Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.564umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Number 2

1951. Acrylic On Canvas, 104.0 x 78.0 cm.

Fig. 1. Džekson Polok, Number 2, 1951. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Dimenzije
104.0 x 78.0 cm

§ 2Abstract

Opis predmeta

Biografija umetnika

Istražite revolucionarnu umetnost Džeksona Poloka (1912-1956), pionira apstraktnog ekspresionizma i tehnike kapanja boje. Otkrijte njegove ikonične slike, emotivni intenzitet i trajan uticaj na modernu umetnost. #ApstraktniEkspresionizam #Polok

§ 3Commentary

A Symphony of Chaos and Color: Decoding Jackson Pollock’s “Number 2”

Jackson Pollock's "Number 2," completed in 1951, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of 20th-century art. More than just pigment splashed onto canvas; it embodies a radical reimagining of artistic process and intention, inviting viewers to contemplate the very nature of creativity itself. Measuring 104 x 78 cm, this monumental piece immediately commands attention with its dominant yellow hue—a color chosen not for representational accuracy but rather for its psychological resonance, symbolizing optimism and vitality amidst the turbulent backdrop of postwar America.

The Technique of Action Painting

Pollock’s method – aptly termed “action painting” – defied convention by prioritizing spontaneous gesture over meticulous planning. He eschewed brushes altogether, opting instead to drip, pour, and fling paint onto the canvas from above using sticks and knives. This process wasn't merely about applying color; it was a visceral expression of emotion and energy—a deliberate attempt to capture the subconscious mind’s flow onto the surface of the artwork. The resulting textured surface is riddled with interwoven lines and drips, creating an intricate tapestry that pulsates with movement and dynamism. Each element contributes to a larger visual narrative, mirroring Pollock's belief that painting should be a physical act, a dialogue between artist and material.

Compositional Layers: Figures Amidst the Flow

The canvas isn’t simply filled with yellow; it’s populated by abstracted figures—human forms interwoven into the swirling patterns of paint—and notably, an animal, possibly a horse. These figures aren't rendered realistically but rather flattened and fragmented, merging seamlessly with the background to convey a sense of interconnectedness and universality. The overlapping positions of these figures suggest a dynamic interplay between individual consciousness and collective experience. Their placement within the expansive canvas underscores the artist’s ambition to capture not just visual beauty but also profound emotional depth.

Rooted in Context: The Rise of Abstract Expressionism

“Number 2” emerged during the fervent fervor of Abstract Expressionism, which arose in New York City following World War II. Artists like Pollock rejected European artistic traditions—particularly Surrealism—favoring instead a focus on subjective experience and emotional intensity. This movement challenged established notions of art’s purpose, asserting that it should serve as a conduit for inner turmoil and spiritual exploration. The Guggenheim Museum in Venice, Italy, houses one of the most impressive collections of Pollock's work, cementing his legacy as an innovator who fundamentally reshaped artistic discourse.

A Legacy Enduring Inspiration

Today, “Number 2” continues to inspire artists and collectors alike—a testament to its enduring power as a symbol of artistic freedom and innovation. Its bold color palette, dynamic composition, and groundbreaking technique resonate across generations, reminding us that art can transcend literal representation to communicate profound truths about the human condition. Consider commissioning a high-quality reproduction to infuse your interior space with Pollock’s visionary spirit—a captivating piece of modern art history.

Pitanja i odgovori

Kolika je percepcija osvetljenosti dela „Number 2”, autor Džekson Polok?

Percepcija osvetljenosti dela „Number 2”, autor Džekson Polok iznosi brilliant. Može se prilagoditi svetlosti predviđenog prostora.

Gde mogu pronaći umetnička dela slična delu „Number 2”, autor Džekson Polok?

Umetnicka dela slična delu „Number 2”, autor Džekson Polok prikupljena su na stranici Slična dela ovog umetničkog dela.

Kakvo se raspoloženje i emocija prepliću u "Number 2"?

Zabeleženo raspoloženje dela „Number 2”, autor Džekson Polok je Calm, a njegov emocionalni ton je Reflective.

§ 4The artist

Džekson Polok

Džekson Polok

1912 - 1956, Sjedinjene Američke Države

Quick facts about Džekson Polok

  • Artistic Movement Or Style: Apstraktni ekspresionizam
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kolor fild slikarstvo
    • Apstraktni ekspresionizam
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Žoze Klemente Orozko
    • Andre Mason
    • Maks Ernst
    • Tomas Hart Benton
  • Date Of Birth: 28. januar 1912.
  • Date Of Death: 11. avgust 1956.
  • Full Name: Pol Džekson Polok
  • Nationality: Amerikanac
  • Notable Artworks:
    • Broj 1, 1950 (Lavanda magla)
    • Jedan: Broj 31, 1950.
    • Plave polove: Broj 11, 1952.
    • Konvergencija
  • Place Of Birth: Kodi, SAD

Biografija umetnika

Rano mladost i seme inovacije

Pol Pok (Paul Jackson Pollock), rođen u Kodiju, Vajoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirna duša. Njegovo rano detinjstvo obeležilo je često preseljenje, dok je njegov otac radio kao geodetski inženjer širom prostranstava američkog Zapada. Ovakvo nomadsko postojanje u mladom Poloku je usadilo duboku povezanost sa prirodnim svetom i izložilo ga različitim kulturama, naročito kroz susrete sa umetnošću starosedelaca Amerikance tokom tih istraživačkih putovanja – utisci koji će suptilno prožeti njegovu umetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i duhovni rezonancija tih ranih iskustava nesumnjivo su ostavile svoj trag.

Polokovo formalno umetničko obrazovanje počelo je u srednjoj školi Manual Arts u Los Anđelesu, nakon čega su usledila studije na Art Students League u Njujorku pod mentorstvom Tomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorenjene u američkom životu. Iako je Polok u početku upijao ove lekcije, njegova urođena sklonost naginjala se ka apstraktnijim istraživanjima. Takođe je bio duboko pod uticajem meksičkih muralista poput Hosea Clemente Orozcoa, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani uticaji postavili su temelj, ali je upravo bujni svet nadrealizma zaista otključao Polokov umetnički potencijal.

Rođenje akcionog slikarstva i revolucionarna tehnika

Tridesete godine su videle Poloka kako eksperimentiše sa različitim tehnikom, tražeći alternative tradicionalnom radu četkicom. Počeo je da sipa boju, istražujući njenu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov umetnički put doživeo je radikalnu transformaciju. Potpuno napustivši slikarski štafel, Polok je platna postavio direktno na pod, pokrećući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio da kapa, prska i baca boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamičan ples između umetnika, medija i površine.

Ovo nije bilo samo nanošenje boje; radilo se o otelotvorenju samog čina stvaranja. Polokova platna postala su arene za fizičku ekspresiju, beležeći neposrednost njegovih gestova i emocija. Rezultujuće slike karakteriše „all-over“ kompozicija – nedostatak centralnog fokusa koji poziva posmatrača da istraži celu površinu kao jedinstveno polje energije. Zamršene mreže linija i boja prepliću se, stvarajući vizuelnu složenost koja je istovremeno očaravajuća i izazovna. Koristio je nekonvencionalne alate – štapove, noževe, čak i špriceve – kako bi manipulisao bojom na nepredvidiv način, dodatno naglašavajući spontanu prirodu svog procesa.

Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Poloka kao centralnu figuru u uslegujućem pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u Njujorku nakon Drugog svetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je davao prioritet spontanom gestu, velikoj razmeri i nereprezentativnoj slici, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umetničkog konvencija. Njegov brak sa koleginicom umetnicom Li Krasner (Lee Krasner) takođe je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno podsticala njegov umetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.

Ikonična dela i trajno nasleđe

Polokova najslavnija dela – kao što su Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti fizičkim prisustvom i emocionalnim intenzitetom umetnika. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna je opipljiva, uvodeći posmatrače u svet čiste apstrakcije.

Njegov stil prevazilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Polok je nastojao da na platno uhvati neposrednost svojih postupaka i emocija, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Ronio je u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvesno u svojoj umetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.

Polokov uticaj na istoriju umetnosti je neizmerljiv. Temeljno je izmenio način na koji umetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvatajući performativniji pristup. Njegov rad pomogao je da se učvrsti pozicija Njujorka kao globalnog centra moderne umetnosti, pomerajući fokus sa evropske dominacije. Njegov uticaj se može videti u radu bezbrojnih umetnika koji su usledili, uključujući one povezane sa slikarstvom polja boja (Color Field painting) i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.

Iako je u početku dočekan mešovitim kritikama – neki kritičari su njegov rad odbacivali kao haotičan ili nedostatak veštine – Polokova reputacija je steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u 44. godini života. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najuticajnijih umetnika 20. veka, vizionar koji se usudio da izazove konvencije i redefiniše granice umetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju da inspirišu i provociraju, osiguravajući njegovo trajno nasleđe za generacije koje dolaze.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Dimensions: 104 x 78 cm
  • Year: 1951
  • Artist: Paul Jackson Pollock
  • Artistic style: Chaotic; Dynamic
  • Notable elements or techniques: Drip painting; Action Painting
  • Subject or theme: Abstraction; Organic Forms

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Džekson Polok, Number 2 (1951)”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/paul-jackson-pollock-number-2-7YKFZN-en/ (accessed 5 октобар 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Number 2

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (2 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (9 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 26981

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet