Poplava
Akril na platnu
Umetnost za zidove
Visoka renesansa
1517
Rano srednjovekovni period
15.0 x 21.0 cm
Royal Collection
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice za dimenzije drugačijeg oblika — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Nakon narudžbine, tim AllPaintingsStore.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (22 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Poplava
Tehnika izrade reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 26531
Bujna vizija: Leonardov „Potop”
Leonardov „Potop”, izveden kredom na papiru 1517. godine, nije samo prikaz oluje; to je duboko istraživanje sirove moći prirode i nesigurne pozicije čovečanstva unutar njenog veličanstvenog plana. Ova intimna crtež, dimenzija svega 15 x 21 cm, obmanjuje ogromnom skalom drame koja je sadržana u njemu – vrtlog vode, munja i urušavanja struktura koji direktno govori o anksioznostima i težnjama visoke renesanse.
Scena se odvija sa zadivljujućom neposrednošću. Kolosalni plav, koji kao da izbija iz same zemlje, dominira kompozicijom. Mlazi vode kaskaju nadole, udarajući u zgrade i raspršujući ostatke – haotični balet uništenja prikazan sa neverovatnim detaljem. Umetnik majstorski koristi sfumato, tu karakterističnu Da Vinčijevu tehniku suptilnog mešanja boja kako bi stvorio meke, zamagljene konture, što je posebno uočljivo u nabujalim oblacima i svetlucavoj površini vode. To stvara atmosfersku dubinu koja posmatrača uvlači direktno u srce oluje, podstičući visceralni osećaj uranjanja u događaj.
Anatomija haosa i reda
Da Vinčijevo pedantno posmatranje je odmah primetno. On se ne povlači pred prikazivanjem destruktivne sile poplave; urušeni zidovi, oboreno drveće i potopljene životinje prikazani su sa uznemirujućim realizmom. Ipak, usred ovog haosa, postoji suptilni osećaj reda. Sama kompozicija prati piramidalnu strukturu, vodeći oko nagore ka vrhuncu oluje – fokusnoj tački koja istovremeno prenosi i ranjivost i otpornost. Pažljivo raspoređene figure, iako male razmere, sugerišu pokušaj nametanja ljudske volje nad neobuzdanim silama prirode.
Zanimljivo je da ovo delo prethodi Da Vinčijevim poznatijim prikazima poplava, kao što je monumentalni fresk „Potop iznad grada” (1510–1512), demonstrirajući njegov evoluirajući pristup hvatanju dramatičnih prirodnih događaja. Manja skala i intimni detalji „Potopa” nude ličniji susret sa temom – koncentrisanu studiju atmosferskih efekata i interakcije između čoveka i okruženja.
Simbolika i renesansne brige
Pored svog trenutnog vizuelnog utiska, „Potop” je bogat simboličkim značenjem. Oluju se može interpretirati kao alegorija turbulentnih vremena visoke renesanse – perioda obeleženog političkom nestabilnošću, religioznim prevratima i naučnim preispitivanjem. Urušene zgrade predstavljaju krhkost zemaljske moći i prolaznost ljudskih dostignuća. Figure rasute po sceni otelotvoruju ranjivost čovečanstva pred neprevladivim silama.
Dalje, crtež odražava širu renesansnu fascinaciju klasičnom mitologijom i biblijskim narativima. Prikazi evociraju scene božanskog gneva i posledice prestupa – odjeke priča kao što su Nojev arka i Potop ispričani u Knjizi postanja. Da Vinčijeva sposobnost da neprimetno spoji posmatranje, umetničku veštinu i simboličnu rezonancu je ono što ovo delo uzdiže iznad običnog naturalističkog predstavljanja.
Prozor u genijalnost
„Potop” nudi redak uvid u Leonardov kreativni proces – svedočanstvo njegove neprestane potrage za znanjem i dubokog razumevanja prirodnog sveta. Ovaj mali, intenzivno detaljan crtež nije samo prikaz oluje; to je meditacija o mestu čovečanstva u kosmosu, izvedena neprevaziđenom veštinom i vizionarskim uvidom koji je definisao jedan od najvećih umetničkih umova u istoriji. Ručno oslikana reprodukcija hvata suštinu ovog izvanrednog dela, omogućavajući vam da doživite njegovu snagu i lepotu u sopstvenom prostoru.
Pitanja i odgovori
Da li autorska prava za „Poplava”, Леонардо Да Винчи dozvoljavaju reprodukciju?
Status autorskih prava za delo „Poplava”, Леонардо Да Винчи je jasan: rad pripada u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Njegovo prisustvo u muzeju Royal Collection ne menja taj status.
Zašto je status autorskih prava za "Poplava" takav kakav jeste?
„Poplava”, Леонардо Да Винчи je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava traju od smrti umetnika, koja se dogodila 1519.
Koji je kolorits korišćen u delu „Poplava”, Леонардо Да Винчи?
Boje dela "Poplava" čine Monohromatsko paletu. Ova klasifikacija opisuje dominantne grupe boja.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život i nasleđe Leonarda da Vinčija.
Leonardo di ser Piero da Vinci, rođen 1452. godine u blizini toskanskog sela Vinči, ostaje verovatno najsvetski priznata figura Renesanse – istinski polimat čija je nezasita radoznalost vodila kroz brojne discipline, ostavljajući neizbrisiv trag na umetnosti, nauci i inženjerstvu. Samo njegovo ime postalo je sinonim za genijalnost, svedočenje o neverovatnoj širini talenta i vizionarskom razmišljanju. Rođen van braka, od notara Pjera da Vinčija i seljanke Katerine, Leonardov rani život bio je neobičan, ali mu je pružio pristup i praktičnom svetu i uvažavanju prirode koje će duboko oblikovati njegov umetnički pogled. Stekao je osnovno obrazovanje u čitanju, pisanju i aritmetici, ali je upravo njegovo stažiranje kod Andrea del Verrocchia u Firenci istinski zapalilo njegov kreativni plamen. U Verrocchiovoj radionici, Leonardo nije samo učio da slika ili skulptura; bio je uronjen u svet tehničke veštine, savladavajući metaloprerađivanje, drvorez, crtanje i složenost umetničkog stvaranja – temelj na kojem će izgraditi svoj višestrani genije. Čak i tokom ovog formativnog perioda, šuškalo se o njegovom izuzetnom talentu, a zapisi sugerišu da je sam Verrocchio odustao od slikanja nakon što je bio svedok Leonardove nadmoćne sposobnosti.
Milanski inovacije i umetnički procvat
Godine 1482, Leonardo je započeo novo poglavlje, ulazeći u službu Ljudovika Sforza, vojvode Milanskog. Ovo nije bio samo umetnički angažman; Leonardo je funkcionisao kao vojni inženjer, arhitekta, skulptor i dizajner za dvor – što je svedočilo o njegovim raznolikim veštinama. Osmišljavao je inovativne utvrđenja, projektovao raskošne scenografije i čak je skicirao planove za fantastične mašine. Međutim, upravo je tokom ovog perioda počeo rad na jednom od svojih najpoznatijih remek-delata: Poslednja večera. Naslikana kao freska u refektarstvu manastira Santa Maria delle Grazie, ova umetnina prevazilazi puko predstavljanje; to je duboko istraživanje ljudskih emocija i psihološke drame, koje beleži precizan trenutak kada Hristos objavljuje izdaju. Kompozicija, inovativna za svoje vreme, i majstorsko korišćenje perspektive duboko će uticati na zapadnu umetnost vekovima koji slede. Iako su mnogi skulpturalni projekti ostali nedovršeni tokom njegovog milanskog perioda, Leonardov izumiteljski duh nastavio je da cveta, postavljajući temelje za buduća naučna istraživanja.
Povratak u Firencu i težnja ka savršenstvu
Nakon francuske invazije na Milano 1499. godine, Leonardo se vratio u Firencu, grad koji je doživljavao vrhunac umetničkog razvoja. Iako je tokom ovog vremena stvorio manje završenih dela, njihov uticaj je bio ogroman. Upravo je ovde počeo rad na onome što će postati verovatno najpoznatija slika na svetu: Mona Liza (La Gioconda). Enigmatični osmeh i očaravajući pogled subjekta fasciniraju posmatrače generacijama, dok je Leonardova revolucionarna tehnika sfumato – suptilno mešanje svetlosti i senke radi stvaranja zamagljenih kontura i atmosferske perspektive – značajno doprinela eteričnom kvalitetu slike. Ovaj period je takođe doneo nastavak usavršavanja njegovih anatomskih studija, vođen neumoljivom željom da razume ljudski oblik sa naučnom preciznošću. Dissecirao je leševe, pedantno dokumentujući mišiće, kosti i organe u nizu neverovatno detaljnih crteža koji su bili vekovima ispred svog vremena.
Nasleđe izvan umetnosti: Nauka, izum i trajni uticaj
Leonardove kasnije godine obeležili su putovanja između Firence, Milana i Rima; uvek je tražen zbog svoje stručnosti, ali je često ostavljao projekte nedovršenim – što je možda odraz njegovog nemirnog intelekta i same širine njegovih interesovanja. Godine 1516. prihvatio je poziv kralja Fransoa I da živi i radi u dvorcu Clos Lucé blizu Amboaz u Francuskoj, gde je proveo svoje poslednje godine. Umro je tamo 151avanje, ostavljajući iza sebe ogromno nasleđe koje se proteže daleko izvan domena umetnosti. Njegove beležnice otkrivaju pionirske radove u anatomiji, optici, hidraulici, geologiji i kartografiji – kao i konceptualizovane izume koji su bili vekovima ispred svog vremena, uključujući leteće mašine, tenkove i napredno oružje. Uticaj Leonarda da Vinčija na istoriju umetnosti je neizmeriv. Podigao je status umetnika sa veštih zanatlija na intelektualne figure, demonstrirajući da umetničko stvaranje može biti prožeto naučnim istraživanjem i dubokim razumevanjem prirodnog sveta. Njegove slike se slave zbog svog realizma, psihološke dubine i inovativnih tehnika. On ostaje simbol ljudske radoznalosti, kreativnosti i neumorne potrage za znanjem – istinsko oličenje renesansnog duha čije nasleđe nastavlja da izaziva divljenje i fascinaciju vekovima nakon njegove smrti.
Ključna dostignuća i trajni uticaj
- Slikarstvo: Mona Liza, Poslednja večera, Madonna u liticama, Objavljivanje
- Crtež i skica: Opsežne anatomske studije, Inženjerski projekti (leteće mašine, oružje), Botaničke ilustracije
- Nauka i inženjerstvo: Pionirska dela u anatomiji, optici, hidraulici, geologiji i kartografiji. Konceptualizovani izumi koji su bili vekovima ispred svog vremena.
Леонардо Да Винчи
1452 - 1519 , Италија
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 15. april 1452.
- Datum Smrti: 2. maj 1519.
- Mesto Rođenja: Vinci, Italija
- Na Njih Je Uticao: ['Renesansna umetnost']
- Nacionalnost: Italijan
- Puno Ime: Leonardo da Vinci
- Umetnički Pokret: Visoka Renesansa
- Uticali Na Njega: ['Andrea del Verrocchio']
- Značajna Dela:
- Mona Liza
- Poslednja večera
- Vitruvianski čovek

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
