Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Lola

Acrylic On Canvas.

Fig. 1. Пабло Пикасо, Lola. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Opis predmeta

Biografija umetnika

Pablo Pikaso (1881-1973), revolucionarni španski slikar i skulptor, suosnivač kubizma i majstor različitih stilova. Poznat po kultnim delima kao što su Gernika i Les Demoiselles d'Avignon, njegovo nasleđe nastavlja da inspiriše.

§ 3Commentary

A Portrait of Sisterhood: Decoding Picasso’s Lola

Pablo Ruiz y Picasso, born in Málaga, Spain, on October 25, 1881, wasn't merely an artist; he was a force reshaping the landscape of modern art. Legend recounts that his earliest utterances were “piz, piz,” a valiant attempt to pronounce ‘pencil,’ reflecting a lifelong dedication to visual expression from infancy. This innate talent found fertile ground in the nurturing guidance of his father, José Ruiz y Blasco, a painter who instilled foundational artistic principles into young Pablo’s formative years. Yet, Picasso swiftly surpassed his mentor's naturalistic skill, demonstrating an astonishing aptitude for capturing reality—a foreshadowing of the revolutionary visions that would define his oeuvre. The family’s subsequent relocations – to A Coruña and Barcelona – were interwoven with poignant personal experiences, notably the devastating loss of Picasso’s sister, Maria Dolores Ruiz Picasso (1884–1958), affectionately known as Lola. These formative traumas subtly permeated his later works, imbuing them with recurring motifs of sorrow and mortality, demonstrating a profound sensitivity to human emotion. Even during formal studies at the École Supérieure des Beaux-Arts in Barcelona and a brief foray into the Royal Academy of San Fernando in Madrid, Picasso resisted academic conventions, prioritizing artistic freedom above prescribed rules—a characteristic that would become synonymous with his groundbreaking style.
  • Subject Matter: The painting depicts Lola Ruiz Picasso, Pablo’s younger sister, presented as a serene figure seated calmly amidst a domestic setting.
  • Style: Picasso's Lola embodies the nascent influence of Cubism, characterized by fragmented perspectives and simultaneous representations of form. This stylistic choice wasn’t merely aesthetic; it mirrored Picasso’s intellectual engagement with geometric abstraction and his desire to challenge traditional artistic conventions.

Technique & Material Considerations

Executed in oil on canvas, Lola showcases Picasso's masterful manipulation of pigment—a hallmark of his technique. The artist employed a bold palette dominated by blues and whites, reflecting not only the visual beauty of the composition but also conveying an atmosphere of quiet contemplation. Furthermore, Picasso’s deliberate use of brushstrokes – often loose and expressive – contributes to the painting’s textural richness and imbues it with palpable emotion. The subtle suggestion of Lola's hands holding her necklace underscores the artist’s focus on capturing fleeting gestures and conveying unspoken narratives—a technique that anticipates Picasso’s later explorations of psychological depth.

Historical Context & Artistic Influences

Painted in 1900, Lola emerged during Barcelona’s “Modernist” movement – a period marked by intellectual ferment and artistic experimentation. Picasso was deeply immersed in discussions with fellow artists and writers who championed innovative ideas, earning them the moniker "modernists" in the press. This context profoundly shaped Picasso's artistic vision, propelling him toward stylistic breakthroughs that would irrevocably alter the course of art history. The painting stands as a testament to Picasso’s early embrace of Cubism—a movement spearheaded by Georges Braque and Marcel Duchamp—and reflects his fascination with geometric abstraction as a means of conveying complex emotional states.

Symbolic Resonance & Emotional Impact

Beyond its formal qualities, Lola resonates with symbolic significance. The mantilla – a lace or silk scarf traditionally worn by Spanish women – serves as a visual anchor, grounding the figure within cultural traditions while simultaneously symbolizing modesty and grace. Picasso’s masterful depiction of Lola's gaze—directed off-camera—invites contemplation about inner thoughts and unspoken emotions. Ultimately, Lola transcends mere portraiture; it embodies Picasso’s profound empathy for human experience and his unwavering commitment to capturing the essence of emotion through innovative artistic techniques.

Pitanja i odgovori

O kakvom se delu radi u "Lola"?

U katalogu je delo „Lola”, autor Пабло Пикасо klasifikovano kao WallArt. Ova kategorija pomaže u pronalaženju sličnih radova.

Da li je moguće pogledati "Lola" u proširenoj stvarnosti?

Delo „Lola”, autor Пабло Пикасо možete isprobati na svom zidu putem stranice AR prikaz, koristeći proširenu stvarnost na kompatibilnom uređaju.

Koji umetnički pravac obuhvata „Lola”, autor Пабло Пикасо?

Umetnički pravac koji se povezuje sa delom „Lola”, autor Пабло Пикасо je Cubist Portrait. Ova klasifikacija smešta rad među srodne umetnike i umetnička dela.

§ 4The artist

Пабло Пикасо

Пабло Пикасо

1881 - 1973, Шпанија

Quick facts about Пабло Пикасо

  • Datum Rođenja: 25. oktobar 1881.
  • Datum Smrti: 8. april 1973.
  • Mesto Rođenja: Malaga, Španija
  • Nacionalnost: Španski
  • Pokreti/Umetnici Pod Uticajem:
    • Kubizam
    • Moderno umetnost
  • Puno Ime: Pablo Ruiz y Picasso
  • Umetnički Pokret: Kubizam, Sura realizam
  • Uticajni Umetnici:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Značajna Dela:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Stari gitarista
    • La Vie
    • Familija saltimbanki

Biografija umetnika

Trajno nasleđe Pabla Pikasa

Pablo Ruiz i Pikaso, ime koje je postalo sinonim za umetničku revoluciju, rođen je u Malagi, u Španiji, 25. oktobra 1881. godine. Čini se da je njegovo samo postojanje bilo suđeno za kreativno izražavanje; prema legendi, njegove prve izgovorene reči bile su „piz, piz“, pokušaj da kaže „olovka“. Ovaj rani afinitet negovao je njegov otac, Hose Ruiz i Blasko, slikar i profesor umetnosti koji je mladom Pablu pružio osnovnu obuku. Međutim, učenik je brzo nadmašio učitelja, pokazujući izuzetan talenat za naturalistički prikaz koji je nagoveštavao skriveni genije. Kasnije selidbe porodice – prvo u A Korunju, a potom u Barselonu – bile su prožete ličnim tragedijama, naročemo gubitkom Pikasone sestre, iskustvima koja će suptilno prožeti njegove kasnija dela temama melanholije i smrtnosti. Čak i tokom formalnih studija u Školi lepih umetnosti u Barseloni i kratkog boravka na Kraljevskoj akademiji San Fernando u Madridu, Pikaso se bunio protiv krutih akademskih ograničenja, radije birajući da se uroni u dela majstora poput Velaskesa i Goje, kujući sopstveni put ka umetničkoj inovaciji.

Od melanholičnih plavih tonova do ružičastih nijansi

Rane godine 20. veka svedočile su pojavi dve različite faze u Pikasonom delu: Plavog perioda (otprilike 1901–1904) i Ružičastog perioda (1904–1906). Plavi period, proizašao iz ličnih nedaća i oštrog svesća o društvenoj patnji, karakterišu slike natopljene sumornim nijansama plave i plavo-zelene. Ova dela naseljavaju marginalizovane figure – prosjake, slepce, prostitutke – prikazane sa jezivom empatijom koja govori o temama izolacije i očaja. La Vie (1903) i Stari gitarista (1903–1904) stoje kao dirljivi primeri ove emocionalno nabijene faze. Promena u Pikasinoj ličnoj životu, zajedno sa selidbom u Pariz, najavila je dolazak Ružičastog perioda. Paleta se znatno zagrejala, prihvatajući ružičaste, narandžaste i crvene tonove, što je odražavalo optimističniji pogled na svet. Ovaj period doneo je fascinaciju cirkusantiima – harlekinima, akrobatama i porodičnim trupama – figuralima koji su u sebi nosili i krhkost i otpornost. Porodica saltimbanka (1905) prelepo sažima ovu tranziciju, nagoveštavajući stilska istraživanja koja su ga čekala.

Razbijanje perspektive: Kubizam i dalje

Godina 1907. označila je prekretnicu u istoriji umetnosti stvaranjem dela Les Demoiselles d'Avignon. Pod uticajem Iberijske skulpture i afričkih maski, ova revolucionarna slika razbila je tradicionalne pojmove perspektive i predstavljanja. Bio je to radikalan odlazak, namerno odbacivanje vekovnih konvencija koje je otvorilo put kubizmu. Radeći u bliskoj saradnji sa Žoržom Brakom, Pikaso je suosnivač ovog revolucionarnog pokreta koji je suštinski izmenio način na koji umetnici percipiraju i prikazuju stvarnost. Analitički kubizam (1909–1912) uključivao je fragmentaciju predmeta u geometrijske oblike, prikazane u prigušenim bojama, kao da se sama forma secira. To je evoluiralo u sintetički kubizam (191acije–1919), koji je uključivao elemente kolaža – isečke iz novina, komadiće tkanine – dodajući teksturu i nove slojeve vizuelne složenosti. Pikaso nije bio zadovoljan jednostavnim predstavljanjem sveta; tražio je način da ga dekonstruiše i ponovo sastavi po sopstvenim pravilima.

Nemirni eksperimentator: Neoklasicizam, nadrealizam i rat

Dvadesete godine prošlog veka vide Pikasa kako nakratko istražuje neoklasične stilove, stvarajući monumentalne figure koje su odjekivale klasičnim oblicima, dok su zadržavale izrazito modernu senzibilitetnost. Istovremeno, povezao se sa usponajućim nadrealističkim pokretom, iako se nikada nije u potpunosti uskladio sa njegovim principima. Njegov rad tokom ovog perioda spajao je ranije stilske uticaje sa nadrealističkim slikama i izobličenim perspektivama, demonstrirajući njegovo neprestano eksperimentisanje. Horori španskog građanskog rata duboko su uticali na Pikasa, što je kulminiralo stvaranjem dela Gernika (1937), visceralnog i emocionalno razarajućeg odgovora na bombardovanje Gernike. Ovo monumentalno delo postalo je trajni simbol ratnih zločina, učvršćujući Pikasovu ulogu ne samo kao umetnika, već i kao moćnog glasa za mir i socijalnu pravnost. Tokom 1950-ih i 60-ih, nastavio je da pomera granice, istražujući keramiku, skulpturu i grafiku sa nepokolebljivom radoznalošću i veštinom. Njegov brak sa Žaklin Roke 1961. godine doneo je novu dimenziju njegovom privatnom životu i umetničkom izražavanju.

Nepromedljivi uticaj

Pablo Pikaso je preminuo 8. aprila 1973. u Muginu, u Francuskoj, ostavivši za sobom neverovatno bogat opus – procenjuje se na preko 50.000 dela – koji nastavlja da očarava i inspiriše. Njegov umetnički razvoj oblikovao je širok spektar uticaja, od španskih majstora poput Velaskesa i Goje do Iberijske skulpture, afričke umetnosti i živopisnih paleta boja Henrija Matisa. Njegov uticaj na umetnost 20. veka je neizmerljiv. Bio je suosnivač kubizma, pionir kolaža i konstruisane skulpture, i dosledno je izazivao umetničke konvencije. Pikasovo neprestano eksperimentisanje redefinisalo je modernu umetnost, ostavljajući neizbrisiv trag na generacije umetnika i učvrstivši njegovo mesto kao jedne od najvažnijih i najuticajnijih figura u istoriji. Njegovo nasleđe prevazilazi platno, odjekujući u bezbroj aspektima savremene kulture i podsećajući nas na transformativnu moć umetničke vizije.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Artist: Pablo Picasso
  • Influences: Spanish Modernism
  • Medium: Oil on Canvas
  • Artistic style: Modernist
  • Movement: Cubism

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic movement is Pablo Picasso most famously associated with?
Pitanje 2:
The painting depicts a woman wearing what type of garment?
Pitanje 3:
What is the primary focus of Picasso’s attention in this portrait?
Pitanje 4:
According to the description, where was Pablo Picasso painting when he created Lola?
Pitanje 5:
The image description suggests that the setting of Lola is likely a place for:

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Пабло Пикасо, Lola”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/pablo-picasso-lola-8EWN9T-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 октобар 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Lola

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (7 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 26887

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet