Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.587umetnička dela 30.613umetnici 4.660muzeji 32jezici
Valuta
    Jezik
      Atelje · Osnovan 2015. · Pariz, Francuska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Фолокота

      Akril na platnu.

      Fig. 1. Viktor Vasereli, Фолокота. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Opis predmeta

      Уметнички репродукција Виктора Васарелија "Фолокота" – динамична геометријска композиција у богатом бојном спектру која преноси елементе Оп Арта и кинетичке слике, идеалан украс за вашу домску уметност.

      Biografija umetnika

      Otkrijte fascinantan svet Viktora Vaserelija (1906-1997), pionira Op Art! Istražite njegove geometrijske apstrakcije, optičke iluzije i trajni uticaj na modernu umetnost i dizajn.

      § 3Commentary

      Folkokta 1: A Symphony of Geometric Precision

      Victor Vasarely’s “Folkokta 1” stands as a testament to the transformative power of abstraction and the enduring fascination with visual perception. This striking artwork, born from the fertile ground of Bauhaus principles and propelled by Vasarely's pioneering exploration into Op Art—Optical Art—captures an essence that transcends mere representation; it speaks directly to our subconscious understanding of space and color.

      • Subject Matter: The painting eschews recognizable imagery, opting instead for a mesmerizing pattern composed entirely of interlocking squares. These squares are meticulously arranged in a dynamic interplay of hues – vibrant reds, lush greens, sunny yellows, serene blues, energetic oranges, and regal purples – creating an illusion of movement and depth that defies conventional perspective.
      • Style: Vasarely’s signature style is undeniably Op Art. Influenced by artists like Bridget Riley and Josef Albers, he sought to stimulate the eye with patterns designed to trick the brain into perceiving illusions of motion and vibration. “Folkokta 1” embodies this ethos perfectly.
      • Technique: Executed in acrylic paint on canvas, Vasarely’s technique is characterized by a deliberate layering process. Each square is painstakingly applied, allowing for subtle variations in color and texture that contribute to the overall visual richness of the composition. The artist's meticulous attention to detail underscores his commitment to achieving maximum impact through geometric precision.

      Historical Context: Created during the mid-1960s, “Folkokta 1” reflects the broader artistic landscape of its time—a period marked by experimentation and a rejection of traditional aesthetic conventions. Vasarely’s work aligns with the burgeoning interest in scientific theories concerning perception and visual illusions, mirroring the intellectual currents shaping the era.

      Symbolism: While devoid of explicit narrative content, “Folkokta 1” possesses profound symbolic resonance. The geometric squares themselves represent order and rationality—values championed by the Bauhaus movement—yet their vibrant colors inject an element of spontaneity and dynamism. This juxtaposition speaks to the inherent tension between structure and freedom, a theme that resonates across numerous artistic traditions.

      Emotional Impact: Viewing “Folkokta 1” evokes a feeling of calm contemplation mingled with subtle excitement. The repetitive patterns soothe the gaze while simultaneously stimulating visual awareness. It’s an artwork designed to engage the viewer on multiple levels—intellectually stimulating and aesthetically captivating—making it ideal for both discerning collectors and those seeking to infuse their interiors with a touch of modernist elegance.

      Pitanja i odgovori

      Gde i za šta se preporučuje "Фолокота"?

      „Фолокота”, autor Viktor Vasereli se preporučuje za Akcentni element, idealno u Dnevna soba. Upotreba i prostor zajedno ukazuju na to gde reprodukcija najbolje pristaje.

      Da li je „Фолокота”, autor Viktor Vasereli slika, crtež ili grafika?

      U katalogu je delo „Фолокота”, autor Viktor Vasereli klasifikovano kao Umetnost za zidove. Ova kategorija pomaže u pronalaženju sličnih radova.

      Preporučena veličina štampe za delo "Фолокота" je?

      Preporučena veličina štampe za rad "Фолокота" je Veliki. Dostupne su i druge veličine istih proporcija.

      § 4The artist

      Viktor Vasereli

      Viktor Vasereli

      1906 - 1997, Хрватска

      Quick facts about Viktor Vasereli

      • Datum Rođenja: 9. april 1906.
      • Datum Smrti: 15. mart 1997.
      • Mesto Rođenja: Peč, Hrvatska
      • Nacionalnost: Mađarsko-francuska
      • Pokreti/Umetnici Pod Uticajem:
        • Grafički dizajn
        • Enterijer
      • Puno Ime: Viktor Vasareli
      • Umetnički Pokret: Op Art, Kinetička umetnost
      • Uticajni Umetnici:
        • Piet Mondrian
        • Kazimir Malevič
      • Značajna Dela:
        • Plava studija
        • Zebra
        • Suomi

      Biografija umetnika

      Виктор Васарели: Мајстор оптичких илузија и отац оп-арта

      Рођен као Карољ Вашархељи у Печу, тада у Аустроугарској (а сада у Хрватској), 1906. године, Виктор Васарели је био сликар који је револуционисао свет уметности својим иновативним приступима геометрији и перцепцији. Иако је првобитно студирао медицину на Универзитету Еђвш Лоранд у Будимпешти, Васарели је брзо увидео да га привлачи моћ визуелне изражавања. Одустајући од медицинске каријере, посветио се сликарству и уписао Подолини-Волкман академију, чиме је означио почетак животног пута посвећеног истраживању фундаменталних принципа који управљају перцепцијом и обликом. Кључни тренутак у његовом развоју био је упис у радионицу Сандора Бортњика – Мyљех, школе дубоко под утицајем Баухаус покрета. Овде је Васарели усвојио принципе функционалног дизајна и геометријске апстракције, који су касније цветали у његовом препознатљивом стилу.

      Од ране апстракције до зоре оп-арта

      Крај осамдесетих и почетак деведесетих година двадесетог века били су сведоци Васарелијеве постепене дистанце од репрезентативне уметности, како би се дубље посветио свету геометријске апстракције. Радови као што су "Плава студија" и "Зелена студија", настали 1929. године, оличавају овај прелазак – свесни одрицање од наративног садржаја у корист чистих облика и односа боја. Иако је био под утицајем мајстора као што су Пит Мондријан и Казимир Маљевић, Васарели није желео само да их имитира. Тражио је начин да надмаши статичне композиције својих претходника, тежећи динамици која би активно ангажовала перцепцију посматрача. Овај траг га је одвео у Париз 1930. године, где се етаблирао као графички дизајнер и рекламни асистент, усвршавајући своје вештине док је наставио да развија своју јединствену уметничку визију.

      Систематска илузија: Дефинисање покрета

      Шездесетих година двадесетог века, Виктор Васарели се потпуно етаблирао као водећа фигура у развојном оп-арт покрету. За разлику од многих уметника који су се ослањали на интуицију и спонтану изражаваност, Васарели је свом раду приступио са посебно систематском методологијом. Користио је мреже и математичке принципе да генерише обрасце који стварају моћне оптичке илузије – визуелне вибрације, вртложуће ефекте и осећај дубине где физички није било ништа такво. Није реч о превари; него о откривању уграђене динамике саме перцепције. Верујући у репродуковање и масовну привлачност, тежио је да демократизује уметност чинећи је доступном изван галерија и музеја. Његов рад је изазивао посматраче да посумњају у сопствено визуелно искуство, принуђујући их да активно учествују у стварању значења. Овај намерни ангажман са перцепцијом одвојио је оп-арт и учврстио Васарелијево место на његовом врху.

      Изван платно: Кинетичка експорација и трајно наслеђе

      Васарелијева уметничка истраживања нису се зауставила на статичним илузијама. Све више је кренуо у кинетичку уметност, стварајући радове који укључују стварно кретање или делују као да се крећу кроз пажљиво осмишљене визуелне ефекте. "Жорж Помпиду" (1976), велико кинетичко дело инсталирано у Центру Помпиду у Паризу, сведочи о овој амбицији – интеграцији уметности са архитектуром и градским дизајном на велику скалу. Такође је показао изузетну иновацију применом својих дизајна на комерцијалне производе, најпознатије кроз сарадњу са Rosenthal порцеланом, што је резултирало познатом серијом посуђа "Suomi". Ова спремност да укине границе између фине уметности и функционалних објеката додатно је нагласила његову веру у потенцијал уметности да прошири свакодневни живот. Етаблирање Фондације Васарели у Аксу-ан-Провансу осигурало је чување и промоцију његовог опсежног дела, док је изузетан догађај – укључивање серigraphs на француско-совјетској летелици Salyut 7, 1982. године – симболизовао глобално признање његове уметности и њену везу са ширим човековим подухватима истраживања.

      Историјски значај

      Васарелијев допринос историји уметности је вишеструки. Прешао је изван традиционалних техника сликања да би створио радове који активно ангажују перцепцију посматрача. Његов систематски приступ изазвао је конвенционална схватања уметничке креативности и отворио пут за рачунарски генерисану уметност и дигитални дизајн. Прихватајући репродуковање и комерцијалне примене, Васарели је избрисао границе између фине уметности и популарне културе, остављајући трајан утисак на обе. Није стварао само естетски пријатне објекте; спроводио је визуелне експерименте који су откривали фундаменталне истине о томе како видимо свет.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Osnovne informacije

      • Artist: Viktor Vasarely
      • Year: Nije poznato
      • Notable elements or techniques: Geometrijski uzorak
      • Artistic style: Abstraktna umetnost
      • Movement: Op Art
      • Influences: Bauhaus

      Kviz o umetnosti

      Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

      Pitanje 1:
      Kako se zove ova umetnička dela?
      Pitanje 2:
      Ko je umetnik koji je napravio ovu sliku?
      Pitanje 3:
      У којој је стилу ово слику направљено?
      Pitanje 4:
      Како се описују боје које су употребљене у слици?
      Pitanje 5:
      О чему је ово слику направљено?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Viktor Vasereli, Фолокота”, https://allpaintingsstore.com/sr/art/victor-vasarely-folokota-8EWRUG-sr/ArtistReproduction/ (accessed 2 октобар 2026).

      § 8The reproduction

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Фолокота

      Tehnika reprodukcije

      Dimenzije reprodukcije

      -

      Vrhunski maestri umetnosti

      Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu

      -

      Okvir za reprodukciju

      -

      -

      Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.

      Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
      Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.

      • Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.

      • Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.

      • Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.

      Važno:
      Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.

      Kratki opis natpisa

      -

      -

      Zaštitni lak

      Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)

      -

      Personalizujte svoje umetničko delo

      Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.

      -

      Hitna dostava

      Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (30 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

      -

      Brza dostava

      Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (6 новембар).

      Uključeno u cenu

      Ukupna cena

      дин 26711

      Included with every order

      • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
      • Visokokvalitetno laneno platno
      • Potpuno osiguranje transporta
      • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
      • Garancija vernosti boja
      • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      • Garancija povrata 100% novca
      • Popust na više proizvoda
      Order sheet