj ovaj unos

AllPaintingsStore.com, “Džon Opie, Self-Portrait (1789)”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/john-opie-self-portrait-8Y3EC9-en/ArtistReproduction/ (prizren 8 октобар 2026).

§ 8Reprodukcija

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

To je navedeno u margini narudžbenice; trenutno stanje tog dokumenta glasi kao sledi.

Self-Portrait

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (5 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (12 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 27051

Uključeno uz svaku porudžbinu

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
List za poručivanje