Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Диеват

Akril na platnu.

Fig. 1. Viktor Vasereli, Диеват. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Opis predmeta

Уметност Виктора Васирели Диеват – геометријски модел који игра са оптичким илузијама и бојом, представљајући елементе круга и квадрата у сложеном расположењу које ће вас захватити својим визуелним ефектом.

Biografija umetnika

Otkrijte fascinantan svet Viktora Vaserelija (1906-1997), pionira Op Art! Istražite njegove geometrijske apstrakcije, optičke iluzije i trajni uticaj na modernu umetnost i dizajn.

§ 3Commentary

Dyevat – A Geometric Dance of Color and Illusion

Victor Vasarely’s “Dyevat” (meaning ‘dye’ in Romanian) is more than just a painting; it's an invitation into a realm where visual perception bends to the will of mathematical precision. Captured in a close-up photograph, this artwork showcases a mesmerizing arrangement of circles and squares—a cornerstone of Vasarely’s groundbreaking Op Art style. The palette explodes with vibrancy: reds mingle with purples, blues intertwine with greens, yellows punctuate oranges, all grounded by stark black accents. This harmonious blend isn't accidental; it’s meticulously crafted to stimulate the eye and create an illusion of movement—a characteristic hallmark of Vasarely’s oeuvre.

The Genesis of Geometric Abstraction

Born Károly Vaszary in Pécs, Croatia, in 1906, Victor Vasarely defied convention from a young age. Initially drawn to medicine at Eötvös Loránd University in Budapest, he soon realized that his true passion lay in exploring the fundamental principles of visual experience. His decision to abandon academia for painting in 1927—fueled by an encounter with Sándor Bortnyik’s influential Bauhaus workshop—marked a decisive turning point. This formative period instilled within him the belief that art could transcend representational imagery and delve into pure geometric forms, mirroring the burgeoning modernist movement's embrace of abstraction.

Op Art: Beyond Sight Perception

Vasarely’s artistic breakthrough arrived with his immersion in the Bauhaus aesthetic—a philosophy prioritizing functionality alongside artistic innovation. He skillfully harnessed these principles to develop Op Art (Optical Art), a style that deliberately manipulates visual perception, challenging our assumptions about how we see. “Dyevat” exemplifies this technique perfectly; its seemingly static composition generates an unsettling dynamism when viewed closely, demonstrating Vasarely’s mastery of illusion and his profound understanding of the human eye's capabilities. The repetition of geometric shapes—circles and squares—creates a rhythmic pattern that tricks the brain into perceiving movement where none exists.

Symbolism Embedded in Simplicity

While seemingly devoid of narrative content, “Dyevat” possesses subtle symbolic resonance. Vasarely’s fascination with mathematics – specifically fractals – speaks to an interest in exploring patterns found throughout nature and suggesting a connection between order and chaos. The geometric forms themselves can be interpreted as representations of stability and harmony—a counterpoint to the anxieties prevalent during the mid-20th century. Yet, ultimately, Vasarely’s intention wasn't to convey explicit meaning but rather to provoke contemplation on the very nature of perception itself.

A Legacy of Innovation

Victor Vasarely passed away in 1997, leaving behind an unparalleled legacy as one of the most influential artists of his time. “Dyevat,” like countless other works produced during his prolific career, continues to captivate audiences worldwide—inspiring interior designers and collectors alike with its bold aesthetic and intellectual depth. Its reproduction offers a window into Vasarely’s visionary approach to artmaking, demonstrating that beauty can reside in the most rigorously conceived structures of form and color.

Pitanja i odgovori

Da li su boje dela „Диеват”, autor Viktor Vasereli živopisne ili prigušene?

„Диеват”, autor Viktor Vasereli je zabeležen sa Umereno nežna zasićenosti i Uravnoteženo intenzitetom.

Sa kojim osećanjem je povezano "Диеват"?

„Диеват”, autor Viktor Vasereli odiše Spokojno emocijom.

Da li je „Диеват”, autor Viktor Vasereli među traženim delima Optical Illusion pokreta?

U okviru Optical Illusion pokreta, delo "Диеват" ima Priznato nivo popularnosti.

§ 4The artist

Viktor Vasereli

Viktor Vasereli

1906 - 1997, Хрватска

Quick facts about Viktor Vasereli

  • Datum Rođenja: 9. april 1906.
  • Datum Smrti: 15. mart 1997.
  • Mesto Rođenja: Peč, Hrvatska
  • Nacionalnost: Mađarsko-francuska
  • Pokreti/Umetnici Pod Uticajem:
    • Grafički dizajn
    • Enterijer
  • Puno Ime: Viktor Vasareli
  • Umetnički Pokret: Op Art, Kinetička umetnost
  • Uticajni Umetnici:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevič
  • Značajna Dela:
    • Plava studija
    • Zebra
    • Suomi

Biografija umetnika

Виктор Васарели: Мајстор оптичких илузија и отац оп-арта

Рођен као Карољ Вашархељи у Печу, тада у Аустроугарској (а сада у Хрватској), 1906. године, Виктор Васарели је био сликар који је револуционисао свет уметности својим иновативним приступима геометрији и перцепцији. Иако је првобитно студирао медицину на Универзитету Еђвш Лоранд у Будимпешти, Васарели је брзо увидео да га привлачи моћ визуелне изражавања. Одустајући од медицинске каријере, посветио се сликарству и уписао Подолини-Волкман академију, чиме је означио почетак животног пута посвећеног истраживању фундаменталних принципа који управљају перцепцијом и обликом. Кључни тренутак у његовом развоју био је упис у радионицу Сандора Бортњика – Мyљех, школе дубоко под утицајем Баухаус покрета. Овде је Васарели усвојио принципе функционалног дизајна и геометријске апстракције, који су касније цветали у његовом препознатљивом стилу.

Од ране апстракције до зоре оп-арта

Крај осамдесетих и почетак деведесетих година двадесетог века били су сведоци Васарелијеве постепене дистанце од репрезентативне уметности, како би се дубље посветио свету геометријске апстракције. Радови као што су "Плава студија" и "Зелена студија", настали 1929. године, оличавају овај прелазак – свесни одрицање од наративног садржаја у корист чистих облика и односа боја. Иако је био под утицајем мајстора као што су Пит Мондријан и Казимир Маљевић, Васарели није желео само да их имитира. Тражио је начин да надмаши статичне композиције својих претходника, тежећи динамици која би активно ангажовала перцепцију посматрача. Овај траг га је одвео у Париз 1930. године, где се етаблирао као графички дизајнер и рекламни асистент, усвршавајући своје вештине док је наставио да развија своју јединствену уметничку визију.

Систематска илузија: Дефинисање покрета

Шездесетих година двадесетог века, Виктор Васарели се потпуно етаблирао као водећа фигура у развојном оп-арт покрету. За разлику од многих уметника који су се ослањали на интуицију и спонтану изражаваност, Васарели је свом раду приступио са посебно систематском методологијом. Користио је мреже и математичке принципе да генерише обрасце који стварају моћне оптичке илузије – визуелне вибрације, вртложуће ефекте и осећај дубине где физички није било ништа такво. Није реч о превари; него о откривању уграђене динамике саме перцепције. Верујући у репродуковање и масовну привлачност, тежио је да демократизује уметност чинећи је доступном изван галерија и музеја. Његов рад је изазивао посматраче да посумњају у сопствено визуелно искуство, принуђујући их да активно учествују у стварању значења. Овај намерни ангажман са перцепцијом одвојио је оп-арт и учврстио Васарелијево место на његовом врху.

Изван платно: Кинетичка експорација и трајно наслеђе

Васарелијева уметничка истраживања нису се зауставила на статичним илузијама. Све више је кренуо у кинетичку уметност, стварајући радове који укључују стварно кретање или делују као да се крећу кроз пажљиво осмишљене визуелне ефекте. "Жорж Помпиду" (1976), велико кинетичко дело инсталирано у Центру Помпиду у Паризу, сведочи о овој амбицији – интеграцији уметности са архитектуром и градским дизајном на велику скалу. Такође је показао изузетну иновацију применом својих дизајна на комерцијалне производе, најпознатије кроз сарадњу са Rosenthal порцеланом, што је резултирало познатом серијом посуђа "Suomi". Ова спремност да укине границе између фине уметности и функционалних објеката додатно је нагласила његову веру у потенцијал уметности да прошири свакодневни живот. Етаблирање Фондације Васарели у Аксу-ан-Провансу осигурало је чување и промоцију његовог опсежног дела, док је изузетан догађај – укључивање серigraphs на француско-совјетској летелици Salyut 7, 1982. године – симболизовао глобално признање његове уметности и њену везу са ширим човековим подухватима истраживања.

Историјски значај

Васарелијев допринос историји уметности је вишеструки. Прешао је изван традиционалних техника сликања да би створио радове који активно ангажују перцепцију посматрача. Његов систематски приступ изазвао је конвенционална схватања уметничке креативности и отворио пут за рачунарски генерисану уметност и дигитални дизајн. Прихватајући репродуковање и комерцијалне примене, Васарели је избрисао границе између фине уметности и популарне културе, остављајући трајан утисак на обе. Није стварао само естетски пријатне објекте; спроводио је визуелне експерименте који су откривали фундаменталне истине о томе како видимо свет.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Influences: Bauhaus
  • Artistic style: Optička iluzija
  • Dimensions: Nije poznato
  • Movement: Op Art
  • Artist: Viktor Vasarely
  • Medium: Boja na platnu

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Viktor Vasereli, Диеват”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/victor-vasarely-dievat-8EWRTV-sr/ArtistReproduction/ (accessed 4 октобар 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Диеват

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Vrhunski maestri umetnosti

Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

  • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

  • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

  • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

Kratki opis natpisa

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

-

Personalizujte svoje umetničko delo

Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

-

Hitna dostava

Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (1 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

-

Brza dostava

Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (8 новембар).

Uključeno u cenu

Ukupna cena

дин 26877

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje transporta
  • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
  • Garancija vernosti boja
  • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Garancija povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet