Ноћ (Плакат 7)
Ulje na platnu
Umetnost za zidove
Cubist Expressionism
1919
Moderna umetnost
133.0 x 153.0 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste prilagodili umetničko delo određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama originala, slika će biti isečena ili proširena dodatnim elementima koji se ručno oslikavaju. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno prisecanje ili proširenje. Samo mockup će precizno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo da izaberete dimenziju iz unapred definisane liste kako biste sačuvali originalne proporcije.
Nakon narudžbine, tim AllPaintingsStore.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (23 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Ноћ (Плакат 7)
Tehnika izrade reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 383
Max Beckmannova Nacht (Blatt 7) – Výrazný obraz bolesti a fragmentace
Max Beckmannova Nacht (Blatt 7) z roku 1919 představuje jedno z nejvýraznějších dílů německého umění první světové války. Tento obraz, vytvořený v rámci skupiny „Hell“ (Die Hölle), není jen estetickou záležitostí; je to komplexní vyjádření sociální traumy a filozofické reflexe doby, která poznala rozklad hodnot a ztrátu víry.
- Styl: Umělecký výraz Beckmannova díla lze označit za kubistický, ale zároveň je silně ovlivněn expresionismem. Tento přístup se vyznačuje fragmentovanými formami, deformovanými perspektivami a důrazem na více pohledů současně – což odráží největší výzvou doby.
- Technika: Beckmann využívá bohaté olejové štětce a technikou vytváří vrstvený povrch obrazu. Jeho použití jasných kontrastů červené a bílé podtrhuje dramatický efekt díla a působí dojmem intenzivní psychologie.
- Kompozice: Kompozice obrazu je dynamická, ale zároveň nevyvážená – chybí jí jedno jasné centrum pozornosti. Beckmann dokázal vytvořit pocit klaustrofobie pomocí složitého umístění postav a jejich vzájemného překrývání.
- Historický Kontext: Rok 1919 byl pro Německu obdobím hlubokého rozčarování po válce. Beckmann sám sloužil jako lékařský pomocník během konfliktu, což zásadně ovlivnilo jeho umělecké vizi.
- Symbolismus: Obraz zobrazuje šest deformovaných postav uvnitř uzavřeného prostoru – pravděpodobně vozidla nebo místnosti – které jsou vystaveny intenzivní aktivitě. Výrazné gesto jednoho z mužů vyjadřuje zoufalství a nejistotu, což podtrhuje tématickou komplexnost díla.
Beckmannova pozornost věnována detailům obrazu je pozoruhodná. Jeho použití jasných kontrastů barvy – zejména červené a bílé – vytváří dramatický efekt a působí dojmem intenzivní psychologie. Výsledkem jsou obrazy, které vyjadřují bolest a fragmentaci světa kolem nás.
- Použité Materiály: Olej na plátno
- Rozměry: 133 x 153 cm
- Rok Vytvoření: 1919
Nacht (Blatt 7) je obraz, který vyžaduje pozorné pozorování a analýzu. Jeho složitá kompozice a výrazná symbolika nabízejí prostor pro filozofické úvahy o lidské kondici a společenských hodnotách – což z něj činí nezapomenutelný kulturní artefakt první světové války.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Рани живот и уметнички развој
Мак Бекман, један од најзначајнијих немачких сликара 20. века, рођен је 12. фебруара 1884. године у Лајпцигу, Саксонија. Његов рани живот био је обележен академским образовањем и традиционалним техникама сликања. Међутим, искуство Првог светског рата, где је служио као медицински радник, драматично је променило његов уметнички приступ. Бекман се одвратио од реалистичког приказивања стварности и кренуо путем изражајног деформисања облика и простора, настојећи да представи дубље психолошке и егзистенцијалне теме. Ово је био почетак његовог карактеристичног стила који ће га учинити познатим широм света.Утицаји и формирање уметничког израза
Бекманова уметност корена има у визуелној снази средњовековних витража, али је црпео инспирацију и из рада многих других мајстора. Посебно су га обликовали Сезан, Ван Гог, Блејк, Рембранд и Рубенс. Његов интерес за северноевропске уметнике касног средњег века и ране ренесансе, попут Боша, Бригела и Матијаса Груневалда, такође је био пресудан. Ови утицаји су се спојили у јединствен израз који одликује снажна симболика, драматична композиција и интензивна емоционалност. Бекман није тежио реалистичном приказивању света, већ да кроз деформацију облика и простора открије скривене слојеве људске душе и друштвених проблема.Значајна дела и изложбе
Током своје каријере, Бекман је створио велики корпус радова који укључују слике, графике, скулптуре и писане радове. Нека од његових најпознатијих дела су "Кора" (која се данас налази у Националној галерији у Берлину), "Самопортрет у смокингу" (купљен 1928. године) и бројни триптиси који представљају његов врхунац у изразу сложених наративних садржаја. Бекман је имао значајне ретроспективне изложбе у Штатској уметничкој галерији у Манхајму (1928) и Базелу и Цириху (1930), што је допринело његовом растућем угледу.Касни живот, егзил и наслеђе
Бекманова судбина се значајно променила са успоном нацизма у Немачкој. Отпуштен је са Факултета за примењену уметност у Франкфурту, а преко 500 његових радова су конфисковани од стране режима. Након тога, провео је десет година у самонаметнутом егзилу у Амстердаму, безуспешно покушавајући да добије визу за Сједињене Државе. После Другог светског рата, Бекман се преселио у Америку где је предавао на Универзитету Вашингтон у Сент Луису и Бруклинском музеју. Прва ретроспектива његовог рада у Сједињеним Државама одржана је 1948. године у Градском музеју у Сент Луису. Мак-Слевогт галерија у Немачкој и данас чува значајан део његове оставштине.- Уметнички покрет или стил: Експресионизам
- Утицајни уметници: Рембранд, Бош
- Уметници који су били под његовим утицајем:
- Датум рођења: 12. фебруар 1884. године
- Датум смрти: 27. децембар 1950. године
- Пуно име: Мак Карл Фридрих Бекман
- Националност: Немац
- Позната дела: "Кора", "Самопортрет у смокингу"
- Место рођења: Лајпциг, Немачка
Макс Бекман
1884 - 1950 , Србија
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rubens
- Van Gog
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Boš
- Date Of Birth: 12. februar 1884.
- Date Of Death: 27. decembar 1950.
- Full Name: Max Karl Fridrih Bekman
- Nationality: Nemac
- Notable Artworks:
- Kora
- Portret u smokingu
- Place Of Birth: Leipzig, Nemačka

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
