Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Q&A
StatistikSamuel Mifflin
Akryl på duk- Väggkonst
- Neoclassical Style
1777
126.0 x 101.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Visa mer
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (30 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Samuel Mifflin
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 643
Samuel Mifflin: Ett Porträtt av Patriotisk Framgång
Samuel Mifflin (1724–1781) var en framstående Philadelphiaföretagsman som beställde detta porträtt och dess pendant (22.153.2) år 1777. Som en entusiastisk patriot kommenderade han tre artilleribataljoner och tjänstgjorde på Pennsylvanienrådet för säkerhet under den amerikanska revolutionen. Han bidrog också betydligt till finansieringen av Washingtons armé. Detta verk är ett tydligt exempel på John Singleton Copleys inflytande, vilket framgår av den praktfulla miljön och den självsäkra och öppna presentationen av mannen i fokus. Fönstrets vy över hav och skepp hänvisar till Mifflin’s handelsmässiga framgång och förmåga att skapa ett verk som både är historiskt värdefullt och konstnärligt imponerande.Stil och Teknik: Copleys Eftervirkning
Charles Willson Peale hämtade inspiration från John Singleton Copley, vilket märks tydligt i detta mästerverk. Som Copley var Peale skicklig på att förmedla vikt genom en överväldigande scenografi och ett direkt samt självsäkert uttryck för sitt motiv. Tekniken är karakteriserad av detaljerade färger och ljusspel, vilket är typiskt för Copleys stil och bidrar till porträttets atmosfär av elegans och betydelse. Peale använde sig av olja på duk, vilket möjliggjorde en hög grad av realism och möjlighet att skapa djupa nyanser och texturer – ett val som var vanligt förekommande vid tiden och ytterligare förstärkte verkets visuella kvalitet.Historisk Kontext och Symbolism
Porträttet skapades mitt under den amerikanska revolutionen, vilket är avgörande för att förstå dess betydelse. Mifflin själv var en aktiv del av kampen för självständighet och hans engagemang för patriotiska ideal återspeglas i verkets självförtroende och uppmärksamhet på detaljer. Fönstrets vy över havet och skeppet är inte bara ett konstnärligt element utan också ett symboliskt uttryck för Mifflin’s framgång inom handel och hans ambition att skapa ett verk som skulle vara både estetiskt tilltalande och historiskt betydelsefullt. Detta förstärker bilden av en man som var både framgångsrik och engagerad i sina värderingar.Emotionell Impact och Konstnärligt Arv
Det här porträttet är mer än bara ett fotografi; det är ett ögonblick fångat i tiden som erbjuder oss en unik möjlighet att komma nära Samuel Mifflin och hans värld. Peale lyckades skapa ett verk som förmedlar både självförtroende och vänlighet, vilket är egenskaper som ofta associeras med framgångsrika män av sin tid. Detta mästerverk fortsätter att inspirera konsthistoriker och samlare idag och är ett testament till Charles Willson Peales konstnärliga talang och hans förmåga att skapa verk som både återspeglar historiska händelser och kommunicerar känslor på ett djupgående sätt. Detta är ett exempel på hur konst kan vara både funktionell och estetiskt givande, vilket gör det till ett värdefullt föremål för både konsthistorisk studie och hemdekoration.Frågor och svar
Hur hög är kontrasten i "Samuel Mifflin" av Charles Willson Peale?
Ljus-mörker-kontrasten i "Samuel Mifflin" är registrerad som Mild. Kontrast beskriver hur starkt ljusa och mörka partier skiljer sig åt.
Var rekommenderas det att visa "Samuel Mifflin" i Porträttformat-formatet?
Formatet Porträttformat för "Samuel Mifflin" av Charles Willson Peale rekommenderas för ett Vardagsrummet. Format och rymd samverkar för att vägleda placeringen av en reproduktion.
Hur många personer ser "Samuel Mifflin"?
En Besöksstatistik-sida finns för "Samuel Mifflin". Den visar månatliga besök för konstverket och konstnärens övriga verk, uppdelat per land och språk.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
Charles Willson Peale: Ett liv av konst, vetenskap och patriotism
- Född: 15 april 1741, Chester, Queen Anne's County, Maryland
- Död: 22 februari 1827, Philadelphia, Pennsylvania
Tidigt liv och konstnärlig skolning
- Peales tidiga år präglades av ekonomisk osäkerhet efter faderns bortgång. Han arbetade först som lärling hos en sadelmakare innan han upptäckte sin djupa passion för konsten.
- Hans första konstnärliga steg togs under ledning av John Hesselius och genom ett kort samarbete med John Singleton Copley, vilket tidigt visade hans naturliga talang för porträttmåleri.
- En avgörande vändpunkt i hans utveckling var tiden i London (1767–1770) under Benjamin Wests mentorskap. Denna exponering för europeiska konstnärliga strömningar kom att forma hans stil på ett genomgripande sätt.
Konstnärlig karriär och betydande verk
- Porträttkonst: Peale är främst känd för sina porträtt av framstående gestalter från den amerikanska revolutionen, däribland ett otaliga antal avbildningar av George Washington (nästan sextio stycken totalt). Dessa porträtt fungerar både som ovärderliga historiska dokument och som konstnärliga mästerverk.
- Stil: Hans stil genomgick en ständig förvandling; från att initialt ha varit influerad av Wests nyklassiska estetik, rörde han sig mot en ökad realism med en strävan efter att fånga personers sanna karaktär och likhet.
- Framstående verk:
- George Washington (1772): Markerade början på hans långvariga och nära relation med Washington.
- The Staircase Group (ca 1795): Ett slående exempel på trompe l'oeil, där han avbildar sina söner Raphael och Titian som om de vore en integrerad del av den arkitektoniska miljön.
Vetenskapliga strävanden och Peales amerikanska museum
- Peale var en passionerad naturalist och vetenskapsman som organiserade expeditioner för att utforska naturhistorien.
- Han grundade Peale's American Museum i Philadelphia (1784), ett av de första museerna i USA, som rymde botaniska, biologiska och arkeologiska fynd.
- Museet spelade en central roll i att sprida vetenskap och utbildning i Amerika. Han blev särskilt känd för sina utställningar av mastodontänder, som han förvärvat genom en expedition år 11801.
- För att kunna bevara de fynd han gjorde lärde han sig själv konsten att preparera djur (taxidermi), vilket vittnar om hans mångsidiga begåvning.
Arv och historisk betydelse
- Peales livsverk överbryggar klyftan mellan konst och vetenskap, och speglar de upplysningstida ideal som präglade hans tid.
- Hans porträtt utgör ovärderliga visuella skildringar av nyckelpersoner i den amerikanska historien.
- Grundandet av Peale's American Museum var ett pionjärarbete som hjälpte till att etablera museet som en viktig institution för utbildning och vetenskaplig utforskning.
- Han utövade ett stort inflytande över efterföljande generationer av både konstnärer och vetenskapsmän, och bidrog därmed väsentligt till den amerikanska kulturens utveckling.
- Hans familjearv levde vidare genom hans söner, däribland James Peale och Rubens Peale, som också blev framstående konstnärer och bidrog till museets samlingar.
Charles Willson Peale
1741 - 1827 , Storbritannien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Neoclassical painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Hesselius
- John Singleton Copley
- Benjamin West
- Date Of Birth: April 15, 1741
- Date Of Death: February 22, 1827
- Full Name: Charles Willson Peale
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- George Washington portraits
- The Staircase Group
- Place Of Birth: Chester, United Kingdom
Relaterade artiklar
Charles Marion Russell: Capturing the American West Through a Romantic Lens
Explore the captivating world of Charles Marion Russell, 'the cowboy artist.' Discover his life, iconic paintings, advocacy for Native Americans, and investment potential. A guide for discerning art collectors.
Charles Willson Peale: Portraiture, Enlightenment Ideals & Shaping American Identity
Explore the life & art of Charles Willson Peale – Revolutionary portraitist, scientist, and founder of America’s first museum. Discover his iconic paintings of Washington & the Enlightenment ideals that shaped a nation.
Titian Ramsay Peale II: A Legacy of Botanical Precision & Artistic Innovation
Explore the life & art of Titian Ramsay Peale II, a master of botanical precision and wildlife painting. Discover his legacy bridging art & natural history at AllPaintingsStore.
Grant Wood & American Regionalism: Identity, Myth & the Rural Landscape
Explore the world of Grant Wood & American Regionalism with AllPaintingsStore. Discover the symbolism behind 'American Gothic', recurring themes, and the movement's lasting impact on art history. High-quality reproductions available.
Charles Bird King: Capturing Native American Dignity Through Portraiture & Cultural Exchange
Explore the captivating portraits of Charles Bird King, renowned for his depictions of Native American leaders. Discover the historical context, artistic techniques, and collecting value of these significant 19th-century artworks.
